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輕簡優雅 北歐日用品賞析：從餐具、傢俱、文具到織品~設計美學素養書。跟著優秀設計師過生活，讓每一天更細緻、更美麗。

為了解決喬治傑生 家 飾的問題，作者萩原健太郎 這樣論述：

簡約X實用X溫暖 設計融入生活 貫徹美學意識 　　由曾在丹麥留學，並深愛且熟知北歐一切的作者，精選出100件「一輩子愛用的北歐日用品」，從每樣產品的故事到製造背景等內容逐一詳細介紹。 　　無論是早晨醒來時用來飲用清水的玻璃杯，還是沖泡咖啡的咖啡杯。 　　無論是白天工作或讀書時使用的文具，還是孩子的玩具。 　　無論是夜裡和家人一起共度美好時光的傢俱，還是柔和地照亮每個人的溫暖燈光…… 　　北歐設計之所以能風靡全世界，一定是因為這些每天重複使用的日用品件件雅致精美，融入普通生活的一部分。 　　北歐有許多出自優秀設計師與製造者之手的產品。這些產品有些被譽為名作，但其實原本都只是出自有

其需求，而且本著想讓生活更方便美好、同時又能長久使用的想法而製造。 　　希望透過本書讓讀者更加了解北歐，進而讓生活變得更加美好。 　　【編輯精選】 　　★史蒂格‧林多貝利（Stig Lindberg）的B e r s å 系列 　　「Berså」在瑞典語的意思是「葉子」。第一次看到這個系列的餐具時，感覺就好像窺見設計的多樣性一樣。我不禁想著：雖然是有規律的圖騰，卻也是那麼大膽且鮮嫩嬌綠的花樣。除此之外，不只是繪畫圖樣，就連造型設計都出自林多貝利之手。而且他很早就發掘麗莎‧拉索等設計師，身為藝術總監的能力也十分出類拔萃。我認為他是2 0世紀北歐最值得驕傲的跨領域創作者之一。 　　★凱‧佛

蘭克（Kaj Franck）的K i l t a 系列 　　我採訪曾經留學芬蘭的日本建築師時，他說：「我想建造一個像凱‧佛蘭克的家。」。 　　凱‧佛蘭克雖然不是建築師，但我卻能理解那位日本建築師想要什麼樣的家。凱‧佛蘭克的設計很普通。不需要添加什麼，也不需要刪減。一般而言，被說「普通」不少人都會反感，但在設計現場依然能恪守規格基準的凱‧佛蘭克，著實令人敬佩。 　　「Kilta」是於1953年以「重新從功能面審視過度裝飾的餐具」的概念為基礎開發出的陶製餐具。1981年時轉變為對應微波爐與洗碗機的瓷器「TEEMA」，至今仍持續生產。終生都為庶民而設計的凱‧佛蘭克，被譽為「芬蘭設計的良心」。 　　

★漢斯‧布拉托爾（Hans Brattrud）的S c a n d i a J u n i o r 座椅 　　挪威首都奧斯陸當中， 我最喜愛的地點之一就是「挪威建築設計中心（D O G A）」 的咖啡館。在街頭一路閒晃至此，看場展覽之後再到咖啡館喝杯啤酒，這樣的行程總會出現在奧斯陸的某一天。我之所以會喜歡這裡，其中一個原因是這裡選用漢斯‧布拉托爾的「S c a n d i a J u n i o r」座椅。就像丹麥路易斯安納現代美術館的咖啡廳採用「 S e v e n C h a i r 」一樣，雖然只是一把椅子，但也可能因為一把椅子而提升空間的價值。 　　S c a n d i a 系列是布

拉托爾在1957年就讀大學時，預設在學校中使用而提案的設計，因此重量輕、不容易堆積灰塵成為設計重點。由此孕育出保留間隙的技術，同時也成為造型設計的一部分。系列當中算是高椅背的「Sc a n d i a P r i n c e」，材質選用紅木，是有標註生產序號的稀有產品。這把椅子擁有隨意擺放，就能改變空間氣氛的力量。 本書特色 　　北歐風格獨具特色、輕簡優雅， 　　溫暖氛圍，貼近生活，令人愛不釋手， 　　為幸福生活加分－ 　　●從餐具、傢俱、文具到織品，精選一百件北歐日用品，有仍在販售的長銷商品，也有已經絕版的經典收藏。 　　●不只是漂亮的照片，也收錄設計師介紹及設計背景與商品故事，讓您

更了解北歐的一切。  

喬治傑生 家 飾進入發燒排行的影片

傳統蝴蝶紋飾應用於現代時尚創新設計之研究

為了解決喬治傑生 家 飾的問題，作者曾琳 這樣論述：

傳統紋飾是一個民族文化藝術的根源所在，能充分表現出其民族文化的特色和傳統工藝技術；其中傳統蝴蝶紋飾經歷千百年的演化，已蛻變成具有多元化發展特色的蝴蝶藝術文化，從生活工藝到文學、戲劇、電影、時尚品牌等，皆處處出現美麗蝴蝶的翩翩蹤跡，不僅種類多彩豐富，且富有獨特的各個民族特色與內涵。在50、60年代的台灣，曾因蝴蝶加工產業的發達而舉世聞名，被稱作「蝴蝶王國」的美譽；近幾年來隨著生態保育觀念的重視，嚴禁棲息地遭受到人為開發，台灣大力推廣舉辦蝴蝶相關的生態教育、觀光蝴蝶季、文化創意以及每年清明時期實施的「國道讓蝶道」等，共同喚醒人們對寶島蝴蝶的尊重，創造友善環境，重新開創的「蝴蝶王國」的新契機。所以

蝴蝶紋飾的創新設計，自然是其中重要的一環。 本研究以深入探究傳統蝴蝶紋飾為主軸，先瞭解紋飾的形成原因，再延伸蝴蝶紋飾在文化價值與藝術美學之影響，並且將其應用於現代時尚創新設計，詮釋出具「時尚」與「前衛」的新觀念，進而創造高附加價值之相關時潮商品。本研究論文中，特別論述世界各國蝴蝶紋飾之文化意涵，發現戀花的蝴蝶在多數國家中常用來比喻愛情和美滿幸福，並密切地將蝴蝶紋飾融合於日常生活的多元設計中；另外，在研究中，亦以中國清末民初和西方新藝術時期，作東西方蝴蝶紋飾的分析比較。從衣食住行育樂的例子中，研究發現此時期的蝴蝶紋飾，東西方色彩皆華麗豐富、線條靈動，並且使用多元素材結合創作；此外本研究，也從現

今時尚品牌和生活實例，作為成功的蝴蝶紋飾應用案例，如ANNA SUI、趙心綺、胡安娜、Sergio Rossi、法藍瓷、台灣桃園國際機場…等，以蝴蝶紋飾融合多元創新設計，讓蝴蝶美麗的身影在人們心中留下「蝶蝶不休」的深刻印象。期能運用蒐集整理之相關文獻，經由研究分析，將象徵祥瑞討喜與美麗浪漫的傳統蝴蝶紋飾，推陳出新轉化成「導引時尚，邁向前衛」的新時尚創意設計。

樂遊.丹麥(全新修訂版)

為了解決喬治傑生 家 飾的問題，作者胡玉純 這樣論述：

　　（全新修訂版） 　　跟著小美人魚與維京海盜踏遍童話快樂王國！ 　　丹麥，北歐最溫暖的國家、世界上最快樂的國家── 　　精心規劃的哥本哈根經典區、時尚區、遊樂區、城堡區、公園區、嬉皮區， 　　輕鬆掌握哥本哈根的脈動！ 　　丹麥，不只哥本哈根── 　　隨著維京海盜的足跡乘風破浪，從西蘭島出發，到默恩島、菲英島、玉蘭半島、博恩霍爾姆島，全丹麥走透透，尋找快樂寶藏！ 　　丹麥，不只快樂── 　　從小美人魚到王子的世紀婚禮，從安徒生的故鄉到全是積木打造的樂高樂園，丹麥是真實世界中的童話王國！ 　　丹麥，不只童話── 　　來坐坐看設計大師的經典螞蟻椅， 　　轉一轉燈具大師像花瓣、像毬

果、像雪花的PH系列， 　　領略一下建築大師獨特的現代主義風格教堂， 　　到跳蚤市場或古董店，尋找皇家哥本哈根的瓷盤及喬治傑生的銀飾。 　　不論是探險的、設計的、娛樂的、休閒的、購物的，都可以在這快樂國輕易地找到快樂祕方。

設計展覽在台灣美術館的發展與演進

為了解決喬治傑生 家 飾的問題，作者吳珮琦 這樣論述：

當故宮與知名設計品牌Alessi合作，美術館展出流行時尚Vivienne Westwood的單品，所有過去認為不可能相遇的平行線，現在卻逐漸的交錯中。傳統美術館所展示的作品，以雕塑、版畫、繪畫等純藝術創作為主，但近年來，我們可以看見許多以美為基礎，與相關類別所衍生的展覽，像是結合設計、文化、時尚、品牌、數位，或是跨領域間的設計作品，相互之間透過完美的交融，營造出自然卻又令人驚艷的效果，而這種不同領域互相汲取養分的方式，也正逐漸的成為一種展覽的新風格。美術館也排除以類型篩選展覽的方式，以審美的眼光，觀看這些設計，基於美的影響力與設計間的共通性，美術館的展覽，逐漸突破過往陳舊的刻版印象，以符合時

下潮流設計的方式展現出來。反觀過去美術館為宣揚政策推動，或是單純為設計出美觀產品的設計競賽展，對照今日多元化的展覽，這兩者之間的落差，也指向著美術館新時代的來臨。而使這些事實生成背後的因素，以及主導整體歷史背景及過程的真相，相信對於美術館出現設計展，會有許多合理化的解釋。因此本研究由國外至國內的歷史研究，先由探討藝術與設計結合的根源開始，回溯國外在過去，是經由哪些個人或團體的主張以及論點，促使並化解藝術與設計間的藩籬。接續以國外現今美術館與設計博物館為案例，分析各美術館對於現今設計展覽的處理方式，以及面對藝術與設計展覽間，如何取得平衡的態度。回過頭來觀看台灣對於設計與藝術的區塊，從日治時期的博

覽會，延伸至台灣光復後的設計展覽雛形，進行概略性的探討，以歸納出當時設計展覽的型態為何。探究完國外以及日治時期與台灣光復後的設計展，便以美術館為設計展覽的研究範疇，以編年的方式自1983年第一個出現於美術館的設計展覽開始，歸納出三個重要時間點，並將2008年為界線劃分。美術館則選定以北中南各為代表的台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館另外加上台北當代藝術館，這四個美術館為研究案例。針對這四個館內的展覽進行設計展覽的分類，並就展覽的型態以及演變過程予以分析並深入探討。進而統合設計與藝術合併的歷史過程，與國外美術館所帶給我們的參考學習之處，以及台灣美術館的設計展發展，進行整體交叉分析，統

整出設計展覽的演變趨勢，並推論未來美術館的發展走向，提出相關的發展建議。最後從中得到經由國外美術館以及歷史上的影響，國內產官學業界在尋求轉型中，發現設計的重要性，因此在整體層面上都有助於全民美學的提升。不同產業間與領域間對設計的認同，也讓展覽間跨領域的合作頻繁產生，種種的因素讓我們發現美術館內的展覽，其實是反映了社會環境以及時代潮流美學的需求，更成為一種展覽發展的導向。