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國立臺南大學 視覺藝術與設計學系動畫媒體設計碩士班 范如菀所指導 詹雅如的 狐狸動畫創作論述-《狐狸與獵人》 （2021），提出哈 利 波 特 死神的 聖 物 II關鍵因素是什麼，來自於狐狸動畫、擬人化、動物角色表演、無台詞對白動畫。
而第二篇論文國立虎尾科技大學 多媒體設計系數位內容創意產業碩士班 鄭文華所指導 張維珊的 臺灣影視布袋戲對化光的定義與分析應用－以霹靂布袋戲為例 （2019），提出因為有 影視布袋戲、化光、影像合成特效、後期製作、視覺認知的重點而找出了 哈 利 波 特 死神的 聖 物 II的解答。
哈 利 波 特 死神的 聖 物 II進入發燒排行的影片
每個人都有一個能讓你心碎的秘密。
Everyone has a secret that will break your heart.
哈利波特與死神的聖物 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II), 2011
這個新單元是針對單一的演員而製作的，影片中會介紹幾部每位演員不同的類型的作品還有角色，讓觀眾可以欣賞他們在各部作品裡精湛的演技。
2月21號是已故的英國知名演員Alan Rickman的生日。他被譽為英國近30年來最受歡迎及推崇的演員之一，他用他那獨特的氣質還有聲音，創造出了許多令人印象深刻的電影角色。為了紀念他，這一集我們挑選了五個我們最喜歡的他的角色和作品，和大家分享，也歡迎在影片下方留言，告訴我們你最喜歡他的角色是哪一個喔！
狐狸動畫創作論述-《狐狸與獵人》
為了解決哈 利 波 特 死神的 聖 物 II 的問題，作者詹雅如 這樣論述：
影像創作者以故事中角色的演出與對白，透過視覺與聽覺的相互配合，將所想表達的訊息與意識完整傳遞。影像與聲音尚未同步時，為補足無法藉由台詞對白傳遞的資訊，角色表演的動作多為誇張拉展的肢體表現，搭配現場演奏與間幕等方式讓觀眾理解劇情。動畫世界中，創作者以動物本身的特質與社會大眾賦予的刻板印象，透過對現實中「人」的模仿，來闡述人類角色不便詮釋的議題，如「狐狸」總以負面的形象出現在許多故事裡，近年來許多動畫開始走向不同的觀點，將大眾對動物原有觀念的刻板印象，透過劇情的鋪陳與轉譯，翻轉了大眾對狐狸的歧視與偏見，動畫中的狐狸角色在呈現情感表現與塑造角色的方式開始有更多豐富與多元的表現。1927年，影像聲音
技術的同步後，台詞對白的有否影響了電影與動畫中角色表演的風格，動畫劇情長片著重於聲音對話的生活化演出內容，逐漸取代無台詞對白時角色誇飾化的表現。而角色的表演內容，並不僅限於言語溝通，無台詞對白的劇情故事中，卻在詮釋有目標性、目的性的動作時，能有更多元的表現形式。無台詞對白的動畫內容中，動物角色運用擬人化表現，強調肢體、表情情緒的演出，將動畫中所欲傳遞的情感與資訊傳達給觀眾。本研究探討(一)動物角色擬人化的表現形態、(二)無台詞對白動畫、(三)分析動畫中角色表演要素與內容、(四)探討狐狸角色擬人化表演，將研究結果應用於《狐狸與獵人》動畫創作中。
臺灣影視布袋戲對化光的定義與分析應用－以霹靂布袋戲為例
為了解決哈 利 波 特 死神的 聖 物 II 的問題，作者張維珊 這樣論述：
布袋戲(Glove puppetry or budaixi)是臺灣傳統戲劇之一，經過數個世代的演變從野台戲表演到電視上播放，造就了現在我們所看到的影視布袋戲，影像的畫面經由後期製作(後製)也越來越絢麗奪目。光彩華麗的影視布袋戲戲劇影像中，視覺上的後製特效是不可或缺的，除了常見的刀光劍影、武打招式，還有角色或道具以後製方式出現在畫面中的效果， 稱之為「化光」。「化光」主要是將影片中，利用剪接突然出現的人與物所造成的視覺突兀，利用後製特效將其合理化，使觀眾產生兩段畫面為同一畫面的視覺認知。化光的應用有道具及人物兩種，本研究藉由霹靂布袋戲戲劇畫面，探討人物化光，對資深工作者進行訪談，了解化光的定義
。本研究將分析化光方式分為三部份：第一部份：化光的定義，進行化光訪談問卷，詢問資深工作者，將資料整理成表。第二部份：人物出場在文戲與武戲使用上的差異，文戲上又分為無化光與有化光的方式，並將其比較優缺點。第三部份：探討現實層面，布袋戲為何需要使用到化光。