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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決和樂器樂團評價的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

和樂器樂團評價進入發燒排行的影片

臺灣戲曲音樂的跨界研究

為了解決和樂器樂團評價的問題，作者王學彥 這樣論述：

在全球表演藝術走向跨界、跨領域發展的趨勢之下，臺灣戲曲也逐漸有許多跨界的展演作品呈現，各劇團也朝市場導向的思考，走向現代化的轉型，不斷創新演出內容與形式。就戲曲音樂、樂隊而言，嘗試更前衛更多元音樂元素匯入及器樂組合，在融入不同領域的音樂形式及創編手法，跨領域、跨界的音樂表現形式中，樂師是否與時俱進，讓戲曲音樂達到多元又創新呈現，面對音樂的創新發展之際，提升編創手法、演出技藝，提升劇場音場知識，規劃戲曲音樂教育，是戲曲音樂發展中非常極為重要的一環，因此，筆者認為這是當代戲曲發展研究的重要課題。本論文研究內容主要是以臺灣戲曲發展中較代表性劇種，如京劇、歌仔戲、客家戲和豫劇，在戲曲音樂方面的跨界現

象，並且以共時性的觀點，分析這幾個劇種在臺灣同時期的音樂跨界形式，進而分析各劇種在音樂跨界上，對當代臺灣戲曲音樂的影響。筆者以現今臺灣具代表性之劇團的展演現況，及其戲曲音樂的跨界發展為例證，探討戲曲音樂中，音樂設計、文武場、樂團跨界的展演形式，以及如何因應跨鏡框式舞台的音場思維。又再進一步分析，臺灣戲曲音樂養成教育中，對文武場人才培育之課程科目與教育體制，在面對音樂跨界的現象時，在課程發展上的省思。論文中將臺灣重要之戲曲展演中的音樂現象，作為研究之素材資料，並藉由戲曲不同劇種在臺灣之發展現況，探索代表性的戲曲劇種腔調、唱腔和伴奏文武場、樂團創作、編寫之演出形式例證進行探討。本研究是以文獻分析法

、功能分析法、比較研究法以及訪談法進行探討與論述，期望研究結果能提供當代戲曲音樂教育者與創作者參考。

「國際傳播」國際化

為了解決和樂器樂團評價的問題，作者 這樣論述：

當世界變成美國放大版 傳播媒介下一步該何去何從？ 「國際化」銜續「去西方化」重啟傳播新起點 　　「本書匯聚一群耀目的學術明星，共同反思國際傳播領域方法和理論的主要路徑，尤其是整個傳播領域如何『去西方化』。公平言之，《「國際傳播 」國際化》允稱一部獨特的書。」——哈林（Dan Hallin）美國加州大學聖地亞哥分校教授 　　傳播研究是美國文化的產物，後來逐漸擴散到西方國家乃至全世界，成為支配性的觀點與範式。《「國際傳播」國際化》從世界主義的精神出發，一方方面反對西方文化霸權，一方面拒絕狹隘的文化民族主義，以多元文化的對話促進境界交融，和而不同，猶如一首由各種聲音交錯組成的交響樂。 　　李金

銓教授長期關注國際傳播學，綜合四十年的學術生涯經驗，與國際全方位視野編著此書。沒有老調重彈，沒有虛晃一槍，以嚴肅的態度發表真知灼見，呈現智慧交鋒火花，提供華人學術社群一個提高文化自覺的新契機。   編者簡介 李金銓（Chin-Chuan Lee） 　　國立政治大學聘任的教育部「玉山學者」。美國密西根大學博士，曾任美國明尼蘇達大學教授，中央研究院客座教授，香港中文大學講座教授，香港城市大學講座教授。研究領域包括國際傳播、媒介政治經濟學、媒介與社會、新聞史，以及傳播的社會理論。在學術道路上矻矻求索四十年，以歷史脈絡為經，以全球視野為緯，穿梭傳播學的時空脈絡遠近縱橫。2014年獲頒國際傳播學

會（International Communication Association, ICA）費雪導師獎（B. Audrey Fisher Mentorship Award），2018年獲頒國際中華傳播學會（Chinese Communication Association）終身成就獎，2019年獲選國際傳播學會會士（ICA Fellow），同年獲頒中國新聞史學會卓越學術獎。 作者簡介 伊萊休．卡茨（Elihu Katz） 　　賓夕法尼亞大學安納伯格傳播學院榮休校聘教授（Trustee Professor），以色列耶路撒冷希伯來大學榮休教授。著述極富，近著包括The End of Tel

evision? （與培迪•斯堪諾合著）、Media Events（與丹尼爾•戴楊合著）， The Export of Meanings（與塔瑪•利比斯合著）及Personal Influence（與拉查斯菲合著）五十週年紀念版。曾獲得根特、海法、蒙特利爾、巴黎、羅馬、布加勒斯特、魁北克和西北等多間大學頒授榮譽博士學位。 張讚國（Tsan-Kuo Chang） 　　美國德克薩斯大學奧斯汀分校博士，台灣交通大學教授，香港城市大學媒體與傳播系榮休教授。曾獲得新聞與大眾傳播教育學會（AEJMC）國際傳播分會傑出貢獻獎（2005）。先後出版三本學術著作，並在《傳播研究》《國際輿論研究學刊》《新聞/

政治國際學刊》《傳播學刊》《新聞與大眾傳播季刊》《新媒體與社會》《政治傳播》《輿論學刊》等英文學刊發表數十篇論文。 揚．瑟韋斯（Jan Servaes） 　　香港城市大學媒體與傳播系榮休講座教授兼系主任，麻塞諸塞大學阿姆赫斯特分校傳播與可持續社會變遷聯合國教科文組織（UNESCO）講席教授。Telematics and Informatics（Elseevier）學刊主編，「傳播與發展和社會變遷」「傳播、全球化與文化認同」叢書主編。在國際與發展傳播、信息傳播科技與媒介政策、語言與跨文化傳播、參與與社會變遷、人權和衝突管理等領域著述眾多。近著包括Substainability, Partic

ipation, and Culture in Communication（2012）。 保羅．曼西尼（Paolo Mancini） 　　意大利佩魯賈大學制度與社會學系教授，傳播學專業和社會與政治理論博士項目負責人。曾任哈佛大學和牛津大學研究員。英文著述包括Politics, Media and Modern Democracy （與大衛•斯萬森合著）和Comparing Media Systems: Three Models of Media and Politics（與丹尼爾•哈林合著），並與丹尼爾•哈林合編Comparing Media Systems beyond the West

ern World。 邁克爾．柯廷（Michael Curtin） 　　加州大學厄聖塔芭芭拉分校電影與媒介研究系全球研究Mellichamp講席教授，卡西-沃爾夫中心媒介產業項目負責人。先後出版或主編American Television Industry（2009），Reorienting Global Communication: Indian and Chinese Media beyond Borders（2010），Playing to the World’s Biggest Audience: The Globalization of Chinese Film and TV（2

007）等多種著作。主編英國電影協會出版的國際電影產業叢書，曾任《中華傳播學報》（Chinese Journal of Communication）聯合主編。 亞普．範欣內肯（Jaap van Ginneken） 　　曾任荷蘭阿姆斯特丹大學國際學院及傳播系副教授，目前定居南法尼斯，獨立著述。研究和寫作橫跨兩大領域，一是國際傳播和電影產業，相關著作包括Understanding Global Media（1998）和Screening Difference（2008）；另一是群體心理學和動力機制，相關著作包括Crowd, Psychology, and Politics（1992）, Col

lective Behavior and Public Opinion（2003）, Mass Movements（2007）, Mood Contagion（2013）和Political Hubris in Western Leaders（2014）等。 科林．斯帕克斯（Colin Sparks） 　　英國伯明翰大學當代文化研究中心博士，曾任英國威斯敏斯特大學教授，現任香港浸會大學傳理學院講座教授，英文學刊Media, Culture and Society創刊主編之一。在傳播政治經濟學、國際傳播等領域著述甚豐，近年的研究聚焦轉型社會媒介體制的比較研究。 西爾維奧．瓦斯博德（Silv

io Waisbord） 　　喬治華盛頓大學媒體與公共事務學院教授，曾任International Journal of Press/Politics和Journal of Communication主編，近著包括Reinventing Professionalism: News and Journalism in Global Perspective（2013）, Media Sociology: A Reappraisal（2014），Communication: A Post-Discipline（2019）等。 朱迪．波倫鮑姆（Judy Polumbaum） 　　美國愛荷華大學新

聞與大眾傳播學院榮休教授，香港城市大學訪問教授（2012-2013）。擁有報章報導、2013雜誌新聞和攝影新聞等領域的訓練和背景，研究興趣包括當代中國新聞業、表達自由、媒體與文化互動。 張隆溪 （Lonxi Zhang） 　　哈佛大學博士，香港城市大學比較文學與翻譯講座教授，瑞典皇家人文、歷史及考古學院外籍院士、歐洲科學院院士，曾任加州大學河濱分校教授。在比較文學等領域著述豐富，中英文著作包括The Tao and the Logos（1992）,Mighty　Opposites: From　Dichotomies　to　Differences　in　the　Comparative　Stu

dy　of　China （1998）,《走出文化的封閉圈》（2000）、《中西文化研究十論》（2005）,Unexpected　Affinities: Reading　across　Cultures （2007）等。 羅德尼．本森（Rodney Benson） 　　加州大學伯克萊分校社會學博士，紐約大學媒體、文化與傳播系系主任、教授。曾在丹麥、芬蘭、法國、德國、挪威等國任訪問教授。出版專著Shaping Immigration News: A French-American Comparison （Cambridge, 2013），在比較媒介體制和場域理論等領域發表數十篇論文。與馬修•鮑爾

斯（Matthew Powers）合著Public Media and Political Independence（2011），與艾瑞克•內維爾（Erik Neveu）合編Bourdieu and the Journalistic Field（2005）。目前的研究聚焦商業、公共和公民社會媒介所有權的運作邏輯。 彼得．達爾格倫（Peter Dahlgren） 　　瑞典隆德大學媒體與傳播系榮休教授。從晚期現代社會與文化理論視角研究媒體與民主，尤其是民主參與與數字媒介的關聯。活躍於歐洲學術網絡，曾在歐洲和美國多間大學擔任訪問學人。近著包括The Political Web （2013）, M

edia and Political Engagement（2009），合編Young People, ICTs and Democracy（2010）。 阿爾溫德．拉賈戈帕（Arvind Rajagopal） 　　紐約大學媒體、文化與傳播系教授。在各類學術期刊發表數十篇學術論文，主編The Indian Public Sphere（2001），發表著作包括Politics after Television （2001出版，榮獲亞洲研究學會2003年庫馬拉斯瓦米圖書獎）及其他三部書。 曾獲得麥克阿瑟基金會和洛克菲勒基金會的資助，也曾擔任史丹佛大學行為科學高等研究中心研究員。目前撰寫專著《去

殖民化殖民：印度全球化的文化政治》。 譯者簡介 李紅濤 　　香港城市大學傳播學博士，浙江大學傳媒與國際文化學院教授，挪威奧斯陸大學兼任教授。研究興趣包括媒體與集體記憶、媒介社會學。出版合著《記憶的紋理》，在中英文期刊發表30餘論文。 黃順銘 　　香港城市大學傳播學博士，四川大學文學與新聞學院新聞學教授，青年長江學者，兼任南京大屠殺史與國際和平研究院研究員，研究興趣包括媒體與集體記憶、榮譽社會學、新聞社會學、新媒體與社會等。 陳楚潔 　　香港城市大學傳播學博士，南京師範大學新聞傳播學院副教授。研究方向為媒介社會學、數字新聞業研究、傳播政治經濟學等。至今在《新聞與傳播研究》、《國際新

聞界》等期刊發表論文十餘篇。 宋韻雅 　　香港浸會大學傳理學院副教授，人工智能與媒體研究實驗室主任。曾任康奈爾大學客座副教授。研究興趣包括國際傳播，線上社會網絡、新聞學研究。 袁夢倩 　　南京大學藝術學院副研究員，入選江蘇省高層次創新創業人才計劃「雙創博士」。香港中文大學文化研究博士，史丹佛大學、多倫多大學訪問學人。研究方向為媒介文化研究、口述歷史與社會記憶、城市傳播與社區營造、當代中國文化政治。   中文版序／李金銓   國際傳播的國際化：反思以後的新起點／李金銓 逛櫥窗：論「國際傳播」的國際化／伊萊休•卡茨（Elihu Katz） 超越拉查斯斐：國際傳播研究及

其知識生產／張讚國 超越現代化和報刊的四種理論／揚•瑟韋斯（Jan Servaes） 新聞業的專業模式：在同質化與多樣性之間／保羅•曼西尼（Paolo Mancini） 「媒介首都」生成的條件——全球媒介的地方情境／邁克爾•柯廷（Michael Curtin） 好萊塢不朽的生命力：「帝國冒險」類型與《阿凡達》／亞普•範欣內肯（Jaap van Ginneken） 重啟國際傳播「帝國的維度」／科林•斯帕克斯（Colin Sparks） 「去西方化」與世界主義的媒介研究／西爾維奧•瓦斯博多（Silvio Waisbord） 在地經驗，全球視野：國際傳播研究的文化性／李金銓 把「媒介生產」理論化為准

自主場域：中國新聞研究再評價／朱迪•波倫鮑姆（Judy Polumbaum） 翻譯，交流與東西間的理解／張隆溪 公共領域、場域與網路：去西方化世界中的西方概念？／羅德尼•本森（Rodney Benson） 世界主義與國際傳播：理解公民社會行動者／彼得•達爾葛籣（Peter Dahlgren） 後殖民視覺文化：基於印度的討論／阿爾溫德•拉賈戈帕（Arvind Rajagopal）   作者簡介 譯者簡介   序 　　傳播研究是美國文化的產物，後來逐漸擴散到西方國家乃至全世界，成為支配性的觀點與範式。本世紀初，英國學者柯倫與韓國學者朴明珍首發其端，編撰一本書，名曰《媒介研究的去西方化》（Cu

rran & Park, 2000），我有幸參與其中。隨後也有若干零星的聲音呼應之。 　　「去西方化」以後的下一步是什麼？在我看來，就是要「國際化」。 　　本書取名《「國際傳播」國際化》（Internationalizing “International Communication,” University of Michigan Press），因為主流的「國際傳播」並不太「國際」，實質上只是「美國」的「國際傳播」，而不是「國際」的「國際傳播」，也就是大抵透過美國外交政策和美國中產階級學者的瞳孔看世界，於是世界變成了美國的放大版。我們共同的願望是把國際傳播真正地「國際化」。一旦國際傳播國際

化，整個傳播研究也就自然而然國際化了。 　　「國際傳播」在理論上和實踐上的旨趣何在？容我從幾方面簡單闡述，可以說是殊途而同歸： 　　第一，《論語》說：「君子和而不同，小人同而不和。」劉殿爵先生把這句話譯為「The gentleman agrees with others without being an echo; the small man echoes without being in agreement.」 （見Confucius, 1979: 122）君子和小人的道德判斷，姑不置論，但echo（回聲）一字譯得甚妙。國際傳播不能獨尊某種觀點，要求其他人、其他國家或其他文化跟著附和，而

是必須在互相尊重的基礎下求同存異，不斷溝通對話。 　　第二，著名古典音樂指揮家巴倫波恩說：「你要保存極端（的聲音），但要找到聯繫，隨時找到聯繫，這樣會有一個有機的整體。」（Barenboin & Said, 2002: 69）樂團的生命力來自各種聲音有機的聯繫，而不是抹煞、壓制或取消刺耳的聲音，交響樂本來就是各種不同的樂器和音調的矛盾統一。管見以為，巴洛克的賦格（fuge）形式以同一音調在不同音階同時展現，彼此獨立自主，而又相輔相成，對國際傳播—通過合作和競爭達成深度的瞭解—尤具啟發的意義。 　　第三，正如闡釋學大師高達美（Gadamer, 1999）提出「視域交融」（fusion of

horizons）之說，打破中西二元對立。各種文化傳統的交流，小則達到八百多年前管道升寫給趙孟頫《我儂詞》中說的「你泥中有我，我泥中有你」，大則從太極的「陰是陰，陽是陽」（文化自主）達到「陰中有陽，陽中有陰」（滲透交融）的境界。 　　第四，本書不斷強調「世界主義」（cosmopolitanism）的精神，一方面反對「美國（或西方）就是世界」的文化帝國主義霸權，一方面也反對義和團式的文化民族主義。華人社會要爭取學術平等對話的權利，只能拿出實實在在的學術業績，這必須靠整個學術社群幾代人的不懈努力，不能靠口號式的吶喊、社論式的宣示或拍腦袋的囈語。 　　在我的學術生涯四十年中，一直關注國際傳播，從

《傳播帝國主義再商榷》（Lee,1980）開始，歷經《全球媒介奇觀》（Lee, Chan, Pan & So, 2002）、《中國媒介，全球脈絡》（Lee, 2003）、《超越西方霸權：傳媒與文化中國的現代性》（李金銓，2004），以至於《「國際傳播」國際化》（Lee, 2015）和《傳播縱橫：歷史脈絡與全球視野》（李金銓，2019），可謂一脈相承，也是一以貫之。 　　《「國際傳播」國際化》英文原著由我任主編，由美國密西根大學出版社印行。本書緣起於我在香港城市大學邀請跨世代著名學者的「南北對話」。這些名家星光閃爍，來自美國、英國、印度、阿根廷、以色列、義大利、荷蘭、比利時、瑞典和華裔，他們沒

有老調重彈，沒有虛晃一槍，而是以最嚴肅的態度發表真知灼見，甚至呈現智慧交鋒的火花。 　　本書從知識論和方法論的高端視野討論大問題，而不糾結於具體瑣碎的小課題，確信是一本國際傳播的重要著作，值得費神迻譯，以饗華文世界的廣大讀者。為此，我乃「徵召」李紅濤、黃順銘、宋韻雅、陳楚潔和袁夢倩等五位深具潛力的年輕學人，讓每人認領翻譯兩章到四章的「任務」。我有幸和他們誼兼師友，他們在教研百忙之中熱心共襄盛舉，令我十分感動。我也要感謝美國密西根大學出版社無償讓渡中文翻譯版權，教育部「玉山學者」計劃資助出版，以及聯經出版公司精心編輯付梓。 　　譯事之難，沒有親身經歷無法充分體會。為了求「信」，我們首先要求儘

量貼近原文，不加不減；為了求「達」，我們要求適度砍掉「洋腔」。一方面不能「太不像」中國人講話，長句繞來繞去，文字生硬，令人望而生畏；但另一方面又不能「太像」中國人講話，以致抹煞了原作者的個性、神態和風格。如此拿捏分寸，斟酌得失，實在頗費躊躇。我們決定分四個步驟進行：第一步是譯者自校，第二步是譯者互校，第三步是譯者再度自校，最後我閉關一整個月，幾乎逐句根據原文校讀。這樣繁複認真的手續，但求滿足「信」與「達」的要求，「雅」則未敢相期。經此「一役」，我對卓越的翻譯家增添了幾分敬意。 　　期盼本書能為華人學術社群提供一個契機，共同提高文化自覺，並增進對國際傳播的貢獻。   好萊塢不朽的生命力：「

帝國冒險」類型與《阿凡達》亞普•範•欣內肯　二十世紀最後十年，我們見證了蘇聯、華沙公約組織與東歐共產主義國家集團解體，也見證了網路的興起，成為全球化的工具。隨之，「自由市場」的狂歡引發了一系列經濟泡沫，波及非西方的貨幣市場、網路股票市場和住房抵押貸款，最後二○○八年爆發全球信貸危機達到頂點。1如今，我們正目睹著巴西、印度和中國等新興力量迅速崛起。它們的崛起不是靠外國的「發展援助」(development aid)，而是因為這些國家足夠大而多元，能用本國的力量實現資本積累，提升生產力。主要問題在於：這些深刻的變革，在多大程度上會影響跨國╲跨文化╲跨種族的傳播和媒體的全球圖景？聯合國教科文組織（U

NESCO）架構內發動的「世界資訊與傳播新秩序」（NWICO）的爭論，早就因支配媒體的國家激烈反對而被擱置了：這些主要的盎格魯—撒克遜國家及其親密盟國，有世界上最大的、也是最富有的本國媒體市場。近年來終於崛起了一些重要的非西方媒體和媒體集團，但在各大洲流通的媒介材料幾乎仍來自西方世界。通訊社的電訊稿、辛迪加新聞、圖書與翻譯、連環漫畫與視頻遊戲、玩具人物和周邊產品如此，新聞圖片和影像資料、電視劇與電視制式，以及電影亦然。誠然，香港、孟買和其他城市已成為主要的電影中心，但是它們沒有什麼電影能在周邊鄰國，或在中印的海外僑民之外產生影響。探究這一趨勢的意涵，需要關注的不是另類電影，而是世界級大片（St

ringer, 2003）。這些大片有助於塑造全球信仰，以及對歷史、地理與社會的看法。IMDb網站提供了一個詳盡的電影資料庫，包括每一部電影上映期間「全球票房」收入的最新資料和其他資訊。其中羅列出了一份大片的詳盡名單。目前有三九○部電影在上映期間的票房收入超過二億美元2。下面讓我們進一步剖析。

布拉姆斯e小調第四號交響曲樂曲分析與指揮詮釋

為了解決和樂器樂團評價的問題，作者黃立維 這樣論述：

綜觀浪漫主義後期交響曲的發展，布拉姆斯《第四號交響曲》可說是與同時代創作潮流背道而馳的作品，不同於當時對於交響曲結構與配器逐漸的龐大發展，布拉姆斯承襲自古典主義時期絕對音樂的創作脈絡，甚至回溯中世紀、巴洛克時期的風格與精神，堅持自身獨到的品味，並以最純粹呈現音樂的方式來構成藝術性與美感，造就了這部經典之作。 本篇研究論文中，將從第四號交響曲之樂曲創作背景、歷史、曲式結構、和聲上的使用、管弦樂配器等面向進行研究，目的將其分析成果運用於實際的指揮與排練上。在指揮詮釋的部份，會以有效呈現音樂上之藝術性內容與增加排練效率為出發點，並加入筆者個人對於樂曲的想法與見解，以及過往排練與演出經驗，從指

揮樂團的實務層面去引導出有效的排練與演出計畫，以利達成藝術層面的完整呈現。