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柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決和樂器男團的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

和樂器男團進入發燒排行的影片

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決和樂器男團的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

魔法道具博物館

為了解決和樂器男團的問題，作者皮耶爾多梅尼克．巴卡拉里奧,雅各．奧利維力 這樣論述：

～歡迎光臨魔法道具博物館～ 根據「魔法名著」史料級的珍貴寶器大公開 　　★【哈利波特】分類帽 　　★【人魚公主】深海女巫魔藥 　　★【雷神索爾】雷神之鎚妙爾尼爾 　　★【白雪公主】壞皇后的魔鏡 　　詩人保羅．瓦勒里（Paul Valéry）認為人類會藉由外在來認識彼此， 　　但是內心不為人知的那一面，其實每個人都大同小異──我可不這麼認為。 　　能穿越到納尼亞王國的「魔衣櫥」中， 　　掛有一間橫行無阻的「隱形斗篷」； 　　梳妝臺前有一面從不說謊而惹來殺生之禍的「魔鏡」； 　　廚房餐桌上擺著打敗巨人的「傑克魔豆」和使白雪公主沉睡的「毒蘋果」； 　　雜物間擺有雷神索爾那把力大無窮的「妙爾

尼爾」法槌。 　　當這些耳熟能詳的魔法寶器都收列在一棟博物館中， 　　不只是增加其富麗堂皇， 　　放對位置才能物盡其用， 　　放錯不同魔法屬性的器具可能會讓廚房「食物吃不完」或房子「飛起來」。 　　一個好的奇幻故事， 　　需要有神救援的「魔法道具」烘托氣氛， 　　《魔法道具博物館》蒐集超過200種道具， 　　想像這些獨立出來的寶器要如何作為日常使用， 　　讓魔力躍然紙上， 　　每翻一頁就像推開一扇魔法大門， 　　都是超乎期待的驚喜！ 本書特色 　　◎160頁精美全彩圖‧超過200則魔法故事‧200個魔法道具 　　◎附錄〈收藏品清單〉詳述魔法道具的故事來源

韓德爾《烏德勒支感恩頌歌》作品分析與指揮詮釋

為了解決和樂器男團的問題，作者潘國慶 這樣論述：

韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)為巴洛克時期重要的音樂家。出生於德國哈勒。一七一○年初訪英國，一七一二年韓德爾獲准再度赴英，而後在此度過一生。一七一二年至一七一三年，韓德爾為紀念烏得勒支戰役的勝利創作《烏得勒支感恩頌歌》(Utrecht Te Deum)，這是一部壯大雄渾的典禮用宗教音樂。《烏得勒支感恩頌歌》以感恩頌歌(Te Deum)將拉丁文經文翻譯成英文歌詞，二十九節經文分為三大部分，包含了獨唱、重唱與合唱共十首樂曲，並加入樂器伴奏。此十首樂曲組成以經文為結構依據、典雅多變的樂曲風格，展現韓德爾的寫作技法，也成為韓德爾往後的宗教作品常常借用的素

材來源。《烏得勒支感恩頌歌》為韓德爾第一部大型英文宗教合唱作品，內容共有十首樂曲。第一曲〈天主，我們讚頌祢〉為序曲與合唱曲；第二曲〈所有天使，諸天和一切威能〉為女低音二重唱與男聲齊唱；第三曲〈蓋露賓和塞拉芬〉為女高音二重唱與合唱曲；第四曲〈聖徒們榮耀的歌隊〉獨唱與合唱曲，前者使用了男高音獨唱、男低音獨唱與女高音二重唱分別代表三種行進的隊伍，後者代表各地教會；第五曲〈祢為拯救人類〉為女低音獨唱、四重唱與合唱曲；第六曲〈我們相信祢將再來〉為唯一一首使用長笛的重唱與合唱曲；第七曲〈我們每天不斷地向祢歌詠〉為雙合唱編制的樂曲，展現榮耀上帝時喜樂的心情；第八曲〈我們讚美祢的聖名〉為具文藝復興古風格的合唱

曲；第九首〈上主，請賜予〉為女低音二重唱、重唱與合唱曲；第十首〈上主，我全心依靠祢〉為合唱曲。《烏得勒支感恩頌歌》雄渾且精細多變的音樂風格，貼切地傳達了經文的內涵。雖未受到後世太多注目，但其成就仍不可抹滅，研究者希望藉此提供日後研究或演唱此部感恩頌歌之參考。本論文共分為五章，第一章「緒論」探討研究動機、研究範圍與內容、及研究方法與文獻；第二章「背景探究」分為三節，分別論述韓德爾之生平、感恩頌歌的發展、及本作品歌詞之分析；第三章「創作手法分析」分為十節，依序論述本作品中十首樂曲之創作手法；第四章「音樂詮釋」共分十節，給予十首樂曲演出之詮釋與建議；第五章為「結論」。