國際色號的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

【日本平面設計法則套書】(二冊)：《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》

為了解決國際色號的問題，作者gaatii光體,SendPoints 這樣論述：

日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例，帶你看懂法則背後的創作原理 　　復古｜極簡｜可愛｜前衛 　　》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《 　　4大主流配色 × 快速配色3步驟 　　100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 　　不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 　　讓你質感

飆升，作品搶眼再升級！ 　　《日本版面的法則》—— 　　大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 　　原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 　　大師帶你看懂法則背後的創作原理 　　群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 　　留白∣對稱或重覆∣色域選擇 　　這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 　　▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 　　重複──相同元素重複布局。 　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。 　　漸變──一個元素有規律地變化。 　　放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集

。 　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 　　密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 　　▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭

然，破譯日本版面美學： 　　‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 　　‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 　　‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 　　‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 　　▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 　　‧版面構成 　　為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ 　　‧字體排版 　　書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創

造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ 　　‧色彩 　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ 　　‧留白 　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ 　　‧配圖 　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？ 　　《

日本暢銷配色法則》—— 　　入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式 　　SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 　　二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 　　服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 　　日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 　　產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 　　運用日式設計提升商品好感度 　　▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是

讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 　　▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 　　【復古，有層次】── 　　完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 　　‧復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 　　【極簡，不冰冷】── 　　越高級越簡約 vs 平民的高級感 　　‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，

發展各種自然乾淨的中性色彩。 　 　　【可愛，卡哇伊】── 　　該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 　　‧最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 　　【前衛，不小眾】── 　　從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 　　‧如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 　　▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素

中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 　　》》無所不在的日常設計 　　APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 　　》》千變萬化的產品領域 　　居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……

國際色號進入發燒排行的影片

唇部彩妝品牌的巨量資料分析：以DiVoMiner為分析工具

為了解決國際色號的問題，作者廖怡婷 這樣論述：

隨著現代人經濟能力的提升，時尚流行變遷的趨勢，化妝已成為人們日常生活中不可或缺的重要部分。現今化妝不再是只專屬於女性，化妝是一種社會地位的象徵，是一種自我表達的呈現方式，其中唇部彩妝品不僅僅是美的歷史，更象徵著過去女性掙脫階級與性別歧視的轉變。 近年來，臺灣唇部彩妝品牌的盛行，網路時代的發達、生活需求的便利，於品牌行銷方面上，也受到網路輿情、形象價值與通路的影響。本研究從網路社群分析為基礎，觀測社群消費者對唇部彩妝的偏好，從中找尋屬於唇部彩妝品牌的社群行銷模式。 本研究以唇部彩妝品為研究主題，將使用源大數據所提供的DiVoMiner全媒體數據監測與探勘平台作為分析工具，因

應新型冠狀病毒爆發之前後影響，將觀察2019年第三、四季至2020年第一、二季期間的唇部彩妝品牌的購買者喜好及熱門品牌排行進行探勘，觀察其中的變化。 大數據關鍵字搜尋引擎，針對台灣唇部彩妝品牌進行數據量測，針對唇部彩妝的品牌、購買考量、色系、網路聲量等變項進行分析，希望掌握住現今唇部彩妝品牌的網路趨勢、資料探勘及意見領袖的基本數據，描繪社群使用者對唇部彩妝的偏好。 研究結果發現為：1.唇部彩妝品的新推出與優惠活動是提高顧客新鮮感、刺激購買慾望的關鍵；2.藝人、美妝部落客的推廣提升了網友對產品的資訊獲取率；3.意見領袖在社群媒體上的推廣，提高網友對產品的認同與購買意願；4.在網路當中

，唇部彩妝品牌的討論排行並無所謂「常勝軍」；5.玫瑰色系討論佔比最高在於色系本身產品款式眾多、推新頻率高與生活的使用頻率高。

崔西的邱園刺繡圖鑒

為了解決國際色號的問題，作者（南非）崔西·布爾 這樣論述：

這本能激發靈感的視覺盛宴，由刺繡名師崔西•布林編寫、邱園皇家植物園聯合出版。該書是一本絕妙的當代植物刺繡指南。 書中收錄的11幅精美繡品，是邱園藝術藏品的刺繡版本。有一幅作品《銀蓮花》可以作為入門練習，有一幅作品《花間集》包含18幅小圖，可以把它們繡在一起也可以單獨刺繡。除此之外，還有9個進階和高階練習：俊秀的菊花、優雅的藍睡蓮和典雅的廣玉蘭等。所有的練習都有詳盡的分步刺繡指導。 本書為了呈現長短針刺繡技法和崔西特有的絲線漸刺繡配色技巧，所有針法和準備工作、挑選繡布和繡線都有明確說明，書後還提供了色號轉換表和每幅繡圖原圖大小的線稿。 這本精美又實用的書是花草刺繡愛好者不二的選擇。   關

於邱園皇家植物園 英國皇家植物園是舉世聞名的科研組織，位於英國東南部，包括倫敦西南部的邱園和薩塞克斯西部的韋園。邱園被認定為世界文化遺產，擁有“千年種子庫”，擁有令人驚歎的溫室，擁有豐富的皇家歷史遺產，現代植物科學的發展和可持續發展交互其中。   崔西•布林 是一名自學成才的刺繡名師，經過多年的研究和實踐，她已經形成頗具個人風格的平面刺繡技法，出版過多本暢銷刺繡書籍。她出生和成長在辛巴威，直到2004年和丈夫與三個孩子一起搬到了南非的西開普省生活。目前她在南非的行業協會和工作室致力於刺繡工藝的教學和研討，並在國際性的針線手工雜誌和其他出版物上持續發表新作。她的刺繡表現主

題一開始主要是花卉，近來擴展到鳥類和肖像。細節精微，通過漸層效果強調光與影的變化，使她的作品呈現出惟妙惟肖的鮮活感，得到了刺繡界的充分認可和讚譽。 引言 7 簡介 9 什麼是針繪刺繡 10 工具和材料 10 準備工作 16 針法指南 20 輪廓線 30 立體刺繡 32 花的結構 34 刺繡前的有用建議 35 初階練習 37 入門練習　銀蓮花 38 花間集 44 鐵線蓮 94 山茶花 100 進階練習 107 杜鵑花 108 藍睡蓮 116 鳶尾花 123 菊花 129 高階練習 135 條紋月季 136 廣玉蘭 144 罌粟圖鑒 154 繡線色號轉換表 163 刺繡圖紙 1

64   我從小在農場裡長大，周圍都是農村。我自小就很害羞，喜歡爬樹、騎單車，卻不喜歡和別人一起玩。我還喜歡畫畫，經常會花好幾個小時把從媽花園裡采來的花兒畫成水彩畫。以前在學校裡學過針線活，但是那會兒興趣不大。老師給我的課程評語只有幾個字：“盡力了！”可見當時繡得也不怎麼樣。雖然我熱愛藝術，但是我並不期望它能成為我的職業。那時我只知道自己會上秘書學院，然後找一份工作，找個好人，結婚。幸運的是，我如願以償，如今我和我愛人已經結婚37年，三個漂亮的女兒也都長大成人，創意十足。40歲那年，我對刺繡產生了興趣，我的生活也因此而發生了全新的變化。 如今，全職做刺繡為我提供了許多做夢

都想不到的好機會。最令人激動不已的，應該是受邀用刺繡的方式來重新演繹邱園皇家植物園中美麗動人的植物插畫圖鑒。對我而言，這不是一次普通的刺繡，因為它結合了我對植物藝術和刺繡藝術的熱愛。這是一次令人愉快的發現之旅——我對這些藝術品背後的探險家們、他們留下的豐厚遺產以及優秀的邱園團隊都有了新的認識。 本書是植物藝術的刺繡版本。如果你熟悉我的作品，就會知道我是自學成才，自成風格。我本身也有著豐富的經驗，可以指導任何人學習我的刺繡風格。如果你是初學者，別緊張，動手去繡吧！刺繡並不難，只要你稍加練習，很快就能上手。重要的是，要允許做自己，不要做自己的差評師。刺繡不是千篇一律的，如果你的作品和我的或者你鄰

居的不太一樣，沒關係！只要你自己喜歡，就是成功了——希望你能享受自由刺繡的過程，不要糾結成品的外觀。 本書中的練習可滿足從初學者到進階愛好者的所有刺繡知識。如果你才接觸刺繡不久，可以從形狀和小圖案開始。如果你很喜歡刺繡，莫如直接繡一幅簡單的圖畫。或許你還能釋放出自己不為人知的創意呢！此外，我堅信，對進階愛好者而言，沒有什麼比刺繡美麗又經典的邱園植物圖鑒更讓人享受的事情了。 如果你發現本書中一些內容和以往的書裡略有不同，那是因為我一直在學習新方法、嘗試新材料。我希望書中的練習能激發鼓勵你對刺繡的熱愛，希望你的刺繡作品能帶給你和後來者無盡的快樂。 務必微笑著刺繡，這樣做不僅可以預防皺紋，還能

讓心靈平靜。享受刺繡的過程吧！  

復古風格插畫研究創作與應用

為了解決國際色號的問題，作者蔡念庭 這樣論述：

復古風格出現於1980年代的美國平面設計中，與戰後主流的國際主義不同，更著重創作者具有個人特色的表現，以及歷史元素的復興。歷史上復古風格在不同領域也以不同形式流行，如建築、產品、時尚等。復古與在地文化有著緊密的關聯性；也與對當下時代的反思情緒相輔相成，因此復古在不同地域與年代一再被人們提起。插畫則是歷史淵遠的復古運動與個人特色表現手法之一，原本以輔助文字為導向，演變至具豐富藝術性與展現個人理念的媒介；又現代學者提出的情感設計，針對身心多層次的感知現象應用於設計中；為了能在創作中展現個人的復古理念，同時能更貼近觀賞者的復古觀點，本次研究創作將針對復古、懷舊、情感和插畫逐一梳理其中的意義與關聯性

。探討復古插畫與設計的歷史脈絡，以及懷舊與情感詞彙上的定義與其心理運作模式，深入瞭解復古的意義與價值；目的為在本次復古插畫與周邊商品的創作上，視覺和媒材應用能夠貼近復古的意涵。案例分析中歸納整理國際與臺灣的復古風格。並進行二十世紀臺灣復古插畫與周邊商品之創作，以《人類手札》此自創品牌將創作加以整合。復古插畫與周邊商品的創作過程，著重於實現情感設計；插畫表現與周邊設計，緊扣二十世紀臺灣家園的復古意象，強調插畫的花紋、周邊商品的材質以及兩者之間的契合度，使用絹印與刺繡等傳統工法來呈現插畫裝飾性的線條；另外折衷加入現代的設計理念，創造出觀賞者或使用者能透過視覺與觸覺的情感設計。