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銘傳大學 新媒體暨傳播管理學系碩士在職專班 張舒斐所指導 陳麗惠的 小眾電影的創意管理分析：以台灣的類型電影為例 （2021），提出咒術迴戰0票房關鍵因素是什麼，來自於小眾電影、類型電影、製片制、創意管理、網路聲量。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 大眾傳播研究所 蔡如音所指導 何孟倫的 逃離困境之外？公路電影類型在台灣的未竟之路 （2018），提出因為有 電影類型、公路電影、台灣當代電影、台灣電影、國片的重點而找出了 咒術迴戰0票房的解答。
小眾電影的創意管理分析：以台灣的類型電影為例
為了解決咒術迴戰0票房 的問題，作者陳麗惠 這樣論述：
自從2008年電影「海角七號」之後，台灣電影產業漸漸走過低谷，近幾年的電影市場更是出現多元的類型與題材，不僅與觀眾產生了共鳴，更帶動整體國片票房的回升。從根本上來說，最大的變化就是臺灣電影從創意到在製作方面，逐漸地從上世紀的「導演制」轉向目前類似美國好萊塢的「製片人制」。台灣電影產業猶如手工業無法量產，其癥結在於執行「導演制」。目前「導演制」在國內仍占有一定比重，並以低成本，劇情片及社會題材的「小眾電影」為主。畢竟「類型電影」在百年電影發展史中，已具備明確的市場機制與獲利軌跡，好萊塢製片人的創意管理模式不但為美國電影產業帶來全球市場，更有穩健的指導方針，值得國內電影創作者參考。本研究從好萊塢
電影製片人與創意管理模式出發，藉由《紅衣小女孩》、《角頭》、《粽邪》三部成功的類型電影為例，以文獻資料分析及深入訪談方式，探討台灣現行電影產業從非主流電影的「導演制」走向類型電影「製片人制」現況。研究發現，非主流的小眾電影雖不完全迎合商業機制，但仍需藉由類型電影的製片人創意管理方式，管控影片品質與網路行銷、刺激消費者購票意願、創造票房成績及降低投資風險。希望本研究能帶給電影產業一個不同角度的分析視野。
逃離困境之外？公路電影類型在台灣的未竟之路
為了解決咒術迴戰0票房 的問題，作者何孟倫 這樣論述：
本研究從電影類型的角度出發，將具備公路特徵的台灣當代電影進行全面性的檢視，探索「公路作為一種類型」在逐漸走向建制化之際，是否從中凝聚出某種趨勢或面貌。研究發現，公路電影類型在台灣發展至今，雖然尚未產生明確且清晰的共同特徵，但的確已發展出「台灣當代公路電影」的雛形：在主題關懷上，大多數電影圍繞著「個人遭遇困境」的核心命題，並視公路為「逃逸或離開個人困境的手段」之一，似乎投射出了一種來自都市、伴隨現代化社會而生的集體焦慮，然而當前電影的處理仍流於個人化，而鮮少從困境生成的結構性因素切入討論。而對於電影的敘事手法，「東部旅行」作為台灣當代公路電影的敘事主流，其療癒意象被大量地複製與再造，但與此同時
，部分電影也致力於打破東部的美好包袱；至於西部及環島旅行的公路故事，則因為產製量相對較少，尚有待台灣電影圈繼續開發與累積，才能從類型的角度進行觀察。此外，在視覺的呈現上，「台灣的美麗風景」不約而同成為當代公路電影的關切，惟比重隨電影各自的訴求與意象而有所不同。回顧台灣當代公路電影的發展脈絡，從一開始單純只拍「公路電影」，到近年來開始走向商業化或結合議題，逐漸呈現了較為豐富多元的面貌。本研究認為，公路電影若能聚焦於議題與個人困境的連結，會是公路電影走向內容深度化，且能避免過度流於個人視角的關鍵所在，同時也能夠藉此增強在當代視野之下，公路類型電影對於台灣社會的本土關懷。