單簧管的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

BLUE GIANT 藍色巨星(03)

為了解決單簧管的問題，作者石塚真一 這樣論述：

　　★榮獲第62屆小學館漫畫獎、第20屆日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門大獎、2016漫畫大獎第三名殊榮的爵士音樂神作★ 　　☆動畫電影預計2023年於日本上映☆ 　　★各界樂手、音樂家、教育家激推盛讚「最能激勵新手愛上音樂的漫畫」★ 　　☆專業音樂媒體「爵式WiJazz」監修☆   　　身為音樂人，《BLUE GIANT》是你絕對不可錯過的爵士音樂神作， 　　不是音樂人，《BLUE GIANT》會讓你想踏入音樂的世界──   　　在師父‧由井的嚴厲指導下， 　　已能將吹奏技巧與樂理活用自如的大， 　　決定在高中最後一年的校慶上演出。 　　在校園一片盛行搖滾與流行樂的風潮當中， 　　唯有大獨自

一人拿著次中音薩克斯風站在舞臺上。 　　堅信自己的爵士「一定能撼動人心」的大， 　　最後是否能如願以償──   各界音樂家、教育家熱情推薦   　　吳俊良｜彰化愛樂室內樂團團長 　　林義凱｜大村國小合唱團指揮  　　魏相英｜倫敦大學音樂教育碩士 　　莊凱圍｜單簧管演奏家 　　葉庭均｜樂壇新生代爵士鼓手 　　Go Go Machine Orchestra ｜金音獎最佳現場演出獎入圍樂團

單簧管進入發燒排行的影片

室內樂中「二重奏鳴曲」之探討～ 以《貝多芬第五號鋼琴與小提琴奏鳴曲，作品24》為例

為了解決單簧管的問題，作者鄧大平 這樣論述：

　　室內樂是一種人與人之間互相合作，演奏音樂的演出形式，其歷史深遠，隨著年代的變化室內樂的意義、組成…等均有不同的改變。　　本篇論文針對室內樂的歷史，尤其是二重奏鳴曲的部分詳加研究，並以貝多芬第五號鋼琴與小提琴奏鳴曲，作品24為例，包含作曲者生平及創作歷史分期、作曲背景及樂曲分析等，最後以不同的樂譜和錄音版本作比較，提供不同演奏方式之參考。　　附錄為研究者《學位音樂會》實況錄影DVD。

柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決單簧管的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

德布西給單簧管與鋼琴之《第一號狂想曲》與《小品》之演奏分析與詮釋

為了解決單簧管的問題，作者張鈺涵 這樣論述：

本文所要探討的給單簧管與鋼琴之《第一號狂想曲》與《小品》，是由法國作曲家阿希爾-克勞德‧德布西（Achille-Claude Debussy,1862-1918）在1910年所完成的作品。當時德布西受佛瑞的推薦被選為國立巴黎高等音樂暨舞蹈學院（Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris，簡稱CNSMDP）的「高級委員會」的成員，成員需要參與巴黎音樂院入學考的評審工作，德布西也躍躍欲試，他對於木管的音色多變性有高度的讚賞，因此創作了《第一號狂想曲》並獻給當時的單簧管教授波斯貝‧米瑪特（Prospère

Mimart,1859-1928），另一首《小品》為視奏測驗曲。德布西將單簧管的特色發揮得淋漓盡致，展現了單簧管能夠製造輕盈、音色多變的優越性，精緻的旋律與難以掌控的技巧，對所有單簧管演奏者來說都是一大挑戰。 本論文將從四個方面研究德布西的《第一號狂想曲》與《小品》，共分為四個章節：第一章說明研究動機及研究方法；第二章為歷史背景部份，探討德布西的生平以及德布西音樂的特色；第三章為單簧管的發展與技法的探討，了解單簧管的學派與單簧管演奏技法的探討；第四章為樂曲分析與詮釋，筆者將從創作背景著手，接著動機、主題、架構與和聲方面，探討《第一號狂想曲》與《小品》之樂曲結構並討論實際演奏上所面臨的問

題，包含速度、指法的比較。