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亞洲大學 視覺傳達設計學系 朱庭逸所指導 吳書媛的 張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯 （2019），提出吊褲架 五金關鍵因素是什麼，來自於張徐展、紙紮、尼采、存在主義。
旋轉摩天輪
為了解決吊褲架 五金 的問題，作者李芙萱 這樣論述：
困滯的十七歲，在浩漫雪地中等待一瞬柔光 緩緩爬昇、伏降的摩天輪，彷彿一格一格的時光流轉， 人生就像買了張遊樂園的門票，入場玩了一回。 那如同一隻鮭魚溯流而上，游回高山母河的旅程中，形成一股美妙的詩樣的張力，產生了一部風格獨具、別有意境的台灣式成長小說。─── 李永平 專序推薦 十七歲那年，小雪失去了父親，人生就此停頓，像困滯浩漫雪地，或一場層層套疊、始終無法醒轉的夢境裡。 暫停了遊樂園的工作，小雪這一段旅行的意義，是為了尋找兒時的玩伴阿文，一個擁有時光之鑰，得以再次開啟她童年光盒的人。回到小時候與父親常去的晶晶水族館、經營建材買賣的老家店面，連結了童年的一切，磁磚，
彈珠，保力達B，飛蟻，棉花糖，紙箱，麻仔台，紙花，風箏，牛排……只是，阿文家的「根本文具行」成了「珍富快餐店」，送行者是他現在的本業，他說，人不能一直活在過去……
張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯
為了解決吊褲架 五金 的問題，作者吳書媛 這樣論述：
動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有
其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，
錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。