國樂彈撥樂器的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

國樂彈撥樂器的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦顧寶文寫的 指揮的落棒與起棒:理論的、藝術的、效率的 和季至柔的 左眼的夏娃都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自白象文化 和唐山出版社所出版 。

國立臺灣師範大學 特殊教育學系 杞昭安所指導 何嬿的 特殊教育學校視覺障礙學生音樂點字認知之研究 (2018),提出國樂彈撥樂器關鍵因素是什麼,來自於特殊教育學校、視覺障礙學生、音樂點字、認知。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 表演藝術研究所 施德玉所指導 楊杰儒的 臺灣柳琴音樂展演之發展 (2009),提出因為有 柳琴、柳琴非專場展演、獨奏會形式、協奏形式、彈撥樂團的重點而找出了 國樂彈撥樂器的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了國樂彈撥樂器,大家也想知道這些:

指揮的落棒與起棒:理論的、藝術的、效率的

為了解決國樂彈撥樂器的問題,作者顧寶文 這樣論述:

指揮家顧寶文教授,維真、維善、維美的音樂境界及指揮藝術   ◎跳脫西式唯一思維,提出引導民族管絃樂整體發展的指揮理論與實踐。   ◎隨著本書以專業指揮視角,進入真誠感人的音樂內容,以及思考寬廣的相關論述。   ◎協助您進一步踏入真、善、美的音樂境界及指揮藝術。   指揮是引領整個樂團演奏的靈魂,   指揮站上台前如做足了功課,   一根細長的指揮棒就成為了這位指揮   表達心中預期聲音的重要媒介。   顧寶文教授的指揮風格有細膩的音樂性、精湛的掌控度、   深刻的內涵歷鍊、豐富的戲劇張力,   他的這本著作由基礎切入,   包含有關理論、演奏藝術、效率的指揮棒探討,   並有五首民族

管絃樂作品的分析與詮釋,   思脈清晰,文筆流暢,讀者能隨之由專業指揮的視角,   進入思考寬廣的論述,及真誠感人的音樂世界。   指揮面對樂譜,無論其織體、結構、樂器演奏法乃至於   作品所傳達的藝術精神都必須有十足的把握,   如此才能透過在空中揮動的棒子,   將音樂作品傳達出高能量的藝術思考。

特殊教育學校視覺障礙學生音樂點字認知之研究

為了解決國樂彈撥樂器的問題,作者何嬿 這樣論述:

本研究旨在了解就讀特殊教育學校小五至高三之視覺障礙學生在音樂點字的認知程度、學習上的情況及其相關之看法。本研究採用問卷調查法中普查法,以台北啟明、台中啟明、台中惠明三所盲校及高雄楠梓特殊學校中使用點字為主要文字學習與閱讀媒介之視覺障礙學生為研究對象。問卷回收資料採用SPSS 23.0 for windows的統計套裝軟體進行資料建檔及分析,依據研究結果獲致以下結論;一、台北啟明與台中啟明學校學生於音樂點字的認知情況由高至低依序為音符式、點字樂譜的基本規則、音程式(新國際點字音樂記譜法);台中惠明與高雄楠梓特殊學校學生於音樂點字的認知情況由高至低依序為音符式、音程式(新國際點字音樂記譜法)、點

字樂譜的基本規則:在四所特殊教育學校視覺障礙學生整體音樂點字的認知情況由高至低依序為音符式、點字樂譜的基本規則、音程式(新國際點字音樂記譜法)。二、不同就讀學校、使用點字年資、音樂學習年資與音樂點字認知存在顯著差異。不同就讀學校、性別、年級、父親教育程度、家庭月收入、音樂學習年資之視障學生與音樂點字的學習動機存在顯著差異。三、視障學生音樂點字的認知與學習動機為不存在顯著相關關係。四、視障學生學習音樂點字的動機由高至低排序前五名依序為:1.為自我充實、2.為個人興趣、3.為一技之長、4.為未來工作需要、5.因希望從事音樂工作。根據研究結果,提出具體建議,俾提供視障教育工作者、教育行政機關、及後續

研究做為參考。

左眼的夏娃

為了解決國樂彈撥樂器的問題,作者季至柔 這樣論述:

  左眼跟夏娃是兩個廣為人知廣為人用又冷僻的概念,夏娃是創世紀神話之中上帝創造的第一位女性,在女性主義之中可以代表一種初生的掙扎與初生的探索;左眼是靈魂之窗的左邊,在身體之中偏向感性直覺與心靈,相對於理性科技與科學。   我想要創造的詩詞意境是「有美一人,清揚婉兮」的,彷彿一名古典美女在發展自我意識形態時,對於生活細物、人事春秋、社會情態、人我情感,有許多的愛戀,許多的衝突,許多的體悟,許多的創造,這樣子來發展出即興的詩篇,能夠包含魔幻不經的虛構故事,也能包含委婉寫實的日常感官。   現代詩與古詩看似兩不相涉,其實古詩之中難以經營的美學,在現代詩的美學與困境之中也可以鏡

照。  

臺灣柳琴音樂展演之發展

為了解決國樂彈撥樂器的問題,作者楊杰儒 這樣論述:

柳琴是當代國樂當中很重要的樂器之一,在其演奏發展成形之後,其音樂在國樂界中形成重要的區塊,包括臺灣以柳琴為主軸的彈撥樂團之形成,創造出臺灣的文化特色,其發展對當代的表演藝術有很大的影響,因此臺灣柳琴音樂的表演藝術是非常值得探討的。本文主要是透過臺灣柳琴音樂的展演活動之內容,來觀察臺灣地區柳琴音樂的發展歷程。由於柳琴音樂傳入臺灣不過三十多年間,卻在臺灣發展出多元的音樂風格,本文之研究將臺灣的柳琴展演活動分為非專場展演「協奏形式」曲目探析和專場「獨奏會形式」曲目探析,用以分析臺灣柳琴音樂展演情形又論及臺灣以柳琴為主軸之「彈撥樂團」,包括樂團編制以及展演活動等,以深入探究臺灣以柳琴為主之表演藝術的

發展情形。本文試圖透過臺灣柳琴相關音樂會的展演內容,來探析柳琴音樂在臺灣的發展之面貌,並希望透過本論文能讓所有學習柳琴音樂的學子,更瞭解臺灣柳琴音樂的特色,透過這樣的認知與理解,進而能夠對柳琴音樂做出其貢獻,亦希望本論文能提供將來研究臺灣柳琴音樂之學者,一些資料作為參考。