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高雅八卦：歌劇和情節劇的主角們

為了解決和樂器樂團八卦的問題，作者（日）岡田曉生 這樣論述：

在歌劇盛行的年代，歌劇既不是“古典樂”，也算不上正統藝術，而是一出出讓人喜聞樂見的“狗血肥皂劇”。如今，很多歌劇名作被重新編排上演，其中既沒有人們期待的豪華演出服飾和舞臺背景，也沒有美貌的王子和公主的戀情，有的只是晦澀、難懂的先鋒派作品。本書將為你揭開歌劇戴著的假面，展現它的娛樂本質，從另一個層面發現劇院經典作品更深的內涵。 岡田曉生   1960年生於京都。音樂學者，京都大學人文科學研究所教授，文學博士。曾在德國留學多年，對西方古典音樂有深入研究。代表作《歌劇的命運》在2001年獲三得利學藝獎，《想成為鋼琴家》在2009年獲年度藝術選獎文部科學大臣新人獎，《聆聽音樂的方法

》在2009年獲第19屆吉田秀和獎，《戀愛哲學家莫札特》在2013年獲四十雀獎。另外還著有《極簡音樂史——古典音樂的黃昏》《維也納管弦樂團無與倫比的光與暗》《21世紀與音樂的相遇》等作品。 序言   第一章 什麼是情節劇   第二章 甜美而憂鬱的巫女旋律 溫琴佐·貝裡尼《諾爾瑪》 Vincenzo Bellini, Norma   第三章 薇奧莉塔是妓女嗎 朱塞佩·威爾第《茶花女》 Giuseppe Verdi, La Traviata   第四章 吉卜賽老婦的呼喊 朱塞佩·威爾第《遊吟詩人》 Giuseppe Verdi, Il Trovatore   第五章 公主的驕傲

與決定性臺詞 朱塞佩·威爾第《阿依達》 Giuseppe Verdi, Aida   第六章 愛拯救世界 理查·瓦格納《尼伯龍根的指環》 Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen   第七章 真實人生中的情節劇 理查·瓦格納《崔斯坦與伊索德》 Richard Wagner, Tristan und Isolde   第八章 人偶、女藝術家、高級妓女 雅克·奧芬巴赫《霍夫曼的故事》 Jacques Offenbach, Les Contes d`Hoffmann   第九章 成為清純派女主角的條件 彼得·伊裡奇·柴可夫斯基《葉甫蓋尼·奧涅金》 Pyotr I

lyich Tchaikovsky, Eugene Onegin   第十章 可愛女傭的演員夢 小約翰·施特勞斯《蝙蝠》 Johann Strauss II, Die Fledermaus   第十一章 托斯卡-卡拉斯 賈科莫·普契尼《托斯卡》 Giacomo Puccini, Tosca   第十二章 圖蘭朵綜合征 賈科莫·普契尼《圖蘭朵》 Giacomo Puccini, Turandot   第十三章 莫札特不需要情節劇女主角 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫札特《女人皆如此》 Wolfgang Amadeus Mozart, Così fan tutte   第十四章 喜劇及有節制的閒散夫人

理查·施特勞斯《玫瑰騎士》 Richard Georg Strauss, Der Rosenkavalier   第十五章 懂得人情世故的優雅成熟女性 理查·施特勞斯《阿拉貝拉》 Richard Georg Strauss, Arabella   第十六章 懷舊與幻影 埃裡希·沃爾夫岡·科恩戈爾德《死城》 Erich Wolfgang Korngold, Die tote Stadt   第十七章 彈鋼琴的大小姐的戀愛遊戲 大衛·裡恩《相見恨晚》 David Lean, Brief Encounter   第十八章 從維也納到好萊塢 維克托·弗萊明《亂世佳人》 Victor Fleming,

Gone with the Wind   第十九章 移民之歌 法蘭西斯·科波拉《教父》 Francis Coppola, The Godfather   第二十章 情節劇、風景與音樂   後記   如今，歌劇已經被大眾當成“古典音樂”看待。但我一直堅信，相比於其他藝術，歌劇的本質更接近娛樂表演。事實上，即使是現在，歐洲歌劇廳與音樂會的觀眾依然有明顯的不同。知識份子階層幾乎不去劇院，他們更喜歡去音樂廳欣賞交響樂、室內樂或樂器獨奏，而不喜歡歌劇。歌劇院的觀眾主要集中在愛裝腔作勢的暴發戶，以及更普通的平民愛好者之間。他們來到歌劇院更多是帶著看好萊塢大片、聽流行歌曲或是看喜歡的歌手

表演的心態，就像看寶塚劇院的演出一樣。歌劇愛好者並不追求高深的藝術性。 近年來，以從全新角度重新改編歌劇為賣點的實驗性演出盛行，如果想看華麗的服裝、絢麗的舞臺以及賞心悅目的王子與公主的愛情故事，你一定會大失所望。你看到的將是與夢幻般的故事完全相反甚至晦澀難懂的前衛戲劇。曾經在義大利一家劇院長期擔任小提琴手的日本人給我寫過一封信，她說就連在歌劇的發源地義大利，一直喜歡歌劇的核心愛好者都因現在的戲劇晦澀難懂而不再走進劇院，只願意在家裡聽過去的大牌歌手——相當於歐洲的著名演歌歌手——的錄音了。我能夠深切感受到她對歌劇從娛樂變成藝術感到惋惜的心情。 當然，儘管眾多著名歌劇作品已經有一百多年的歷史，

如今依然沒有黯然失色。正是因為其中擁有“流行元素”之外的某些特質——也許就是人們口中的“藝術”吧，這些作品如今依然能夠吸引我們。即便如此，我仍然認為如果刨除作為根基的娛樂性，歌劇的未來仍然岌岌可危。 歌劇以娛樂性為根本，無論在哪個時代都會巧妙地勾起人們的好奇心，帶著輕浮的強烈刺激反映各種當下的時代風俗，並從中吸取養分。這與19世紀接連出現的巴爾扎克（Balzac，1799—1850）與左拉（Zola，1840—1902）的小說以及三流小報中的緋聞並無二致。歌劇從來沒有不切實際地只以知識份子為受眾，不會高高在上端著藝術的架子，只想著煽動觀眾的興奮之情，或是讓他們聲淚俱下，在劇院裡盡情做一場美夢

。歌劇的金科玉律就是——“先娛樂，後藝術”。 將如今被捧到高雅“藝術”高度的歌劇拉回一開始的娛樂水準，重新用通俗、反映時代風俗、娛樂報導和情節劇式的角度解讀歌劇，這樣才能從另一層面看到歌劇的深層內涵。本書將以此為前提，以“情節劇”為切入點，以“女主角”為線索，為歌劇獻上一曲讚歌。請大家用欣賞晨間肥皂劇的心態，盡情享受歌劇的樂趣吧！  

和樂器樂團八卦進入發燒排行的影片

傳統文化的現代實踐--《神韻》之藝術特質研究

為了解決和樂器樂團八卦的問題，作者蘇映儀 這樣論述：

本文旨在研究《神韻藝術團》如何將傳統文化透過藝術形式實踐於今，並以觀賞者和文本研究的角度，對《神韻》的藝術特質做現象上的描述和研究。自2007年《神韻》開始巡迴演出，便在國際間聲譽鵲起，即使面臨全球金融危機與動盪，仍然逆勢快速成長。且觀眾群橫跨全球五大洲、百大城市，並涵蓋不同種族、信仰、年齡及階層。為了解其藝術形式何以能夠異軍崛起？本文首先從各種社經階層的大量觀眾反饋中做歸納、統整，得出三個共同面向：(一)神韻展現出中華文化的精神內涵及神聖的價值觀；(二)神韻體現出「善」與「美」的力量，並為當今社會找到出路；(三)引領人們做精神層面的根源探尋。其次於所得文獻中抽樣不同研究領域及專業背景的學者

，梳理出他們對《神韻》藝術特質的共見及相同語彙，再根據這些共見、語彙和上述的三個面向，決定以「中國古典舞」、「神韻音樂」、「神韻舞劇」及「藝術家的身、心鍛鍊」為研究目標與方向。《神韻》以純正的中國古典舞與〈身帶手〉〈胯帶腿〉等失傳的身法絕技，將肢體律動的無限潛能與莊嚴美感，淋漓呈現；「神韻音樂」結合東、西方樂器不同的優秀特質，運用西方的技法鋪展中國音樂的靈韻，並以宏大的交響樂團形式展現；藝術演出的水準與藝術家的自律、心境息息相關，神韻藝術團的成員懷抱共同信仰和理念，在德、藝上皆致力自我提昇，表現出超常的團隊精神，觀賞《神韻》如同看一個領導才能與創新的完整案例。《神韻》舞劇薈萃中華文化的人文精神

和歷史典故，演繹儒、釋、道的修煉內涵，在堅忍、智慧、永恆、神性上予以刻劃，並穿插幽默風趣的表演寓教於樂，配合著神奇絕妙的多媒體特效，在現代的舞臺上以傳統的「服飾」、「舞蹈」、「音樂」、「燈光、音響及美術效果」整體呈現。《神韻》藝術復興與弘揚正統文化，指出一條回歸人性善良美好的道路，引領世人珍惜生命的來源、重啟人與神的連繫，在這個價值觀紊亂、病疫橫行、道德失序的當今，格外深具意義。

大指揮家與古典音樂：當代指揮大師的工作技藝、曲目觀點與後臺故事

為了解決和樂器樂團八卦的問題，作者約翰．莫切里 這樣論述：

　　他們揮揮手，音樂就出現了！ 　　罕見全面剖析世上最神秘的高貴職業，知識發燒樂迷必備的聆賞深度讀物。 　　經典的音樂永遠都在等待被喚醒，這些人如何將樂譜轉換成樂音，傳遞給後世那群引頸期盼的觀眾？ 　　指揮家究竟在做什麼，怎麼做，又如何決定了音樂的好壞？ 　　樂團、聲樂家、作曲家與指揮在後台的關係究竟如何？ 　　為什麼現代的交響樂已經演進到沒有指揮已經無法高品質公演的地步？ 　　一生將半世紀時間奉獻於音樂、事業版圖橫跨全球的知名指揮家約翰．莫切里親自執筆，以見解獨特的優美敘述，將帶領你一窺「指揮」這項古典音樂帝國中神秘的藝術與技藝。 　　約翰．莫切里將畢生經歷傾注於此書，不僅史無前例

、鉅細靡遺，更以風趣的口吻詳述自己的專業領域，從講述二十世紀最偉大的兩位指揮大師（同時也是競爭對手）伯恩斯坦（Leonard Bernstein）與卡拉揚（Herbert von Karajan）劍拔弩張的非公開聚會，打開這個秘史寶庫。我們發現孟德爾頌（Felix Mendelssohn）是首位開始使用指揮棒的指揮，也聽見喬治．蕭提（Georg Solti）給我們關於指揮管弦樂團的建議，更見證語言不通的托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）將一條絲巾拋入空中，讓樂團看著它飄落地面，藉以清晰闡述該如何詮釋某樂段。 　　莫切里直率且幽默地表明，指揮本身就是一種創作：它是重要的傳統遺產，其

技藝在大師與學徒間代代傳承，是不可言喻的魔法，也是更多更多。他揭露指揮家如何進入音樂作品（個人對原作曲家意圖的演繹、想像、洞察的各種交叉組合）；如何只透過手勢，同時與上百名表演者完成溝通；以及四處巡迴的指揮大師偶爾充滿榮耀、卻也經常充滿挑戰的生活。 　　給人高不可攀、遙不可及的指揮家與交響樂團其實是我們所處的現實世界的縮影！ 　　指揮家之間的競爭角力，其實和一般職場的你我也一樣！ 　　由於音樂是一種隱形的藝術型態，它是被控制的聲音；當這隱形的東西需要被領導時，被指派的領導者必須以無聲的手勢來完成此事。 　　指揮的藝術不需要追溯到太久以前，大概只有兩個世紀，雖然它有點像中世紀的工藝，只被年

長的大師透過展示進行教學。對任何看過指揮家工作的人來說，它也散發著神祕的魅力。 　　但是在現代，指揮家這個身分，是身為普羅大眾的我們視為｢藝術家｣般的欣賞與崇拜，絕對不會把他看成一種｢職業｣。但當我們把藝術家這個光環拿掉時，他可以是你在公司的主管或是大老闆，而合作的交響樂團就是他所管理的部門或公司，指揮的曲目則是正在執行的專案企劃。你就會發現在這個你從未接觸，甚至封閉的古典音樂圈子裡，也會發生你每天經歷的生活與職場眾生相。 　　指揮家也是人，也會和其他｢同業｣比較，也會在意自己的表現是否被肯定。 　　受到人們喜愛時，就是天才；不被肯定時，就被視為騙子！ 　　作者以20世紀最偉大的兩位指揮

家伯恩斯坦與卡拉揚之間的瑜亮情節，道出你我每天都會目睹甚至經歷的｢比較｣人生。 　　而這樣的比較是沒有標準與規則可依循的，很多時候指揮也無法改變這個沒有邏輯的｢品頭論足｣遊戲規則，但能夠調整的是他們的心態。作者用他的五十年指揮人生的經歷，以充滿詼諧的口吻說出他的回憶故事。告訴你他所從事的這個鮮少人知的職業出現過許多偉大又傑出的音樂工作者。但這些出類拔萃的人們仍有自己要克服的人性緊箍咒，就像每天為生活忙碌奔波的市井小民的我們一樣。 　　本書將展示給每個樂迷或音樂工作者這一切，你將見識到：偉大的指揮家有多麼不同；而平庸的則多多少少都很相似。 　　＝ 一本娓娓道出指揮家軼事的易讀好書，讓你對｢

指揮人生｣產生新的觀點 ＝ 好評推薦 　　│國際樂評書評 一致好評│ 　　迷人、有趣、深刻……在簡潔的散文和詼諧的剖白中，莫切里解譯了管弦樂指揮創造音樂魔術背後的方法，並帶領我們旋風式地一覽上世紀一些令人難忘的指揮大師。──佐伊．麥當娜（Zoë Madonna），《波士頓環球報》 　　你覺得「指揮」只是大師看看樂譜而已嗎？讓約翰．莫切里打開你的眼界和耳界，進入神秘又孤寂的指揮家世界，並推翻你之前對這個角色的所有定見。這本讓人無法抗拒又獨樹一格的書，保證會讓你下一次聽錄音或走進音樂廳時，帶著一雙飽收新知的耳朵──和心靈！──約翰．格爾（John Guare），劇作家 　　飽含知識且不失

娛樂…這本書絕對能滿足音樂家和其他亟欲探索指揮家完整樣貌的人們。──《圖書館雜誌》 　　融合個人特殊、有時也很逗趣的見解、兼有回憶和歷史軼事，約翰．莫塞里創造了一本擁有獨到視角且充滿迷人魅力的導引書，帶領人們進入指揮這項神秘的藝術。伴隨著部分個人經歷、部分充滿智慧的箴言，本書對任何想一窺在樂團前揮著棒子的人究竟在做什麼的人，是份無價的寶藏。──史都華．艾薩克（Stuart Isacoff），著有《鋼琴的自然歷史》（A Natural History of the Piano） 　　約翰．莫切里窮究一生指揮經歷寫下真知灼見，這本關於指揮大師與他們音樂的精采書籍，將會扭轉你對所有音樂會和歌劇演

出的看法。每一位關心古典音樂的人，都不能錯過這本書！──賴瑞．沃夫（Larry Wolff），著有《土耳其人在歌唱》（The Singing Turk） 　　指揮家這行充滿許多奧秘，同時他們也是刻意為之。在這本邏輯清晰、見解深刻的書裡，約翰．莫切里公開邀請我們進入他們的世界，道出他鮮少與人分享且不為人知的觀點。打開此書，每一個音樂愛好者都會深受其益！──安妮．帕森斯（Anne Parsons），底特律交響樂團團長／執行長 　　閱讀本書，就能更清晰地理解作者所言的「奇怪而無法無天的指揮世界」。──泰瑞．迪奇奧特（Terry Teachout），《評論》雜誌 　　交響樂熱愛者將會對本書提供的

幕後細節興奮不已， 　　抱負滿滿的指揮家們則將陶醉於本書豐富的業內洞察， 　　而那些原本僅是好奇「古典音樂是如何製造出來」的人，會被莫切里全書洋溢熱情的文字所觸動。──《書單》雜誌  

媽祖繞境之藝陣表演藝術研究

為了解決和樂器樂團八卦的問題，作者郭美照 這樣論述：

摘要媽祖信仰與台灣生活社會有著密切契合和依存，媽祖文化在台灣傳播特點是以廟宇為傳播軸心點, 民俗藝陣扮演傳承銜接角色，透過媽祖遶境活動在民間熱烈展演，台灣民俗藝陣以宗教儀式與媽祖遶境活動結合的特殊表演藝術形式已從傳統型態發展為台灣本土化多元性創新展演表演藝術形式，現今多元性發展已成為台灣傳統藝陣文化一種新文化表現。本研究基於媽祖繞境活動之藝陣演變文化發展探討研究宋江陣、藝閣表演藝術類型與在地文化結合運作發展模式，研究者以質性研究採用深入訪談法、彙整文獻資料分析、影像紀實研究進行本次研究。本研究以宋江陣、藝閣傳統藝陣為出發點，研究者以表演藝術內容歸納類型分析「傳統宗教性開臉宋江陣」、「地方性創

意宋江陣競賽」、「全國創新宋江陣競賽」以及藝閣文化傳統藝閣「蜈蚣陣」及北港藝閣研究表演藝術對地方性、教育性及周邊文化產業影響與發展。本研究發現民眾透過廟宇舉辦大規模酬神慶典、遶境活動形式精神紐帶，讓人民向媽祖神靈尋求心靈上的孜寧與精神的仰望，進而發展社區互助凝聚力。在地化廟宇遶境活動亦牽動宋江陣、藝閣文化創造發展與創新契機，在政府對文化產業推動下，台灣近年來對宋江陣、藝閣文化保存與維護，讓地方性民俗藝陣活化再生，如今隨著社區在地化計畫發展已逐漸改良打造成一門精緻民俗藝術，也帶動地方性相關文化產業發展。宋江陣、藝閣文化除了扮演酬謝神明恩典儀式重要角色，也成為台灣媽祖遶境活動、迎神賽會表演形式獨特

性在地化標誌景觀。民間結合政府推廣在地化活動，透過民俗藝陣文化精髓，進行傳統藝陣文化傳承與創新推廣，旨在打開傳統藝陣新視界，展現創意民俗技藝表演藝術新文化藝術魅力。本研究將宋江陣、藝閣表演藝術在地化特色類型，深耕在地文化酬神祭典、節慶活動結合創造影響與效益結果發現，表演藝術發展整理歸納出以下五點，建構表演藝術運作模式。1. 傳統宗教性開臉宋江陣以「社區再生、活化傳統生命力」運作模式。2. 內門創意宋江陣競賽以「在地文化跨領域教育、發展推動國際化」運作模式。3. 宋江很操、全民公夫操運動競賽以「以媒體為健康行銷、推動國家文化軟實力」運作模式。4. 學甲「上白礁」蜈蚣陣傳統藝閣以「落實台灣鄉土藝術

文化教育、發展在地文化深化國際交流」運作模式。5. 北港藝閣以「文化造鎮行銷國際、發展城市美學」運作模式。