唐頓莊園的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

這不是英語：從語言看英美文化差異的第一手觀察誌(二版)

為了解決唐頓莊園的問題，作者ErinMoore 這樣論述：

同一個英文字，在大西洋兩岸說出來的效果，竟然天差地遠？ 究竟誰講的才是「道地」英語？又是誰「污染」了語言正統？ 單字、片語、慣用句，處處蘊藏英／美語間的傲慢與偏見， 以語言為鏡，最能體會英／美文化間的愛恨情仇 【具體而微的迷你文化史】╳【旅外人士的求生指南】 【英/美語學習者的教戰守策】╳【寫給英/美文化愛好者的情書】  Quite──小小的副詞修飾語有巨大的殺傷力，時而令人心碎，時而使留學生考試落榜、害跨國求職者失業…… Sorry──這個字眼英國人平均一輩子要講一百九十萬次，有十幾種不同的語調和說法，卻只有一種是真的表示「對不起」？！ ◆ 不論在文化上或氣質上，英國人其實都更近

似日本人，而不像「同文同種」的美國人？ ◆ 英國貴族學校的學生說起話來其實不像在演《唐頓莊園》，反而比較像毒販？ ◆ 「OK」這個字是怎麼來的？又是如何代表了一種美式生活哲學？ ◆ 哪個髒字堪稱是粗話界的黑色小禮服，既經典又百搭，英美兩國通吃？ ◆ 會讓英美國民共同蹙起眉頭、避之唯恐不及的，又是哪個字眼呢？ 當自由女神撞上大笨鐘，會擦出什麼樣的火花？ 《哈利波特》的套頭毛線衣（jumpers）和比司吉（biscuits），到了美國就成了毛衣（sweater）和曲奇餅乾（cookies），而美國人所發音的「cheers」總是令英國人聽了渾身不舒服，但英美語中間的差異，就僅止於拼字和發音的不

同嗎？英美文化之間的隔閡，其實比我們想像中的要深！甚至直到十九世紀，都還有人擔心這兩個國家有一天會喪失彼此溝通的能力，韋氏（Webster）英語大字典的編纂人韋伯斯特甚至曾預言英語和美語會像德語和荷蘭語那樣漸行漸遠，所幸並沒有發生，而英／美語每一個表象上的差異，其實都是一扇窗，可以讓我們深入探索兩國歷史和迷人的文化。 無論是哪種讀者—— ✓ 必須與英美人士溝通，想避免「語言事故」發生 ✓ 是戀英癖或戀美癖患者，想尋求治療或加重病情 ✓ 渴望破除或印證自己的英美刻板印象 ✓ 熱愛語言，對遣詞用字的精確性有強迫症 都將因自己對英美文化的誤解暗暗心驚、也會為兩國人對彼此的各種傲慢與偏見捧腹大笑

，更將走上一趟淋漓盡致的英美文化之旅。 資深文化人艾琳．莫爾親身經歷英美文化之間的衝擊並貼身觀察兩種語言的激盪，她潛心鑽研語言如何表現出使用者的特質及其背後的成因，道盡英／美語之間的愛恨情仇。本書共三十一個章節，每章都以一個在文化差異上別具深義的單字出發，旁徵博引、深入淺出探討飲食、階級、健康、婚姻、性別、職場、教育……等諸多層面，內容機智詼諧，深具洞察力。 ┤好評推薦├ 「很多人都知道，飛越大西洋兩岸可能相當不舒服——而『相當』一詞又不一定是你心裡所認定的意思，這一點更是雪上加霜。風趣幽默、聰明慧黠，觀察力又敏銳到令人有些憂心的作者，寫了這本精彩的指南，娓娓道出英語的兩個分支之間的差

異，從頭到尾都讓我驚艷不已。身為一個英國人，我會說：『喔，啵棒的（Oh, jolly well done）！』不過，我也想再加一句：『幹得好（Good job）！』」 ——琳恩．特魯斯，暢銷百萬冊語文書《教唆熊貓開槍的「，」：一次學會英文標點符號》作者（摘自本書序言） 莫爾寫了一本絕對易讀、聰明（這十足是美國人說的意思）又發人深省的作品，輕鬆地打破了讓美國人和英國人引為詬病的文化刻板印象。 ——《出版人週刊》 佛羅里達長大，目前定居倫敦的作者首度登台，一出手就對水池兩岸特定俚語用法的重要性提出生動風趣、有時又帶有一點無厘頭的研究……輕鬆活潑又自我調侃的風格，引人入勝。 ——《柯克斯評論》

資訊豐富，又貼近個人，有時候趣味橫生……的確，我用來形容這本書的詞彚正是『迷人』。 ——《泰晤士報》 「這本書讓我為之瘋狂！但是我的意思不是美國人說的『憤怒抓狂』，而是英國人說的『狂熱、瞠目結舌』。關於英語和美語之間的障礙，已經有許多論述，但是跟其他人比起來，艾琳．莫爾讓這個主題更多了一點人味。」 ——理察．李德羅（Richard Lederer），《苦澀的英語》（Anguished English）作者 「分隔英美兩地的汪洋裡，充斥著語言事故的殘骸與文化波濤。可是艾琳．莫爾對這片凶險水域的研究卻是平靜的令人心安，又極度風趣。有關當局應該把她的書掛在邊界海關。」 ——賽門．加菲爾德（Si

mon Garfield），《紐約時報》暢銷書《字體故事》（Just My Type）作者 「《這不是英文》一書風趣幽默，又提出深刻的見解，令人驚喜萬分！艾琳．莫爾在書中揭示了：語言最事關緊要的不是我們說了些什麼，而是我們想表達什麼意思——以及其他人聽到了些什麼。這本書講的不只是我們語言中不尋常的稀奇古怪之處，更是文化與潛規則的假設對文字定義所帶來的困擾。」 ——約翰．波拉克（John Pollack），《雙關語照常升起》（The Pun Also Rises）與《捷徑》（Shortcut）作者 「艾琳‧莫爾說起語言來，既有權威又風趣十足，泰然自若地給了字源、逆構詞，還有混成詞。然而，她的

書名更是賣弄了一下文字遊戲：《這不是英語》的內容並不是真的跟文字有關——而是關於她可以自稱為故鄉的兩個國家之間的微妙差異。」 ——康斯坦絲．賀爾（Constance Hale），《罪惡與造句法》（Sin and Syntax）和《惑迷砸吻：生動的動詞》（Vex, Hex, Smash, Smooch）作者  

唐頓莊園進入發燒排行的影片

未完織間─女紅工具之金屬創作

為了解決唐頓莊園的問題，作者凃怡萱 這樣論述：

摘要女紅這項手工藝與筆者兒時回憶緊密相連，透過手作的過程中，了解選擇這些工具的心理因素，與心中不安的情緒有很大的關聯，藉由創作再一次的探索從「未完成」到達「完成」的作品之間，那個未曾發現的自己。本文包含六個章節，第一章緒論，回溯筆者最初接觸金工的背景以及持續不斷從手作中回憶起對創作的熱情，藉由整理過去的相關研究，進而說明開展本次創作之動機；第二章學理基礎從三個面向研究：以「藝術治療」切入探索手作的療癒；由「收藏心理」探討收藏之物以及其收藏行為心理之關聯；「工具工藝之創作分析」則歸納其他藝術家創作工具之工藝作品，藉由這三個面向之研究來作為理論依據；第三章創作理念與表現形式，表達主題之未完成概念

與編織工具的發想；第四章創作過程分析，依主題系列紀錄草圖發想與步驟敘述；第五章作品說明，詳述作品之尺寸、材質，及不同視角的照片；第六章結論，本次創作是透過工藝來表達獨特個性，並從中發掘了表現自我的媒材，回饋過程中的收穫與想法，期許藉由手工精心製作的作品，與從編織中感受到的療癒感，能與觀者產生交流。關鍵詞：女紅工具、金屬工藝、編織、療癒、收藏

【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》

為了解決唐頓莊園的問題，作者RobertMckee 這樣論述：

　　本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》   　　羅伯特．麥基「故事學三部曲」 　　 　　繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！   　　˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎  

　　《故事的解剖》   　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！   　　◎《故事的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。   　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！   　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 　　翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ 　　★歷屆講座學員中： 　　59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 　　170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 　　30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ 　　（截至2013年為止，紀錄持續更新中） 　　★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 　　Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 　　George Mastras：影

集《絕命毒師》導演、編劇 　　Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 　　Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 　　Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 　　Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 　　Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 　　Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等   　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻

屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？   　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者

絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。   　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。   　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。   　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！   名家大力推薦   　　電影監製、編劇、導演　彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 　　電影導演　陳宏一／電

影《花吃了那女孩》、《消失打看》 　　小說家　陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 　　作家、編劇　劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 　　雲夢千里文化社長　康懷貞   　　「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 　　「大師中的大師。」——BBC 　　「全世界一致認可的大師。」——NY Times 　　「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 　　「麥基在說故事上

的真知灼見，無人能敵。」——LA Times   　　《對白的解剖》   　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action）           　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

　　對白撐起了故事。   　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。   　　寫

好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧   　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）   　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）   　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？  　　電影劇本是影像重於聲

音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。   　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。   　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。   　　3.

行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。   　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。   　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：   　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白

，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。   　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。   　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。   　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。   　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一

定要有效果才停頓。   　　˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。   　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。   　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，

也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。   　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。   　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。   　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。   　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。   　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。   　　8. 對白

應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。   　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？   　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。   　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。   　　

寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。   　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？  　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。   專業推薦   　　資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇

劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟   　　《人物的解剖》   　　故事就是人物，人物就是故事 　　 　　故事自身可能受限於時代意義而褪色， 　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。   　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 　　因為你需要的不只是方法、步驟， 　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 　 　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我   　　故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 　　不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 　　讓人物成功的關

鍵，不能靠Step by Step的方法論， 　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。   　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。   　　沒有研究，如何開發？！ 　　創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 　　讓「故事學大師」麥基告訴你 　　什麼是真正的角色研究：   　　理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 　　從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 　　‧‧‧ 　　「我對人性的所有理

解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）   　　麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 　　因為，所有傑出的人物塑造 　　皆始於自我認識，也終於自我認識。   　　繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：   　　◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？   　　◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？   　　◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深

入琢磨的人物？   　　◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？   　　◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？   　　故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 　　故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質   　　本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作

者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。

福爾摩斯的現代化改編與觀眾接收研究

為了解決唐頓莊園的問題，作者陳君涵 這樣論述：

從百年前被創造出來就深受愛戴至今的名偵探福爾摩斯，也有很多人嘗試以不同的媒介形式來訴說這個最真實的虛擬人物傳奇的一生，研究者由於觀察到近年來的影視劇多以小說改編為主題，進而注意到福爾摩斯重新風靡全球的趨勢。2009 年的電影《福爾摩斯》、2010 年的電視劇《新世紀福爾摩斯》、2011 年的電影續集《福爾摩斯：詭影遊戲》、2012 年的電視劇《福爾摩斯與華生》，到 2015 年的《福爾摩斯先生》和 2016 年的電影《新世紀福爾摩斯：地獄新娘》，一系列以福爾摩斯為主軸的改編在大小螢幕相繼上映，也都獲得不錯的佳績。其中研究者以《新世紀福爾摩斯》作為主要研究對象，是看中它以 21 世紀為背景的嶄

新創意。透過文本分析探討情節、角色以及宣傳對影視受歡迎的程度是否有所影響，接著再以深度訪談法與喜愛《新世紀福爾摩斯》的觀眾進行討論，了解他們觀賞的動機以及喜愛的理由，還有粉絲社群是否能進一步影響個體觀眾對影視的消費。再將所得與文本分析的結果加以統整，希望可以比較全面的視角來理解這部影集受歡迎的原因，其他電視劇製作團隊可以作為參考與借鏡，也能夠釐清電視劇受歡迎有那些要素。