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台北都會行旅意象--以台北交通生活文化為創作題材之研究

為了解決和平西路 公車的問題，作者呂榮霖 這樣論述：

台北都會行旅意象﹘以台北交通生活文化為創作題材之研究 《論文摘要》 我是來自彰化縣員林鎮的鄉下人，自幼與自然田野為伍，對於鄉村景物有一份特有的情懷。就讀台中師專時，有幸受林昌德老師的啟迪，接受水墨畫的薰陶，遂以筆墨描寫生活週遭的自然景象，心中情懷有所寄託。師專畢業後，再進入師大美術系進修，為了就學方便，及教書工作的需求，只得選擇居住在都會城市中，於此，天天或步行，或騎機車，或駕駛汽車穿梭於都會叢林間，深深覺得都會中的人們匆忙疾馳的行旅步調，在在可以從道路、街景、人潮、車流、甚至車位一位難求景象中感受到。 時代、環境與個性是藝術品形成

的主要因素（泰納語）。這表明藝術家創作思維與感受來自與週遭環境和當時生活文化的互動。藝術創作品原是生活所經歷的經驗之提煉，更是生命所體驗的感動之萃取。「生活是創造的泉源，生活是第一位的。寫生是畫家奔向生活、認識生活、豐富生活感受、累積創作經驗、吸收創作泉源的重要一環。……到生活中去『觀察、體驗、研究、分析』然後進入創作過程，使自己的作品富有生活氣息和時代精神。」（註1） 本專題創作研究以《台北都會行旅意象﹘以台北交通生活文化為創作題材之研究》為題，作為自己繪畫創作思考的論述。本題目之訂定，乃自身處於台北都會的生活空間中，都會中的街道、交通號誌、人潮、車流、停車等各種行旅景象

，常常映入眼簾腦際，揮之不去。是觀光遊覽、或是為生活奔波；昰匆忙、或是效率；是熱鬧的榮景、或是擁擠惱人的交通瓶頸；各種感觸情懷油然而生。尤其對都會交通與行旅景象的多面向的內涵、社會象徵、感受情懷深感興趣，乃想藉此作為研究創作的探討題材。故擬從歷史的觀點出發，探討宋代「清明上河圖」與當前有關行旅繪畫的作品，經由比較分析、歸納、整理，以探究其創作思維。並整理出不同時期的表現風格及其時代面貌，從鑑古識今中尋求創作思維的根基。期能從不同的形式和內涵，捕捉都會人交通生活的共同記憶和詮釋當代台北都會行旅的風貌與特色。 在研究創作當代交通生活文化繪畫作品中，試以傳統筆墨用具，加入

當代媒材來思考，嘗試將當代台北都會行旅的各種景象經深化的關照與想像、寫生與轉化、技法的具現，創作表現出台北都會行旅多面向的意象，或悠遊、或奔波、或匆忙、或奇特、或秩序，或壯觀，或擁擠、或……等等。 以下是本創作論文的架構，共分六章，茲分述如下： 第一章 緒論 ：探討創作研究的動機與目的，研究範圍，創作內容、表現形式、媒材，技法。 第二章 宋代「清明上河圖」的探討：本章將探討中國宋代繪畫的清明上河圖中所呈現古代城市行旅和城市市民生活的面貌，及其創作的思維；並從視覺心理學的角度探討其空間透視、造形、與構圖。

第三章 當代畫家的交通生活文化和行旅繪畫面貌：以當代兩岸畫家所描繪過的交通生活文化和行旅繪畫作品為例，探討其內在思維和情懷，並分析其表現形式與風格特色。 第四章 都會行旅系列創作理念與理論基礎：從環境與藝術創作的關係切入、探討水墨畫的題材、內容、美學與意象，並從寫生與轉化的理念加入中國繪畫寫實主義與浪漫主義的融合之意涵，來闡述個人對於都會交通生活文化與行旅的繪畫創作理念，以創作出富有時代面貌和個人特質的作品 第五章 作品解析：闡述創作的歷程、內容與形式、材料技法的運用，並將這段時間所創作的一系列作品的內涵作詳實的說明。

第六章 結語：將這一系列都會行旅水墨畫創作作階段性的總結，探討都會行旅繪畫的視覺性與情感意涵，同時導引未來創作研究的方向。