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土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師

為了解決單行道標誌的問題，作者SusanSontag 這樣論述：

從一顆行星  拉成一座星系 美國一代公眾良心  點評七位思想藝術大師 桑塔格最細緻入魂的文人月旦集 對於「在土星座下出生者」的人格特質來說，時間是帶來束縛、不足、重複與結束的媒介。土星氣質就是緩慢、猶豫不決，於是這些人有時必須大刀闊斧殺出一條捷徑。但有時，這把刀最後卻指向自己，結束一切。土星氣質的標誌是一個人以自覺與不留餘地的態度來處理與自我的關係，從未將自我視作理所當然。自我成了必須加以解讀的文本，也是一種必須建構的計畫。而建造自我及其作品的過程卻總是緩如牛步，這些人因此永遠對自我積欠，難以及時償還。──蘇珊•桑塔格 【本書簡介】 「憂鬱、淡漠、專注、延遲」的土星特質，標誌著班雅

明口中卡夫卡式的藝術家與烈士，苦苦追求「失敗的美感與純粹」。這是一種適合知識分子的質素。班雅明說：「我的星宿是土星，一顆演化最緩慢的星球，常常因繞路而遲到。」本書是蘇珊．桑塔格最纖細凝鍊的文人、藝匠評論集，她以「土星氣質」接通了二十世紀七位魅力與精神力並高的創作天才，還原了他們思想的深邃核心： ● 美國公共知識分子：保羅．古德曼（Paul Goodman） ● 法國殘酷劇場大師：安東拿．亞陶（Antonin Artaud） ● 德國攝影師：蘭妮．里芬詩達（Leni Riefenstahl） ● 德國經典哲人：華特．班雅明（Walter Benjamin） ● 德國導演：漢斯－于爾根．西貝爾貝

格（Hans-Jürgen Syberberg） ● 法國符號學大師：羅蘭．巴特（Roland Barthes） ● 保加利亞小說家：埃利亞斯．卡內提（Elias Canetti） 傳奇評論者桑塔格以犀利且深具共鳴的筆調，將這些主流之外、拒絕歸屬的純粹心靈，推移到思維的最前線，也精采呈現她個人在知識精神生活上的發展與深化。在土星座下，沒有靈魂是真正孤獨的。 【七位大師的靈魂畫像】 ［古德曼］ 無論是否有他的書作伴，我身上都將帶著他留下的痕跡。我的哀傷亦無法止歇，只因他不再能在新書裡暢所欲言，只因從今以後，你我皆須踉蹌而行，相互扶持，學著說出真理，學著寫下我們心裡的詩，學著尊重彼此瘋狂與

錯誤的權利，在再也看不到保羅的囂張咆哮，再也聽不見保羅耐心地反覆解說萬事萬物，再也碰觸不到保羅的優美典範之後，學著培養我們的公民意識。 ［亞陶］ 某些作家之所以成為文學或知識上的經典人物，正是因為他們的作品沒人閱讀，因為在某些內在本質上，它們是不可閱讀的。薩德、亞陶和賴希即屬此類。這類作家或身陷囹圄，或被關在瘋人院，因為他們尖叫，因為他們失控；這些作家沒有節制，走火入魔，吵吵嚷嚷，他們在沒完沒了地重複自己。你稍許引用和閱讀一點他們的東西會有好處；但如果大量閱讀，你就會受不了，會弄得筋疲力竭。只要我們僅談論亞陶的想法而別去讀太多他的作品，那麼亞陶就像薩德和賴希一樣，是可以理解的重要作家，是一

座文化紀念碑。但對任何一位遍讀亞陶著作的人來說，他依舊遙不可及，依舊是一種無法同化的聲音和存在。 ［里芬詩達］ 如今里芬詩達的「去納粹化」以及被平反為美的祭師──過去是導演身分，現在以攝影師身分──並不見得是好現象，這顯示了我們無力偵察出我們對法西斯的渴望。里芬詩達不是一般的唯美派那樣浪漫地玩玩人類學。她作品的力量繫於她政治及美學意念的連貫性，有趣的是，這些以往很容易辨認的觀念，如今都模糊起來，以致人人都說喜愛里芬詩達的美麗構圖了。沒有歷史透視，這種欣賞會引導我們不知不覺間接受了各式各樣有害的宣傳，而人們拒絕認真看待接受了這宣傳內涵情愫可能引致的惡果。當然，人人都或多或少知道里芬詩達之流的

作品，不單只以美來搏彩。於是他們兩面都下注，一方面仰慕這種藝術，因為它的確美；而又尊俯就它，因為它虛偽地宣揚美的事物。 ［班雅明］ 對在土星支配下出生的人格特質來說，時間是帶來束縛、不足、重複與結束的媒介。在時間中，人只能是他自己，長久以來的那個自己；在空間中，卻可以變身為另一人。班雅明糟糕的方向感與差勁的地圖視讀力，轉而成為他對旅行的熱愛，以及對迷失這門藝術的專精。我們在時間裡從來無法尋得太多餘裕：它不斷把我們往前推進現下通向未來的狹窄通道。但空間卻是寬闊的，充滿各種可能性與不同位置，十字路口、通道、迂迴小路、大迴轉、死巷、單行道。真的，太多太多可能性了。這名最後的知識分子，深受土星影響

的現代文化英雄，帶著他的斷簡殘篇、他睥睨一切的洞見、他的幻想、他無法遏抑的憂鬱及他那雙低垂的眼眸，將清楚交代他是如何超乎常人卻又正當地保有眾多「立場」，捍衛心靈生涯，直到最後一刻。 ［西貝爾貝格］ 西貝爾貝格對憂鬱所持的某些觀點，與班雅明的正面、工具性看法若合符節，同時也在影片中運用了種種憂鬱的象徵物以加重力道。只不過，西貝爾貝格缺乏一種土星氣質那樣的優柔寡斷，悠悠緩緩，複雜交錯，緊張不安。西貝爾貝格並不是個真正的憂鬱症患者，而是個情緒昂揚、急躁衝動的人。但他卻運用了憂鬱症患者專屬的工具―充滿寓意的道具、帶有神祕力量的寶物、祕密的自我指涉；他也用他善於表現熱血與憤慨的熠熠才華，來執行「哀悼

處理」的課題。這個字眼首度現身於他在一九七五年製作的關於溫妮芙蕾德‧華格納的影片片尾：「這部電影是漢斯－尤根‧西貝爾貝格之哀悼處理任務的一步。」我們讀著這句話，看見的卻是西貝爾貝格笑意盈盈。 ［巴特］ 六十四歲，這是羅蘭‧巴特上週辭世時的年紀。但直至三十七歲才出版第一本書的他，創作生涯卻遠比這數字指涉的長度來得短暫許多，正可謂大器晚成，自此之後綿延不絕的著作、豐富多元的主題隨之不斷面世。當他妙筆一揮，活靈活現、流利暢捷、厚實深刻、直指核心，讓他筆下萬物皆別具趣味。自創作生涯之初，那優雅、嚴厲的筆調即已成形，以至於沒有任何一本作品會被視為初試啼聲的生嫩之作。 他的年紀，也實在是難以判斷。這

麼說好了，他幾乎是個沒有年紀的人―更適切地說，他的人生進程是與眾不同的。他的熱切渴望、白胖胖的身軀、柔軟嗓音、吹彈可破的肌膚，以及自我耽溺，都讓他在某些方面像個還沒長大的孩子。他對你的興趣最後卻會變成你被他深深吸引。（「啊，我永遠忠實的蘇珊！（Ah, Susan. Toujours fidèle!）」是我們最後一次見面時，他真摯地跟我打的招呼。不論過去或現在，我對他都一如既往。）他十分謙恭有禮，帶點澹泊名利的味道，且充滿彈性。那對眼睛是如此美麗，卻總是充滿哀傷。他熱切地擁抱生命，拒絕接受死亡。據他所述，那部來不及動筆的小說正是為了讚嘆生命之美、感謝能夠活著領受一切而寫的。在認真追求愉悅的使命背

後，在其心靈的燦爛展現底下，卻總有一股哀傷的暗流隱隱流竄，而他令人痛心的英年早逝，更加深了這一切。 ［卡內提］ 胃口的萎縮、慾望的飽足、激情的貶值，這些可能性都無法動搖他的意念。感受衰頹對卡內提而言，就像是身體老朽對他的意義一樣，他毫無任何感覺，其思考僅僅固著在心靈能持續多久一事之上。這世上著實難以再找到任何人，能如卡內提一般在心靈中如此熟稔自在，卻幾乎不見任何矛盾情結。卡內提是那種對所肩負之文字職責有深切自覺的人，而他大多數的作品皆致力於傳達他所學到如何去關注這個世界的方法。那裡面沒有教條訓示，有的只是大量的蔑視、急切、悲痛，以及幸福感受。這些心靈裡的種種激情所傳遞的訊息也正是激情。「我

試圖想像某人對著莎士比亞說：『放輕鬆！』」，卡內提說。他的作品強而有力地為緊張、努力、道德的與非道德的嚴肅性做出辯護。 【各界讚譽】 《土星座下》是桑塔格一部重要的評論文集，是對班雅明、巴特、亞陶、卡內提等先行者的敬意之作。桑塔格最崇拜的藝術精神，往往位於主流之外，拒絕歸屬。然而，桑塔格以犀利、精準、同理的語調，試圖將之再次回歸到人類經驗之中。雖然，她傳遞給讀者的訊息總是：「閱讀這些作家，但不要認為自己能夠掌握他們。」但當閱讀她的文章時，你很容易就忘了這個警告……而最終你會發現，她將之馴化了。 ──《紐約時報》 這本評論集再度證明了桑塔格是一位傑出的、犀銳凌厲的文學評論家。 ──《波士頓

週日環球報》 桑塔格身為美國最重要的評論家，不僅是由於她的聰明才智，還有她做為一名知識分子的影響力。 ──《華盛頓郵報》 【桑塔格在麥田】 《旁觀他人之痛苦》 《論攝影》 《泅泳於死亡之海：母親桑塔格最後的歲月》 《疾病的隱喻》 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》 《正如身體駕御意識：桑塔格日記第二部》

單行道標誌進入發燒排行的影片

一帶一路六年回顧：中國的新帝國主義

為了解決單行道標誌的問題，作者余權展 這樣論述：

「一帶一路」政策自2013年中國政府推出後引起廣泛的討論，也引來西方國家以及學者的負面批評。論者多主張「一帶一路」政策將造成債務陷阱，甚至侵犯主權等。本文透過引用華盛頓智庫美國企業研究所（AEI）旗下的「中國全球投資追踪」資料庫，描繪出2013年以來中國「一帶一路」政策與失敗投資，其投資領域及地區的分布情況，以及蒐集「一帶一路」負面新聞資料，並且歸納學者相關論述，發現：中國「一帶一路」政策於產業面仍是著重於能源及金屬礦物等自然資源的鞏固，與之前的投資領域相仿。在地域面上則著重於東亞、西亞及非洲，有別於過去投資於美國、英國、澳洲等先進國家。「帝國主義」理論經過百餘年的演變，已經有相當大的變化，

如今學者對中國「一帶一路」政策的批評已有別於傳統定義，已經成為一種新型態的「帝國主義」，以David Harvey《新帝國主義》一書中對於美國的對外擴張的描繪，最能夠詮釋中國「一帶一路」的擴張行為。回顧中國「一帶一路」政策在各地引起的爭議，並比較學者對中國「一帶一路」的批評，本文認為中國「一帶一路」確實為新型態的「帝國主義」，或可稱為「中式帝國主義」。

本雅明檔案

為了解決單行道標誌的問題，作者德國瓦爾特·本雅明檔案館 這樣論述：

作為德國文學家、思想家，本雅明因其博學和敏銳而享譽世界，被視為20世紀前半期德國重要的文學評論家，被譽為“歐洲*後一位知識份子”。其論著豐富的解釋力吸引越來越多學者的目光，儼然成為重審現代性與歐洲文化史的關鍵節點。本書搜集整理了本雅明很有價值的一些檔案文獻，從細節處呈現本雅明的一生，既有趣又有料，很有可讀性。 瓦爾特·本雅明檔案館——為促進科學文化發展，漢堡基金會在柏林藝術科學院成立的一個機構。 前 言 ------- 1. 細心的樹 作為檔案員的本雅明 (14) 2. 做成卡片的抄抄寫寫 收集與分散 (30) 3. 小之又小 微型繪畫 (44) 4.

物品品相 俄國玩具 (56) 5. Opinions et pensées（意見和想法） 兒子的詞彙和空話 (76) 6. 最柔軟的寄宿處 筆記本 (120) 7. 遊記 明信片 (136) 8. 弓的張力 作曲、建築、紡織 (162) 9. 星座的位置 圖解的形態 (182) 10. 撿破爛 拱廊計畫 (196) 11. 變成空間的過去 拱廊和室內 (206) 12. 幹杏核 謎語，遊戲題，語言文字遊戲 (226) 13. 女預言家 錫耶納城的馬賽克 (236) ----------- 文獻 (242) 關於這本書 (243) 附錄： 本雅明年表 譯後記   可是，人們什

麼時候 會像做卡片索引那樣寫書呢？ ——《單行道》（《本雅明文集》IV-1，第105頁）   1本雅明的最後的檔案依然是一個秘密：1940年9月，瓦爾特-本雅明翻過比利牛斯山時隨身攜帶的文件包依舊下落不明。那裡面的檔只有一份被保存了下來，那就是1940年5月8日的一封經過公證的信。在這封信裡，馬克斯-霍克海默確認並通知了本雅明已獲得紐約社會研究所成員資格，他的研究已經證實對該研究所有很大幫助。幫助他逃亡的麗薩-菲特科女士證實，本雅明首先想知道的是檔包能否找回，那裡面可能有他的最重要的新手稿，比他自己還重要。那可能是《關於歷史的概念》的論綱。更確切的東西，人們就不得而知了。但是，如果說檔包裡有本

雅明的文稿，那就是肯定無疑的。員警的報告提到了一些不明內容的檔並列舉出了一些最後的物件—— 一塊懷錶、一隻煙斗、六張照片、一副眼鏡、一些信件、幾本雜誌和一些錢，旅館和安葬費用的帳單就是用這些錢結清的。 2假如本雅明沒有預防措施，他的遺物的遭遇肯定會和那個檔包一樣。不難想像，那對他的著作的接受史來說意味著什麼。如果說，今天他的檔案數不勝數，這種情況在他的命運背景前幾乎令人難以置信，那麼這要歸功於他的戰略眼光，這種眼光幫助他把手稿、筆記本和印刷憑據交給不同國家的朋友並在他們那裡保存了起來。因此，為了使這些檔得以流傳，他把它們存放在朋友們手中。收件人把妥善保管那些紙片看作一種責任。本雅明以一個檔案

管理員的熱情保證了自己思想生命的延續，這種熱情就是想通過閱讀從前的證明來理解當代。 3然而，“本雅明檔案”這個概念不同於制度化的檔案，後者對自己體系的認識說明了“檔案”這個詞的來源。這要追溯到希臘文以及拉丁文的詞語如“政府大樓、當局、衙門”，這個詞又推導出“開始、起源、統治”。檔案工作的原則是秩序、效果、完整性和客觀性。相反，《本雅明檔案》卻表現了收藏家的熱情。檔案裡堆積著各種殘片，它們是不能隨便動用的儲備。因此，它們必須得到拯救。它們是顯露現實性的地方，是一個作家特有的檔案櫃，是主觀的、不完備的、非官方的。 4下面我們可以看到本雅明的十三個檔案。它們不是在任何情況下都能被裝在檔包、檔案夾

、卡片箱或者別的什麼儲藏櫃裡的。在物件意義旁邊出現的東西是借用的意義：《本雅明檔案》由圖片、文字和符號組成，人們可以看見它們，觸摸它們，不過它們也儲藏了記錄並分析了儲藏物成分的經驗、思想和希望。他的關於《巴黎拱廊街》的規劃，那個語錄和評論的彙集，提示人們應該從日常生活、藝術和夢境的元素去考察《19世紀的史前史》。它記錄了各種典型人物（遊手好閒者、花花公子、撿破爛者、妓女）、各種建築形式和地點（拱廊、大道、全景和地下墓穴）、材料（鐵和玻璃）、時裝、廣告和商品的法則。本雅明為所有這些東西“都在我們記憶的檔案裡搞到一個位置”（波德賴爾）。作家的全部著作可以被理解為一部思想、感覺、歷史和藝術的檔案。

5在這裡，人們能發現什麼呢？第一章“細心的樹”——像這本書所有其他小標題那樣，這也是本雅明的語錄——可以看作本雅明作為自己的文獻管理員工作的痕跡。保存下來的東西有目錄、索引和卡片，它們既縝密同時又具有創意。其中心有一個檔案櫃，在這個檔案櫃裡，本雅明按照自己的興趣將材料分為通訊報導和手稿兩類。“做成卡片的抄抄寫寫”在研究“把……寫在卡片上”這個詞語的雙重意義—— 一方面意味著“不成功、分散、錯過”，另一方面意味著成為可用的方法和資訊。本雅明的遺物包括成百上千張小紙片；人們很容易聯想到阿爾諾·施密特的《紙片之夢》或者《魁圖斯·菲克斯蘭》中的紙片箱——讓·保爾的紙片箱好像是畢德麥耶爾派的藝術檔案，

1934年本雅明在一篇書評中這樣寫道。小開本紙片上的手稿增加了本雅明對小字的偏愛，這使人想到羅伯特·瓦爾澤；“小之又小”這一章就採用了他們的描寫。“物品品相”一章涉及的是俄國的玩具，那些玩具是本雅明在莫斯科購買的，他在一篇配有插圖的文章中描寫過。攝影是消失的證明，它把農民手工勞動的落後擺到人們眼前。“Opinions et pensées”（意見和想法）描述的東西可以追溯到史台凡·本雅明的詞彙和固定片語—— 一個“無意義相似性的檔案”，一個父親編制並加以說明的跟蹤兒子語言和思維發展的檔案。 本雅明曾經把他的筆記本、重要的生產資料描述為“最柔軟的寄宿處”，在筆記本裡素材和思想都被儲存下來並具有

一定的結構，其中的每一平方釐米都得到了充分利用。本雅明的明信片收藏只有很少一部分被保存了下來——這就是來自托斯卡納和巴厘阿裡群島的“明信片”，不同的是，我們可以在那些明信片上讀到熱心的旅遊者的筆記。“弓的張力”一章查明了將素材劃分成章節的能力並表現為嚴格而又欣喜若狂的設想——思想和最初方案之間的聯繫環節，即本雅明的知識結構。圖解的形態被看作“星座的位置”：空間的、兩極的和橢圓形的秩序，在這裡概念之間或思考著的人物相互之間保持著一定的緊張關係。本雅明對撿破爛者形象的同情，使他的目光有可能注意到偉大的、尚未完成的《巴黎拱廊街》計畫，即獻身於拯救那些被歷史遺棄者的“撿破爛”一章。在“變成空間的過去”

一章裡呈現的是傑曼·克魯爾的拱廊攝影遺物和薩沙·斯通的室內佈置研究——資產階級的社交和私生活，如同一枚勳章的正反兩面。本雅明把“幹杏核”一章獻給語言和遊戲題的娛樂，這種娛樂引導他去收集一種短小的謎語——有些他發表了，另一些被他用意義相同的謎語取代了。“女預言家”一章的物件就是一個謎：錫耶納城大教堂的八幅“女預言家”複製件。這些圖片對於本雅明來說具有什麼意義，至今不明。《巴黎拱廊街》裡面引用的《埃涅阿斯紀》對一句格言做了一個示意——指向地下。 6假如這些材料相互不一致，那可能就不是本雅明的檔案了。這些收藏，每一種都是獨立的、不可混淆的，但沒有一種躺在封閉的抽屜裡。非常細的線把一種收藏引向另一種

收藏。設想與版畫的佈局配合得天衣無縫。謎語、語言的聲音和歪曲以及意義的改變互相配合，如關於兒子史台凡的筆記，源于兒童世界的玩具、縮小的照片以及微小的字跡。女預言家的複製品是義大利和西班牙風景圖片那樣的明信片。檔案是一個上位概念，紙條、筆記本、《巴黎拱廊街》筆記、照片和分段都屬於這個檔案。一切都因收藏家的天才而結合在一起，他把“在邊界地區的家”（《本雅明文集》Ⅲ,第369頁）看作新研究者的標誌。 7人們既不可能，也沒有努力去爭取完整性。缺少的資料是在1933—1940年遺失的。最令人痛惜的損失是本雅明的藏書，在莫斯科倖存下來的也只有可憐的一小部分。在柏林，本雅明保存並打算出版的海因勒兄弟的遺作

也杳無蹤跡。複製本雅明給電臺寫的文章亦失去了基礎：他的廣播錄音都沒了。但是，本雅明檔案的介紹也放棄了諸如童書的收藏、本雅明的照片和成績單之類可以看到的東西。文字資料應該進行嚴格的篩選。資料構成了各部分檔案的特色，它們大部分都是可以弄到的：巴羅克文獻的語錄、波德賴爾的詩、關於歌德《親合力》的雜文資料、布萊希特的十四行詩副本、聽覺模型、關於收藏家和歷史學家愛德華·福克斯的筆記以及《新時代報》的節錄。此外，各種不同工作領域的藏書目錄、舞臺設計照片、保羅·克利的素描以及——儘管很難放棄——康得的逸事和毒品感受都未予考慮。 8當個別藏品被談及的時候，收藏室就打開了。開始，示範性的物體站立著，它常常為思

想打開一條道路，好像很自然。一組組檔產生了，衍生的姊妹篇變得清晰可見。對材料和著作上下文關聯的觀察提供了一種關於不尋常遺產及其創作者的解釋——那是一幅從他自己的檔案裡勾畫出來的作家肖像。 9本雅明的工作方式帶有歸檔、收集和製作技巧的印記。摘錄、翻譯、剪裁、拼接、粘貼、標記或者分類，在他那兒好像本來就是作家的工作似的。材料充實了，靈感會自燃。圖片、檔和感覺會將其秘密洩露給明察秋毫的目光。本雅明對“nebenbei”（順便，附帶）這個詞感興趣。為了從邊緣地區向中心突進，他喜歡在那個地方思索；他很喜歡使用“zentralst”（最中心）這個詞。專注力和聯想力使他在細節上發現了事物的本質。斷簡殘篇服

從了某種新的東西，研究者把它變成了某種不可替代之物。 10根據本雅明的信念，收藏的基礎不是“精確性”“匆忙卷起材料”，也不是“全部資料的完整清單”。（《本雅明文集》Ⅲ，第216頁）收藏家的特徵是“一種與事物的關係，在事物中，這種關係不是使功能價值，也就是收益和適用性引起注意，而是把它們當作觀察場所即命運的舞臺加以研究和熱愛”（《本雅明文集》Ⅳ-1，第389頁）。真正收藏家的熱情，決定了本雅明是“不守法而且有破壞性的”。他把“反對典型的、可分為等級之物的執拗和顛覆性的抗議”與對物的忠誠聯繫起來。佔有關係突出了完全的非理性。對於收藏家來說，他收藏的物品、物品的產生以及過去“在向一部有魔力的百科全書

、一種世界秩序靠攏，那種秩序的綱要即其研究物件的命運”。（《本雅明文集》 Ⅲ，第216頁及下頁） 11對於這裡所涉及的對歷史陳跡的懷疑來說，必定會碰到關於發掘與回憶筆記的暗示，那是一段關於記憶的關鍵文字。這裡的意思接近於要求挖掘這種被掩埋的過去。也許挖掘必須井井有條地進行，但仔細而又試探性地在黑暗的土壤中挖掘也是絕對必要的。“挖掘會為了最好的東西欺騙自己，它只能提供一個被發掘物品的清單，卻不能在今天的土地上標明舊物保存的地點和位置。”（《本雅明文集》Ⅳ-1，第400頁）“現實性”這個概念，對本雅明來說，不是空洞的言辭。 12能對此做出判斷的人很少，有一個人能做到，他就是讓·塞爾茲。1932

年，他在巴厘阿裡群島一個很小的姐妹群島松島上與本雅明相識。他是在自己獨特的領域裡碰到他的，這個領域叫翻譯，那時候他們一起把《1990年前後柏林的童年》部分翻譯成法文。當時塞爾茲深入地認識了本雅明的思維方式和工作方法。他親身體驗了本雅明怎樣探究詞彙的繪畫形象，他看見了本雅明怎樣握筆，知道了不同筆記本的作用。塞爾茲在回顧時如此描述這位不尋常的談話夥伴：“瓦爾特·本雅明是我一生中遇見的最具有判斷力的人之一。大概沒有一個人用過同樣的力量給我留下這樣一種印象，它表現為一種思想的深邃，在這裡，歷史和科學的精確事實被一種嚴格的邏輯吸走並在同一個空間裡像詩人的對應詞那樣移動，在那個空間裡，詩不再是一種文學思維

的形式，而是作為一種真實的表現即人與世界之間最神秘的關係明顯地被揭露出來。”（讓·塞爾茲：《回憶錄》，第12頁） 13“十三這個數——每當我碰上它，就有一種強烈的快感。”本雅明曾引用馬塞爾·普魯斯特的這句話，本雅明和弗朗茨·黑塞爾一起翻譯過他的作品《追憶似水年華》（ àla recherche du temps perdu）中的兩卷。本雅明對十三這個數字有一種特別的親切感。他描述過聖吉米尼亞諾的十三座塔樓。他寫過五篇包含十三條論綱的文字——《作家寫作技巧的十三條論綱》《反對附庸風雅者的十三條論綱》《批評家之技巧的十三條論綱》《第13號》和《通往成功之路的十三條論綱》，其中四篇都在《單行道》裡

。它們是作者詩意地反思和闡述自己對寫作、判斷即所從事的主要工作之認識的小品文。“十三”被看作一個具有魔力的數字，代表密謀與危險，會帶來幸與不幸。本雅明檔案遭遇到的是後者。它們得救了，但願它們不會被遺忘。   埃特穆特-韋齊斯拉 整理  

自行車行駛規範之研究

為了解決單行道標誌的問題，作者謝顏輿 這樣論述：

本研究之目的主要在發掘自行車在道路路段、路口、自行車與行人共用之人行道行駛及停車、戴安全頭盔等交通法令規定及標誌、標線等交通工程設施，有不符合自行車行駛需求部分，透過文獻回顧及專家學者問卷調查，提出具體修法策略，供主管機關未來修法之參考。本研究各問項之改善策略調查結果摘錄如下：一、路段：在慢車道上靠右側「路邊」、單行道靠最左、右側「路邊」行駛，占11/18=61.11%最高。慢車道除有違規（臨時）停車、道路障礙或其他影響通行之情形外，不得侵入快車道，9/18=占50%最高。增訂「自行車道標線」，並將「機車優先道」修正為「機車道標線」，占8/18=44.44%最高。快慢車道分隔線距離人行道、路

緣或車輛停放線，應有「1.5公尺」以上寬度，占8/18=44.44%最高。二、路口：「機慢車兩段左（右）轉標誌」同時有機車與自行車兩種圖案，占9/18=50%最高。「慢車行駛至交岔路口，其行進或轉彎，應依標誌、標線或號誌之規定行駛，無標誌、標線或號誌者，應依第99條第2項及第102條及下列規定行駛。」占9/18=50%最高。自行車在路口闖紅燈行為之處罰，以維持原法條規定占10/18=55.56%最高。「自行車穿越道線」以維持原法條規定及應增加「楔形標線」各占6/18=33.33%最高。三、自行車與行人共用之人行道：以在白色實線行駛範圍內劃設自行車圖案併箭頭指向線，占7/18=38.89%最高。

四、停車：以在未設置自行車停車設施之處所，自行車得比照汽缸總排氣量「未逾250立方公分」之機車停放，占12/18=66.67%最高。五、戴安全頭盔：以增訂「騎自行車應戴安全頭盔」規範，不訂處罰規定，占10/18=55.56%最高。本研究僅對自行車行駛規範進行研究，建議後續可針對自行車燈光、車輛安全設備、附載座人及電動自行車懸掛牌證等方向進行研究。