名畫再創作的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

名畫再創作的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦吳守峰寫的 東西方傳統宗教繪畫:敦煌壁畫×精緻唐卡×坦培拉,在宗教畫中看見藝術家的匠心獨運以及人性之美善 和劉晏伶,音渭的 藝術主宰者安格爾:〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義,復刻文藝復興,凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。

國立臺南藝術大學 藝術史學系藝術史評與古物研究碩士班 林素幸所指導 蔡政杰的 高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書 (2021),提出名畫再創作關鍵因素是什麼,來自於高其佩、指頭畫、文人畫、高秉、《指頭畫說》。

而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 李宜庭的 肖像與情緒之間-李宜庭創作論述 (2021),提出因為有 肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒的重點而找出了 名畫再創作的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了名畫再創作,大家也想知道這些:

東西方傳統宗教繪畫:敦煌壁畫×精緻唐卡×坦培拉,在宗教畫中看見藝術家的匠心獨運以及人性之美善

為了解決名畫再創作的問題,作者吳守峰 這樣論述:

  藝術,源自於人們對心靈之美的渴望;   宗教,誕生於人們對美好世界的希冀。   當兩者結合在一起,精緻的宗教繪畫應運而生!     一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術,   不必親臨現場,也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美;   除了歷史源流、象徵意義之外,更能一窺背後的製作祕辛!     【現在常見的佛畫,原來一開始不存在?】   千百年來,佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。     早期佛教拒絕偶像崇拜,隨著宣揚和普及佛教教義的需要,一世紀左右,釋迦牟尼的畫像在印度北部出現,並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。     大約在東漢明帝年間,佛教隨著地域間經濟的交流,由絲

路傳播至新疆一帶,並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。   在兩千多年的發展歷程中,佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。     【西藏的百科全書——唐卡,到底是什麼?】   唐卡(Thang-ga)是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。     其展示形式類似於漢地的卷軸畫,多畫於布或紙上,完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持,並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印,供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說,唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式,還是輔助宗教修持的崇高聖物。     唐卡的起源問題,迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載,松贊干布在大昭寺剛剛建成時,用自己的鼻血繪製了藏地

第一女護法神的畫像,這就是傳說中的第一幅唐卡。     【溼壁畫,不是藝術家想畫就隨時能畫?】   「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名,具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點,更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。     溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎,必須在極短的時間內完成,用筆果斷,而且無法透過塗改對已完成部分進行修正,所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。     大部分畫家能工於坦培拉和油畫,卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像,當年藝術大師們在牆上進行創作的時候,首先要成為一名合格的泥瓦匠,或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。   本書特色     

本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引,帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問,不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物,更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

名畫再創作進入發燒排行的影片

本集主題:竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI:日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」介紹

訪問作者:王文萱

內容簡介:
風靡日本至今百餘年,超越時空、歷久彌新
即便你沒聽過這個名字,也一定看過他的設計!
從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫,圖案、廣告刊物與生活雜貨設計
化大正浪漫為永恆,走進竹久夢二的藝術世界

「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分,理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二

浪漫復古、唯美摩登,令人目不暇給的設計靈感
成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神
竹久夢二(Takehisa Yumeji,1884—1934)出生於日本岡山縣,本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家,以「夢二式美人」風靡一時,有「大正浪漫代言人」之稱,也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域,在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代,此時日本廣納西洋文化,並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上,形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶,夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時,在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品,不僅深深影響日本近代藝術設計的發展,也為人們生活帶來美的滋潤,至今依然伴隨在你我的身邊,永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注,一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮,毫無褪色的跡象,實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下,本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品,帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅,以及他得以超越時空與國界,令人愛不釋手的迷人魅力。

作者簡介:王文萱
以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位。譯作二十餘本,並主持日本傳統文化推廣組織「MIYABI日本傳統文化」。自2019年起受NPO法人日本茶指導協会任命為台灣地區日本茶大使。擁有和服、禮法、日本箏、真多呂人形等日本傳統文化指導資格。目前從事寫作、日本文化教學、演講、主持、活動企劃及策展。著有《京都爛漫》(一起來出版社,2013)、合著《喜歡讀書寫字的京都旅樂》(聯經出版,2017)、《日本歷史名人》(EZ JAPAN,2020)等書。

作者粉絲頁: 竹久夢二 Takehisa Yumeji

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高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書

為了解決名畫再創作的問題,作者蔡政杰 這樣論述:

  本論文以清初畫家高其佩(1661 - 1734)為研究對象,旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家,該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力,並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下,自青年時便得以出任知州,爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。  高其佩一生多次出任官職,其亦認同自身為文人。然而,文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際,高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者,他更捨棄了自唐代張彥遠(815 - 907)以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤,而以手指沾墨進行創作。然而,其種種鶴立

雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。  本論文以為,正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點,使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話,從而聲明自身為文人畫家的合法性,最終更擴展了文人畫的思想。然而,高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面,出於自身對繪畫去物質性的概念,高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜,自18世紀中葉起,人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此,高秉(1721 – 1775以後)寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者,高秉寫作《指頭畫說

》的總總資訊來源,多半反映著中晚年的高其佩藝術形象,此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。

藝術主宰者安格爾:〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義,復刻文藝復興,凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛

為了解決名畫再創作的問題,作者劉晏伶,音渭 這樣論述:

19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓,卻又如綢緞般柔和; 他使用最樸素的色彩,仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築,在大地上穩穩地屹立不倒。   身處法國最動盪的時期,歷經法國大革命到二月革命,政體如跑馬燈更迭交替,藝術領域亦同,浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立,安格爾成為其中的清流,與之抗衡只為  追求古典主義,復刻文藝復興。   「世界上只有一種藝術,那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁,只要是美的,就足夠了。自然之美是永恆的,偉大的、美的創作是不朽的,任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾(Jean Aug

uste Dominique Ingres)   ▎路易十三的宣誓(Louis XIII de la prestation de serment)   聖母懷抱聖子,神情安詳地坐在雲端,注視著座下跪拜的路易十三;路易十三面向舉著誓言的兩位小天使,高高舉起皇冠和權杖,將法蘭西王國託付給聖母。   畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素,採用了傳統的學院派畫法,不再使用以前誇張、變形的表達方式,他著意刻劃聖母的形象,在其中融入了自己獨到的表現,這幅畫使安格爾重獲主流認可,被譽為「拉斐爾再世」。   ▎〈荷馬禮贊〉(Apotheosis of Homer)   勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人

荷馬的頭上,身邊簇擁著一群非凡的天才,將荷馬視為藝術的根源,以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。   此畫作為宏大的天頂畫,重現〈雅典學院〉(The School of Athens)的布局 致敬他的偶像拉斐爾,藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。   ▎〈大宮女〉(La Grand Odalisque)   全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上,在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人,呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活,為了強調身軀的優美曲線,畫出了多餘的三節脊椎,不合乎常理卻也不突兀,形成流暢的整體美感。   拉斐爾說:「繪畫需要撇開絕對的準確性

,藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽!追求準確的表現和完美的風格,不要惋惜為此付出的時間和精力。」   他擅長人體素描,卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化,有損於素描的純潔,誇張的表現則是為了強調「美」。   ▎〈洛哲營救安吉莉卡〉(Angelica saved by Ruggiero)   安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上,身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸,畫中人物表情平靜莊重,符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。   安格爾追求古典藝術的美感,不惜破壞原本的真實性,從自身感感悟的美出發,繪製自己眼中認為的美,注重營造

畫面形象的莊重與典雅,具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比,優美卻違背自然。   ▎〈泉〉 (The Source)   膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下,柔緩的身體曲線與粗礪的岩石,彷彿呈現生命與自然之美,刻劃著少女的裸體,也呈現出對大自然與美的敬意。   1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰,少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容,單純而簡潔的畫面,堪稱西方描繪人體的典範,古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色   安格爾是新古典主義最後一位接班人,師從大衛、遠赴羅馬,只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名,卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧,創作出

無數華麗的作品,卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂,但他堅持走自己的路,最終極富盛名,為世人所推崇。  

肖像與情緒之間-李宜庭創作論述

為了解決名畫再創作的問題,作者李宜庭 這樣論述:

摘要本篇論文創作是以筆者2019年至2021年間的創作為核心主軸探索,彙整了思想脈絡、情感分析心理學與技巧的形式探討。論述了筆者的「創作背景與動機」及「創作研究之目的」,這部分集結筆者個人成長生活中的生命經驗與體悟,以第三人稱視角的觀看手法,將寫實中的圖騰拆解成具有形象「符號」圖像,探討人與物件心理學上的依戀情感寄託。旨在討論有關情緒心理學的相關理論,透過觀察人的舉止動機有較深的理解,以個人研究為對象,增進對人的了解,說明情緒心理是人們生活環境、人際溝通中不可缺少的重要因素。解析2019至2021年間的創作理念與思維之表述,概括心理學與肢體語言作為分析,且不侷限於心理學的觀點,強調「形而上」

學問之問題探討在創作中的可能性,包含創作表現形式與媒材技法筆者創作之脈絡,融合攝影視角分析、選擇創作媒材的形式、應用方法與創作作品表現內涵,實踐條理脈絡之結果。本論文分為四章系列創作,精闢論述作品解析創作本質特色,整理出【情緒記憶】系列、【Blue Disk】系列、【灰色性格】系列、【小白的依戀情節】系列透過思辯能力與觀點,表達出過程中的脈絡,並可銜接《寫實藝術》與《表現主義》的範疇,形成在抽象與意象之間的表現空間,統整思辯過程中的思維脈絡,對客體所持反思和抽象、具象的廣義態度。   關鍵字:肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。