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臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決哈 特 佛 小 雲豹 規格的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

不要溫馴地踱入，那夜憂傷：許悔之詩文選(出道三十週年典藏紀念版)

為了解決哈 特 佛 小 雲豹 規格的問題，作者許悔之 這樣論述：

許悔之出道三十週年典藏紀念版 陳蕙慧、黃庭鈺編選 凌性傑專文推薦 　　許悔之自一九九〇年出版第一本詩集《陽光蜂房》之後，迄今寫作逾三十年，本書從他的作品中精選出詩歌八十三首、散文三十五篇，並收二〇二〇年新作四首，交錯輯織為六卷；各卷擷取卷中詩句以命名，各擁深刻情思以及對無常人世的諒憫。作品不以編年方式排列，讓詩篇與散文彼此呼應，是完整呈現詩人寫作歷程，兼具代表性與紀念性的精選集。 　　我穿過了天地之間的暴雨 　　暴雨中的雷鳴電擊 　　遇見你 　　將一個許諾過的微笑 　　還給你 　　——〈暴雨的縫隙〉 本書特色 　　1.詩人許悔之出道30年最完整、最具代表性的精選之作。 　　2

.由作家黃庭鈺、資深出版人/木馬文化社長陳蕙慧編選。 　　3.莊謹銘封面設計，使用許悔之作品，精裝燙金，值得珍藏。 名人推薦 　　向陽、宇文正、徐珮芬、孫梓評、陳育虹、陳義芝、崎雲、楊佳嫻、鄧小樺、劉克襄──跨世代詩人一致推薦 　　許悔之以詩聞名於當代詩壇，兼擅散文與書法。他的詩完熟呈現長期鑽研佛理、指涉人間，既熱切又冷靜的獨特風格。他以慈悲之心，凝視苦難人間和社會眾生相，情動於中，氣勢磅礡，呈現了對生命道悟和人間美學的高拔境界。他的散文則在憂傷與美麗之間，在人間與佛法之前，寫出生命的悲喜和美的追求。──詩人　向陽 　　我曾閱讀《當一隻鯨魚渴望海洋》，熟悉大翅鯨眼底湛藍的倒影，熟悉白色

雪原上躍出的紫兔。我曾閱讀《有鹿哀愁》，和一隻鹿對望良久，聽見遠處擊鼓，聽見紫兔輕輕的哭。我曾閱讀《亮的天》，認出在悲傷裡長了鰓的靈魂，那靈魂悠游夢之海，在《我的強迫症》裡，游到海水乾枯……。多年後閱讀《但願心如大海》，似乎那大翅鯨，那曾幻化為哀愁的鹿、紫兔、夢海的靈魂，終於游向了最遠闊的大海。三十年創作，正是最好的時候。仍然不馴，海浪一般地不馴。──作家／《聯合報》副刊組主任　宇文正 　　曾經以為，雪地足跡，不忍散的香氣，有鹿無聲，愛的餘震，哀傷多涎之獸舌，身體顫巍巍的教堂，美男子，都是注定被時間索要之物——所幸詩又一次將他們贖回。在這些似禱的吟想中，有誠實的莊嚴，生之欲畫像，清澈好聽的抒

情之外，頹廢卻涉事，且蒐羅許多暗影中依依墜落的病色，如此澄明，有悔。──詩人　孫梓評 　　對人間懷有深情，藉詩歌張揚其願。願中有光、有塵，於六根與物事相觸之一瞬疾疾綻開——沉如鐘響的詩之宇宙大爆炸便恆恆在這冊集子裡發生著。吾人有幸見證詩人的心之柔敏，三十幾年來於文字裡所一再傾訴的幸福與苦痛，人情此中覺，愛與傷害的答案，也便在這一則則詩文承轉布置中，一再纏縛、鬆放，遺下念起之跡，拾得豁落一口氣。──詩人　崎雲 　　許悔之的詩初時繞著人間，激越地揚蹄塵土，逼近現實的紛擾。中年後轉而跟時代並行，保持安定的距離，建立一個靈性甚高的小宇宙，自我運轉著，隱隱展露詩畫一體的美學審視。這一風華轉身的不羈才

情，實為同輩詩人之翹楚。──作家　劉克襄