國美館光影藝術節的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄

為了解決國美館光影藝術節的問題，作者unknow 這樣論述：

　　本書收錄十三位專家學者的演講內容，爬梳從日治到戰後以迄當代的書畫、油畫與攝影三大領域，一探臺灣藝術發展史上對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌！ 　　書中聚焦五大主題：「臺灣美術史概論」、「近代美術與桃園典藏」、「近代臺灣的攝影發展」、「戰後臺灣的書畫發展」以及「臺灣美術史的拓展與發聲」，綜論臺灣藝術史一路以來，包括鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、李石樵、郭雪湖、黃土水、侯俊明、邱創乾、曾現澄、梅丁衍、施強、林草、吳金淼、李鳴鵰、郭明福、彭瑞麟、鄧南光、姚瑞中、阮義忠、王信、沈昭良、張仲良……等等藝術家所呈現的豐富多樣的創作風景。 本書特色 　　白適銘、李思賢、林育淳

、邱函妮、姜麗華、陳曼華、盛鎧、 曾少千、黃智陽、廖新田、蔡家丘、賴明珠、謝佳娟等十三位專家學者，從書畫、油畫、攝影三大領域的藝術創作，綜論臺灣藝術史自日治到戰後以迄當代，對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌。 各界推薦 　　莊秀美(桃園市政府文化局局長) 　　廖仁義(國立臺北藝術大學博物館研究所教授兼傳統藝術研究中心主任 ) 　　姚敦明(桃園市立圖書館館長)

藝術認證97期：逐光物語

為了解決國美館光影藝術節的問題，作者吳億萱,明立國,林浩立,林承緯,林盈君,徐柏涵,張琳,陳仲賢,陳晞,鄭友寧,戴嘉明,顏絃仰,龔卓軍 這樣論述：

　　「可見性是光的一種質地。顏色則是光的面容。……光是所有生命的起源。『可見』是生命的特徵之一，它無法脫離生命而存在。」 　　在2021年的歲末，《藝術認證》97期，以「逐光的人」為主題，關注的便是以「光」──特別是人造光──出發的視覺藝術創作。一片黑暗之中綻放的光輝，無疑具有奪人目光的力度。適度的暗影強化了觀眾對光及其結構的體驗，模糊掉干擾性的背景，引導視覺聚焦在該聚焦的地方，也有時甚至反轉了空間原本的形貌。專題以藝術史的光為引，關注點亮城市之夜的光藝術節慶，以及將人造光源納為關鍵創作要素的藝術家；同時，讀者也將看到高美館《泛‧南‧島藝術祭》、兒美館《黑嚕嚕‧光焱焱》精

彩展評，以及延續《藝術認證》長期經營「南島人物特寫」專欄的新篇章。 　　｛封面概念｝ 　　以光線和光束為基礎單位，想像平面時，可見光線的輪廓；交疊時，則形成一個立體場域，如藝術家透過光的傳遞產生出的空間與隱喻層次。 　　＊約翰．伯格，〈論可見性〉，《觀看的視界》，頁303（台北：麥田，2021）。  

市定古蹟的新生：台北當代藝術館的展示空間之運用與詮釋

為了解決國美館光影藝術節的問題，作者陳佩伶 這樣論述：

　　自當代藝術蓬勃發展以來，展示空間在整個展覽脈絡中扮演的角色不再單純只是陳列藝術品的空間，許多藝術家甚至將展示空間視為挑戰權威或揭露某種事件的方法，間接改變藝術欣賞的方式及視角。藝術品在展示空間透過適當安排與詮釋，影響了藝術家是否能如期將作品的概念與訊息傳遞給觀眾，由各個展示空間所串連起的展覽脈絡如同說故事一般，影響著觀眾觀展的情緒。　　台北當代藝術館的展示空間別於一般白盒子的美術館空間，它是透過古蹟再利用的美術館，保留了舊時小學校的設計與物件，內部的空間特性及動線深深影響藝術品在空間中的展示方式。如何在古蹟中展現當代藝術的能量，在看似諸多受限的空間中創造最大的展示價值是本研究關心的目標。

　　本研究透過文獻探討回顧展示空間的發展及定位，理解展示空間在當代藝術的展覽價值中扮演一個日趨重要的角色。再以台北當代藝術館歷史沿革、成立背景、建築風格及特色和展示空間的分析，鋪陳各項背景資料。透過深度訪談當代館的歷任館長、展覽組組員和古蹟文史專家，在他們的訪談中從各個面向了解當代館在古蹟再利用的脈絡下：一、館所的定位及發展。二、展覽組的人員執行展覽業務的作業及溝通過程。三、透過古蹟再利用的空間實際上面臨的問題及因應之道。經過深入的探究與討論，本研究發現當代館積極運用館內及館外的展示空間及場域，藉此突破原先建築的各項限制。當代館的展覽組人員則是以開放、尊重的溝通態度與藝術家和策展人進行展覽的規

劃。另外，許多空間再利用的議題中，核心的目標應當著重在「如何妥善使用空間」的討論上，將空間的價值最大化的發揮。期盼透過本研究，提供日後同樣是類似當代館的非典型展示空間之美術館在實際操作層面上的建議及參考，以及日後透過古蹟再利用的空間之規劃模式。