地景藝術作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

金剛演義：劉柏村雕塑個展2020

為了解決地景藝術作品的問題，作者unknow 這樣論述：

　　『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象，它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念，是鋼鐵的化身，亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。 　　以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』，這些概括種種的藝術實驗，以巨觀與微

觀方式回應工業發展與現代文明，乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式，既回溯、也延伸擴充展出的內容。 　　『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體，它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬？神識投射的肉身容器？亦或帶有虛空表徵的意涵？宇宙未知狀態的現在式寓言？ 名人推薦 　　「金剛」以一複現，在無限變身的過程中，在不同的時間意識流的生產場域裡，一種以人為本位的擬人態美學觀演繹，悠遊於恆古的當下，指向描繪人類幻想的未知宇宙。－劉柏村 　　我個人認為，超人/金剛系列更具雕塑的挑戰性。對我而言，後來的這些作品，經營著一個較陌

生的領域，因此更讓人縈繞腦海，它們的原創性也清楚顯見而令人難忘。－菲利普． 金　劍橋大學榮譽博士／倫敦皇家學院前主席 　　劉柏村使用鋼鐵材質，不論是以鍛鍊成鋼板的重複切割或高溫延展、撿拾回收的現成物的焊接及表面處理，呈現一位專業雕塑家利用鋼鐵廠內的各種機具模組、設備與處理劑，甚至煉鋼爐下的爐渣（地金），創造整體場域「新語義學」的「構成文法」，以表達他對工業文明喜悅與憂慮的交感反應，不管是形式語言的決定及繁衍，或在創作過程中不斷地製造另一個創作過程寓言的激動，都是劉柏村和許多其他同樣以金屬作為材質媒介的雕塑家，非常不同而獨特的地方。－王哲雄　法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣師範大學

美術系所前主任所長、實踐大學工業產品設計研究所教授 　　劉柏村的藝術創作經歷每一個不同時期的困頓與突破，才能走出如今的成熟與豐饒。如果說古典時期的雕塑是讚美諸神的藝術，那麼劉柏村做為神話已經被工業取代的時代的一個雕塑家，他的鋼鐵雕塑似乎是引領著我們回到神話誕生以前的宇宙，那裡還沒有山川萬物，還沒有日夜晨昏，只有無盡的塵土。立足在無盡的塵土中，劉柏村為鋼鐵雕塑找到母親的懷抱，他在那裡與鐵共舞，譜寫著神話誕生以前的鋼鐵史詩。－廖仁義　法國巴黎第十大學美學博士/ 國立臺北藝術大學博物館研究所所長 　　終究，什麼是巨大？什麼是渺小？什麼是完美？什麼又是殘缺？何為不朽，又何為流變？⋯⋯ 在劉柏村的雕

塑中，似有無法了結的角力。他作品中歷經種種變異的身體，一再鬆動乃至推翻絕對定義，彷彿以某種的辯證循環一再嘗試脫離制約、探索與慣性和與歷史分裂的可能。劉柏村以此作為推演自己藝術的方法，並藉以作為關照世界的方式。也正是在充滿極大對比、蘊含多重歧義的辯證張力中，劉柏村造就了豐厚強烈的異質感性力量，為人體雕塑注入了獨特的新意。若說一如戲劇理論家阿赫托（Antonin Artaud）所言，「身體是個值得我們重返的戰場」，劉柏村的雕塑，即是以此，強力重返、震撼上場。－劉俊蘭　法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣藝術大學雕塑學系教授、桃園市立美術館館長  

地景藝術作品進入發燒排行的影片

3D地景藝術創作-客家日常紀錄

為了解決地景藝術作品的問題，作者吳智賢 這樣論述：

地景藝術早在文藝復興時期的教堂壁畫藝術，可說是地景藝術的前身，近年因網路的快速傳播，3D地景藝術受到眾多注意，因其高趣味性及互動特性，故樂於與之互動；這種創作形式一般而言有場地、時間的限制問題，且利用之素材不外乎粉筆、粉彩、油畫等等顏料，且作品需要與參觀者直接接觸互動，容易損壞、較難維護與保存。目前傳統手繪3D地景藝術有著耗時費日，受制於地點的利用、天候的影響、繪畫素材與地形的配合、保存困難等等創作限制，本創作期望突破傳統手繪3D地景藝術的框架限制，以電腦數位化呈現地景靜態3D藝術的可能性，來進行創作繪製。將數位化之後的3D地景藝術可大可小的以單一平面、或空間運用來進行展演。3D地景藝術創作

利用數位化工具進行創作是一項新的創作模式，它是眾多繪圖工具的一種，無法也無須取代傳統的手繪作業模式，但可補足維護保存、與商業商品化的區塊。本創作在針對3D地景藝術創作的透視修正（反透視）特性與3D原理進行分析，將其創作方式結合手繪、轉換成為數位化工具可以達成的創作方法，以利於降低創作進行的難度與完整的維護保存、展演、以及將其運用在文創商品領域的藝術推廣。

孤獨的房間─我和詩人艾蜜莉、藝術家安娜的美東紀行

為了解決地景藝術作品的問題，作者鍾文音 這樣論述：

　　冬日的慾望之都，姿態依舊。十年後，初抵新大陸的青春不再，藝術生命曾有的靈光時刻卻成永恆。 　　重返故地，鍾文音凝視過往，循藝術家與詩人的足跡看見自我創作的鄉愁…… 　　紐約，對鍾文音而言，精采之處在於暗巷有更暗的暗巷，黑夜有更深的黑夜，角落有更曲折的角落，邊緣有更邊緣的邊緣。「在角落裡的營生感是紐約最真實的部分，因為人人都是異鄉人，眾多幽微的角落是最好的隱藏與療傷處。」鍾文音筆下、鏡頭下的冬日紐約，沒有浮華的節慶氣氛，孤獨如影隨形。孤獨是創作必需的處境。 　　她藉安娜．梅迪耶塔寫紐約，藉著紐約來寫自己。古巴裔藝術家梅迪耶塔顛沛的經歷，與大膽而意象濃烈的身體∕地景藝術作品，映出開放的、流

動的、異質所融合的藝術家的紐約。作者將之對照以沉靜如恆的詩鄉安賀斯特（Amherst），對照以終生甚少旅外的詩人艾蜜莉．狄金生，對照以詩性中的內斂、澄澈及棲止於真理的純粹。藝術的本質在此透過兩座城市、兩位藝術家及作品相對話，同時也是作者在自我創作上的詰問深思。 　　吳三連獎評語謂鍾文音散文創作：「題材非常多樣，其旅行書寫並非僅止於表象的記實，更加之以敏銳的感覺、虛靈的想像與深沈的反思。土地、家族、性別、情慾、異文化、生命的安頓，是她關懷的側重面以及觀想的立足點。因此，其散文能透入紛雜的表象，而蘊蓄感思的深度，總體呈現多變卻不失統整的格調。」鍾文音以五年時光持恆地完成了「my journal」系

列，藉文學、藝術家經典人物的追尋，作為自我明鏡，用書信體、日記體描繪一幅幅自畫像。行旅中歇腳的咖啡館，泊宿的房間，鍾文音不斷書寫，懷著巫師般的心情，從文字的儀式中獲得能量。 　　「孤獨的房間，是我心靈的明室，閃爍夜的微火，照亮我的旅夢。」 作者簡介 鍾文音 　　淡江大學大傳系畢業。1995年曾赴笈紐約學生藝術聯盟習畫兩年。被喻為九○年代後期崛起的優秀小說家，兼以散文之筆寫家族、寫旅行、寫島嶼，多次囊括聯合文學小說新人獎、時報文學獎、聯合報文學獎、台北文學獎、長榮和華航旅行文學獎、中央日報文學獎、第一屆劉紹唐傳記文學獎、世界華文小說獎和國家文藝基金會小說創作補助等，並於2005年獲吳三連獎，第一

屆林榮三文學獎短篇小說獎與散文獎。 　　畢業初期曾游牧於電影場記和劇照師等工作，攝影為其另一項專長。曾任記者，現專事寫作和繪畫創作。著有短篇小說集《一天兩個人》、《過去》，長篇小說《女島紀行》、《從今而後》、《愛別離》，散文集《寫給你的日記》、《昨日重現》、《台灣美術山川行旅圖》、《美麗的苦痛》、《中途情書》，my journal系列《遠逝的芳香──我的玻里尼西亞群島高更旅程紀行》、《奢華的時光──我的上海華麗與蒼涼紀行》、《情人的城市──我和莒哈絲、卡蜜兒、西蒙波娃的巴黎對話》，繪本書《裝著心的行李》。

陶藝新創材—以賴唐鴉作品為物件，探討水庫淤泥再生為綠色陶藝創作歷程的新材料

為了解決地景藝術作品的問題，作者白志偉 這樣論述：

在追求經濟發展的過程中，科技文明不停地進步，人們生活上愈來愈方便，就不能避免對於自然生態環境資源進行開墾使用。這樣直接間接地影響到整個生態的環境；同時也產生許多廢棄物，對於這些廢棄物的處理不當，乃至慢慢地威脅到人類的生活品質。近幾十年間全球的氣候暖化現象已愈來愈嚴重，諸如此類的環境影響，是層出不窮地發生與增加。許多人警覺到這個現象，因此對於環保綠色概念加以宣揚，讓人們瞭解到，若不改善現況，情況將越來越糟。因此國際間紛紛提倡環保概念，一同鼓吹大家注意環保問題。 為了地球上環保的推動順利，其中各國政府扮演著重要角色，因此有學者提出循環經濟的論點，希望從減少污染、避免污染乃至限制污染

源等方面，制訂了許多項環保公約或法案，以此來限制規範人們保護環境、資源再生、再利用的行動。同樣的道理，在藝術界及文化創意界的人士也不缺席，有許多作品也在訴求環保綠色的概念，乃至付諸行動。因此多有利用廢棄物作為創作的材料，藉由藝術作品來喚醒民眾的環保意識。 本文藉由臺灣本土藝術家賴唐鴉為範例，探討藝術家尋找新素材作為藝術創作的基材，發現水庫淤泥是可以應用在陶藝上面，這類的新用途，既能夠創作藝術品，又能結合環保概念，讓藝術創作的生成賦予新的價值，藝術品已經不僅僅是純美學的藝術品，而是可以成為有綠色概念的生活藝術品。