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毛姆文集（全5冊）

為了解決后印象派的問題，作者（英）威廉·薩默塞特·毛姆 這樣論述：

《毛姆文集》套裝包括《人性的枷鎖》《月亮和六便士》《葉之震顫》《面紗》《刀鋒》：《人性的枷鎖》：毛姆具有自傳性質的經典作品，也被認為是其重要代表作之一。和《月亮和六便士》《面紗》《刀鋒》一道，奠定毛姆「故事聖手」基礎和文學史獨特地位。故事以毛姆親身經歷為藍本，描述了身有殘疾的主人公菲利普從孤兒到長大的完整過程，親情、愛情、友情，校園、藝術、理想，在重重枷鎖中，苦尋自由而難得，最終發現這都是人性的本來面目。是否能擺脫這人性的枷鎖？什麼是長大，什麼是成熟？答案在風中飄，帶着笑和淚。《月亮和六便士》：「我」是倫敦懷才不遇的作家，偶然間認識了一位證券經紀人，對方在人屆中年后突然響應

內心的呼喚，離經叛道舍棄一切，先是奔赴巴黎，后又到南太平洋的塔希提島與土著人一起生活，全身心投入繪畫，並在死后聲名大噪。「我」在他成名后開始追溯與藝術家曾經的來往，與對方之后的人生經歷。藝術家的故事以生極落魄、死備哀榮的法國后印象派畫家高更的生平為基礎。《葉之震顫》：人一旦育發出靈魂，他便失去了伊甸園。1916年，毛姆來到南太平洋上的烏波盧島旅行，驚奇地發現這里正是他想象已久的世外桃源：充滿異域風情的熱帶景貌、美麗單純的薩摩亞姑娘，還有亘古不變的自然生活，一切宛如伊甸園般美好。然而，這里也是英、美、德三國共同瓜分的殖民地，西方的文明和技術、酒精和妓女、宗教和價值觀早已顛覆了這里的寧靜，白人們心

安理得享受着殖民的勝利果實：低廉的勞動力、不平等的交易、徹底的服從……他們在這塊處女之地上放縱、墮落，而后迷惘、絕望。只有在不受約束的環境中，人性才會顯露出卑劣或高尚。六個來到島上的人，六個不同的反轉結局，毛姆以他最擅長的講故事方式，展示了一幅人性的失樂園。《面紗》：凱蒂怎麼也琢磨不透，丈夫到底有沒有發現她出軌的秘密——偷情時門把手的轉動、晚餐時意有所指的話語，還有突然要帶她前往霍亂之地的決定，這些都讓凱蒂的神經越綳越緊。終於，忍無可忍的她打算攤牌，離婚后投奔心愛的情人。然而面紗揭開，愛情的真相與人生的意義將她的天真擊得粉碎。毛姆以他冷靜得近乎刻薄的方式，將一個女人的墮落與覺醒刻畫得淋漓盡致—

—在兩個人的世界里，她只能選擇愛他或者失去他，以填補心靈的空虛；但當她身處更為廣袤的世界，目睹了生活的殘酷和人性的光輝之后，才真正獲得了心靈的寧靜和對自我的救贖。《刀鋒》：你很難不捫心自問，生命究竟是什麼，有沒有意義，是否只是無常命運中一個悲哀的錯誤。一戰期間，飛行員拉里結識了一名愛爾蘭戰友，對方為了掩護他而犧牲。面對戰友冰冷的屍體，拉里第一次產生對人生的懷疑：「人在死的時候，真的死得很徹底。」戰爭結束后，拉里沒有像大家期待的那樣，進入大學完成學業，畢業后找一份體面的工作，然后結婚生子。對人生的終極探求使他拋下了一切，從巴黎遍游世界各地，循着無私與棄絕之念走在自我修行的道路上。他沒有野心，對名

利也毫無欲念；無論成為何種社會名流都令他厭惡；於是，他或許很滿足自己選擇的生活，只做好他自己就已足夠。威廉•薩默塞特•毛姆（WilliamSomersetMaugham,1874.1.25—1965.12.15）小說家，劇作家，畢業於倫敦聖托馬斯醫學院，后棄醫從文在現實主義文學沒落期堅持創作，並最終奠定文學史上經典地位倡導以無所偏袒的觀察者角度寫作，包容看待人性1946年，設立薩默塞特•毛姆獎，獎勵優秀年輕作家1952年，牛津大學授予名譽博士學位1954年，英王室授予Companion of Honour稱號1965年12月15日在法國里維埃拉去世代表作《人性的枷鎖》(1915)《月亮和六便士

》(1919)《葉之震顫》（1921）《面紗》(1925)《刀鋒》（1944）

后印象派進入發燒排行的影片

內心獨白的風景–盛微庭創作論述

為了解決后印象派的問題，作者盛微庭 這樣論述：

摘要本篇論文以2015年至2019年間的作品為研究主體，以生活周遭的環境及風景與內心自我的互動所產生的感受作為創作動機，用風景作為載體串聯創作，並分析作品、回顧創作過程以及整理脈絡來了解凝視風景對自我的意義，透過生活狀態對照內在心境，再連結外在風景，最後應用在創作當中。我以風景的概念將論文分為五個章節，並依照著時序從各個時期的生命狀態來爬梳自我和整理創作作品，第一章「風景作為載體」描述創作的起源與自身的關係，試圖將內心狀態投射於周遭環境，在人格養育的過程中感受純淨的風景，隨著不同時期的內心轉變而逐漸塑造創作中的風格。 第二章「林間」探討作品內容與風景的關聯，以不同時期依序分類，闡述作品內容，

並對應創作當下的環境和感受。第三章「急逝的片刻」分析研究所期間主要創作作品，由高速公路及街道為創作脈絡，描述面對外在環境的疏離感，並探討從第一章到本章創作當中，手法及題材的轉換過程，進而形塑出屬於自我的風格。第四章「旅途」論述在釐清自我創作脈絡後，完整呈現創作核心，並探討作品於個展呈現的構思及完整理念，藉以釐清整體創作脈絡及回饋。第五章「無盡的風景」為整體結論，回顧在研究期間的歷程總結及反思，並對於未來發展希冀更深入及廣闊的風景呈現。

藝術的真相：通往藝術之路

為了解決后印象派的問題，作者（美）黛布拉·德維特等 這樣論述：

本書全面介紹了視覺藝術的各個方面，將藝術拆解為「點、線、面、色彩、構圖」等元素，分析方法類似對沃爾夫林和李格爾的」形式分析體系「的補充，在對作品的所用材質及其作為一個實體的形式要素，如線條、塊面、畫面等方面做分析的同時，適當地將作品與其創作背景（種族、文化、歷史）相聯系，力求在分析作品的形式特征的同時，聯系經濟和社會環境，更好更全面地理解藝術品。本書共分為四個部分，第一部分總體介紹視覺藝術語言，第二部分說明藝術作品的創作過程，從傳統藝術媒體（石刻、壁畫、油畫）到當代創作手段（數字化、觀念和裝置），第三部分以時間為線索概述藝術史，縱向從史前藝術到21世紀的藝術，橫向跨越世界各個文化和民族，第四部

分將藝術划分為不同主題，深入探討各文明、各歷史階段，對於藝術家及偉大作品所產生的催生作用。黛布拉·德維特，畢業於得克薩斯大學阿靈頓分校、南美以美大學和得克薩斯大學達拉斯分校的藝術史專業。她在得克薩斯大學阿靈頓分校設計了一門在線藝術欣賞課程，這門課程獲了獎。拉爾夫·拉蒙，獲得辛辛那提大學美術學士學位和傑姆斯麥迪遜大學美術碩士學位。他目前任教於伊凡斯維爾大學，原《藝術基礎：理論與教育》主編。凱瑟琳·希爾茲，獲得弗吉尼亞州立大學藝術史博士學位，曾任教於得克薩斯大學阿靈頓分校和吉爾福德學院。 如何使用《藝術的真相》13致謝15《藝術的真相》的入門特點17簡介26藝術是什麼？26藝術

在哪里？29誰創作了藝術？30藝術的價值34藝術審查制度37我們該如何學習藝術？41藝術視角：羅伯特·威特曼何為一件藝術品的價值？36藝術視角：崔西·雪佛蘭藝術給小說和電影提供靈感38第一部分基本原則451.1二維藝術：線條、形狀與對比原則46線條46形狀57對比58結論61藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》用線條指導觀眾的視線541.2三維藝術：形式、體積、體塊和質感62形式62浮雕和圓雕67體積68體塊70質感72結論75藝術之路：胡夫大金字塔幾何形的重要性64藝術之路：奧爾梅克巨石頭像體塊與力量70畢爾巴鄂古根海姆博物館741.3暗含的深度：明度與空間76明度77空間80透視8

4結論91藝術之路：葛飾北齋《神奈川沖浪里》景深的暗示方法81藝術之路：拉斐爾《雅典學院》透視及深度錯覺891.4色彩92光與色彩92色彩的維度93配色方案96我們對色彩的知覺99設計中的色彩100色彩與大腦102結論105藝術之路：馬蒂斯《伊卡洛斯》藝術家的色彩魅力971.5時間與運動106時間106運動108自然進程與時間流逝113結論115藝術之路：蘭格《移民母親》攝影中的時間與運動1141.6統一、變化與平衡116統一116變化122平衡125結論127藝術之路：葛飾北齋《神奈川沖浪里》統一與和諧的名作1171.7尺寸與比例128規模／尺寸128比例131結論135藝術之路：拉斐爾《雅

典學院》文藝復興巨作中的比例1331.8重點和焦點136重點部分與次要部分136焦點138重點和焦點的應用138結論141藝術之路：真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》用強調來創作具有戲劇感的畫面1391.9圖式與節奏142圖式／圖案142節奏146結論151藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》構圖中的視覺節奏1501.10內容與分析152內容152風格分析154模仿與個人風格162結論163第二部分媒介與工藝1652.1素描166素描的功能166素描材料：干性媒介169素描材料：濕性材料174紙177素描方法177結論179藝術之路：拉斐爾《雅典學院》設計過程中的素描168藝術之路：馬蒂

斯《伊卡洛斯》線條與形狀1782.2繪畫180蠟畫180坦培拉181濕壁畫183油畫183丙烯酸顏料188水彩和水粉188水墨畫189噴繪與牆畫藝術190結論191藝術視角：梅爾喬·佩雷杜以墨西哥革命為靈感的壁畫作品184藝術之路：真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》作為個人表現的繪畫1872.3版畫192版畫背景192凸版畫技巧193凹版印刷195平版印刷199版次201單版和獨幅版畫202結論203藝術之路：葛飾北齋《神奈川沖浪里》木刻版畫方法的應用195藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》版畫作為藝術和創作工具1982.4視覺傳達設計204平面藝術的早期歷史204平面設計205版面設

計210網頁設計211結論2112.5攝影212記錄圖像212攝影的歷史212攝影流派215新聞攝影219攝影藝術221結論227膠片攝影暗房圖215藝術之路：蘭格《移民母親》如何拍攝照片？216藝術視角：史蒂夫·麥凱瑞攝影師如何捕捉一個瞬間？2202.6電影／視頻與數字藝術228電影發明之前的移動圖像228默片和黑白電影230聲音與色彩231動畫特效232電影類型234藝術電影235結論239藝術視角：比爾·維奧拉如何使錄像變成藝術？2382.7非傳統媒介與技術240非傳統媒介的語境240行為藝術／表演藝術241觀念藝術243裝置與環境244結論247藝術視角：陳貌仁《手術成功／美元基金項目

》2452.8傳統手工藝248陶瓷248玻璃制品252金屬制品255纖維藝術256木頭藝術257結論259藝術視角：Hyo—InKim藝術還是工藝：有什麼區別？249藝術之路：奧爾梅克巨石頭像石頭與黏土雕塑251菲斯·瑞格德，《海灘》，1988年2572.9雕塑260雕塑中三維空間的探討260雕塑方法262光和動態雕塑270裝置273結論273藝術之路：奧爾梅克巨石頭像奧爾梅克雕塑家如何制作巨型頭像？263米開朗琪羅264藝術視角：安東尼·葛姆雷《亞洲的土地》2722.10建築274建築語境274建築工程與建築科學275傳統建築中的天然材料276現代材料的出現與現代建築284現代建築中的對比觀

念288未來的建築289結論291藝術之路：胡夫大金字塔數學與工程277現代建築中的對比觀念：勒·柯布西耶的薩伏伊別墅與弗蘭克·勞埃德·賴特的流水別墅286藝術視角：扎哈·哈迪德建築是件令人興奮的事290第三部分歷史與語境2933.1史前與古代地中海藝術294歐洲和地中海的史前藝術295美索不達米亞：文明的搖籃298古埃及藝術300古希臘藝術304羅馬藝術309討論問題312藝術之路：哈夫拉金字塔對來世的信仰301象形文字302藝術視角：扎西·哈瓦斯圖坦卡蒙的黃金面具303古典建築規則306古希臘雕塑3083.2中世紀藝術314古代藝術315拜占庭藝術318手稿與中世紀320中世紀的朝聖322

中世紀教堂的象征意義324升騰的哥特式教堂325從哥特式到意大利早期的文藝復興326討論問題328中世紀的三大宗教3163.3印度、中國和日本藝術330印度藝術332中國藝術336日本藝術340討論問題346亞洲的哲學和宗教傳統331三種完美的藝術：書法、繪畫、詩歌337藝術視角：園子佐佐木日本藝術與傳統341日本主義：浮世繪對法國藝術家的影響345藝術之路：葛飾北齋《神奈川沖浪里》富士山：日本的聖岳3463.4美洲藝術348美洲：何時起源？348南美洲藝術348中美洲藝術353北美藝術358討論問題362我們是怎麼知道的？349羊毛的重要性352藝術之路：奧爾梅克巨石頭像在拉本塔發現的不朽肖

像3543.5非洲和太平洋島嶼藝術364非洲藝術364非洲建築368太平洋島嶼藝術370討論問題374藝術視角：保羅·泰肯澳大利亞的岩畫3713.6歐洲文藝復興與巴洛克藝術（1400—1750）376意大利早期文藝復興377意大利盛期文藝復興379北歐文藝復興385晚期文藝復興和樣式主義388巴洛克藝術393討論問題396藝術之路：拉斐爾《雅典學院》繪畫中的前世今生382老彼得·勃魯蓋爾：諺語節選386對大衛的描繪392藝術之路：真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》卡拉瓦喬的影響3943.7歐洲和美國藝術（1700—1900）398洛可可藝術398新古典主義403浪漫主義404現實主義407印象主

義411后印象派和象征主義413世紀末和新藝術運動417討論問題420歐洲和美國的藝術學院：作為一個藝術家的生活400藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》藝術家與皇室家庭406現代雕塑：奧古斯特·羅丹和卡米爾·克洛黛爾414巴黎的博物館4193.820世紀和21世紀：全球藝術的時代422色彩與形式的革命422表現主義428達達主義430超現實主義431立體主義的影響433抽象表現主義437波普藝術438極少主義441觀念藝術442后現代主義、身份和文化多元主義443討論問題450藝術之路：馬蒂斯《伊卡洛斯》作為藝術作品的剪紙424作為藝術贊助人的格特魯德·斯坦因427王位上的宗教與象征

440現代與后現代建築444今日（藝術）世界的復雜性449第四部分主題4534.1藝術與社區454市政和禮儀場所454人造的山459儀式：表演、平衡與治愈465公共領域中的藝術467討論問題468公共空間的藝術456藝術之路：胡夫大金字塔社區藝術：金字塔的修建460藝術視角：理查德·塞拉一位雕塑家對他作品的捍衛4664.2精神性與藝術470神祇470靈性存在於祖先472與眾神交流474神聖之所477討論問題483是什麼讓一個場所變得神聖？478藝術之路：馬蒂斯《伊卡洛斯》剪紙畫4824.3藝術與生命484生命的開始與家庭關系484獻祭儀式和重生487自然之力490最后的審判492討論問題495

藝術之路：胡夫大金字塔金字塔的排列參照了數學和天文學知識4934.4藝術與科學496藝術中的天文知識496藝術贊美科學498用科學創造藝術500知覺與感官科學501精神科學503科學修復藝術作品504討論問題507藝術視角：馬丁·拉米雷斯在想象中創造另一個世界5054.5藝術與幻覺508藝術是一扇充滿幻覺的窗戶508幻覺是欺騙512幻覺與觀念的轉變516討論問題519藝術之路：拉斐爾《雅典學院》建築的錯覺509諷刺的幻覺：霍加斯的透視錯覺5184.6藝術與領導者520帝王的畫像520對絕對權力進行證明的藝術523控制權526藝術和社會528討論問題529藝術之路：奧爾梅克巨石頭像強大的統治者的

肖像522法國君主制的奢侈5244.7藝術與戰爭530記錄戰爭：無偏見的事實或有偏見的判斷？530勇士和戰斗場景534藝術家對戰爭的回應537討論問題541藝術之路：戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》對於一場戰役的兩種視角532藝術視角：邁克爾菲風暴與石頭：戰爭中的藝術家538藝術視角：比拉爾國家的張力：一個藝術家對戰爭的抗議5404.8藝術的社會意識542作為社會抗議形式的藝術542藝術作為抗議載體546紀念館和紀念549討論問題553藝術視角：丹·泰格由美元鈔票制成的藝術品543藝術之路：蘭格《移民母親》紀實攝影的影響和倫理547聖像破壞運動：對宗教圖像的破壞5504.9藝術中的身體554

原始的身體形象554理想化的比例556美的概念557行為藝術：身體變成藝術作品562作品中的身體565討論問題567側卧的裸體560藝術視角：斯潘塞·杜尼克用人們的身體做裝置564藝術之路：馬蒂斯《伊卡洛斯》藍色裸體：剪紙與形式的本質5664.10藝術與性別568性別角色568女性主義批評572模糊邊界：模糊的性別574討論問題577藝術之路：蘭格《移民母親》一位母親的畫像570藝術視角：辛迪·舍曼藝術家及其身份571藝術之路：真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》女性職業藝術家與畫家5734.11表現578畫一張自畫像578發現藝術的聲音584借用的形象588討論問題589藝術之路：真蒂萊斯基《朱

迪斯殺死荷諾芬尼》在朱迪斯題材繪畫中的自我表現583藝術視角：蒙娜·海托姆藝術、個人經驗與身份585附錄590專業術語匯編590擴展閱讀597引文來源601圖片說明603

「淬鍊」─應用煉鋼素材之複合媒材創作

為了解決后印象派的問題，作者王清課 這樣論述：

本論文計畫共分五個章節，主要的研究創作以一位工業安全工程師從事於一貫作業大煉鋼廠，在職日常工作中發現鋼鐵熔煉過程的還原作用是一種特殊的工業美學藝術。首先作者將鋼鐵熔煉的工廠意象隱喻『淬鍊』作為個人研究創作之內容，利用在藝術創作上所學的技法與拍攝的影像作品，將煉鋼廠煉鋼過程之意象，應用煉鋼素材作為複合媒材創作的形式，研究發展出屬於工業美學的創作風格。其次本研究在探討鋼鐵的熔煉過程中有許多的原料、人、事、地、物為創作內容，與煉鋼素材的複合媒材相容可行性。可預期的此研究結果，將可突破社會大眾對煉鋼產業在傳統上那種冰冷、剛硬、污染、高風險的印象觀念，而體驗如此美麗壯觀而柔性感動的藝術創作，產生煉鋼素

材可廣泛應用在藝術創作上的貢獻。在鋼鐵熔煉過程中鋼鐵熔煉是個高危害、高風險的環境，因此拍攝及取材上受到諸多的困難與限制。最後，本文之研究以應用煉鋼素材之複合媒材創作，在一位非美術專職的工程師利用攝影作品蛻變為油彩繪畫，並應用煉鋼素材之複合媒材創作的平面作品展示，實踐工業美學創作審美的趨勢，尋求有更深化的理念價值。關鍵字：煉鋼素材、工業美學、複合媒材、藝術創作、淬煉