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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決多瓦娜評價的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

多瓦娜評價進入發燒排行的影片

從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010

為了解決多瓦娜評價的問題，作者黃湘筠 這樣論述：

西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本

進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。

單親，我們可以的!：走過挫折與無助，75位單親媽媽愛與勇氣的真情告白

為了解決多瓦娜評價的問題，作者 這樣論述：

一群單親媽媽寫下的情書，獻給每一位單身母親與愛著她們的人！ 坦誠、脆弱、真實得毫不閃躲， 那些單親世界裡的恐懼與希望、挫折與韌性，她們都懂！   　　究竟女性們是如何成為單親？又怎麼走過悲喜交集的日子？ 　　75位不同背景、年齡、種族、性向、職業與價值觀的單親媽媽， 　　透過散文或詩歌，訴說扛起單親母職的心路歷程。   　　「讀者將在文章裡找到笑容、啟發或宣洩大哭。 　　這是向單親媽媽的心血、靈魂和創造力致敬的一本書。」──《科克斯書評》   　　79篇優美、幽默、動人的女性書寫 　　第一手真情告白，陪你走過單親母職的淚水與喜悅   　　自主離婚、喪偶、偽單親、未婚生子、精子捐贈、女同志離

異……這些選擇性單身或意外單身，都是現代單親媽媽的成因，但我們鮮少有機會聽到她們的心聲。本書收錄75位單身母親的故事，涵蓋暢銷書作家、詩人、演員、編輯，以及伊拉克難民、亞裔移民等。更有幾篇為單親小孩從後代視角寫下的心情，訴說他們對單親家庭的理解與愛護。   　　這群身兼父職和母職的單親媽媽，勇敢、獨立且見地深刻。有為了找回自我而毅然結束婚姻的媽媽、長期受家暴而通報警方帶離另一半的媽媽、遭受丈夫背叛出軌而鼓起勇氣單飛的媽媽；也有為了彌補孩子而全心守護的媽媽、看著孩子沉迷毒癮而主動送交勒戒的媽媽，以及渴望愛情卻依然最牽掛孩子的媽媽……   　　．關於單親支援──「身邊沒男人的時候，要怎麼養大一個兒

子？到底該怎麼辦才好？」   　　女子懷胎九月時，丈夫一腳踏出了家門，不會摔角、捕魚、打球的她，從此肩負拉拔一個男孩長大的任務。   　　．關於面臨劇變的困難──「對我來說這是何等深奧的謎團，前一刻充滿生機的存在，如此真實可觸，下一秒卻無影無蹤。」 　 　　丈夫心臟病發驟逝後的一年半裡，女子雖然持續繳納著另一半的手機帳單，但她也努力學習操作錄影機、嘗試清除丈夫的影片觀看紀錄。   　　．關於成長與韌性──「有時候，我依然希望他會求我讓他回到身邊，希望他承諾說他會改變，真正有所改變。但這件事遲遲沒發生。」   　　女子長期遭受另一半家暴，嘗試陪伴對方走過心理治療的她，最終忍無可忍選擇通報。她告訴

自己，面對這位深愛的丈夫，她曾經那麼努力過了。   　　．關於下一段感情──「我想像在她還小的時候，找到對的男人，然後將彼此的家庭結合起來，但遲遲無法如願。」   　　一名單親媽媽帶著八歲女兒與新男友見面，心情尷尬又忐忑不安，但這才發現女兒早已敞開胸懷，在門的另一邊等著她。   　　．關於養育孩子──「我應該帶你到動物園去。我應該沖個澡。這個星期天我應該給你更豐富的體驗。只是我好累、好累。」   　　一名出身單親家庭的女人，在她也成了一名單親媽媽後，拚上全力愛護她的小野獸……只是她精疲力盡，感到前所未有的快樂與寂寞。   　　．關於生活的挑戰──「她們生我的氣，這也情有可原。那是某種安靜的怒氣

，在表面底下悶燒著。」   　　受夠前夫精神折磨的女人，選擇離婚後卻得不到女兒們的諒解，直到某天她開車撞到一名小女孩，母女三人心結悄悄解開……   　　．關於希望與樂觀──「頭一次，我的身分認同不是由其他人的評價所決定。我的人生富足且美麗，而我衷心熱愛身為單飛母親。」   　　在婚姻中逐漸失去自我的日本女子，結束關係後帶著兩名幼子於美國獨力生活。雖然失去了朋友、家庭、存款與職業，但她得到了真正的解放。   　　從這些優美動人的單親故事書寫中，我們看見單飛母親如何以堅定、勇敢的精神，走過對孩子的愧疚、對自我的質疑、對經濟的不安與對愛的忐忑，撐起一個充滿愛與溫暖的家。這些故事娓娓道來，想告訴讀者們

，單親不代表孤單；單親媽媽是一群強大、有韌性的女性，即使在艱困情境中也能找到幽默，跌倒後又站起來活出幸福！   　　如果你是單親媽媽，你將如獲有相同經驗的摯友，傾聽你、支持你； 　　如果你是單親小孩，你將彷彿走入媽媽內心，重新擁抱與她的關係； 　　如果你沒上述經驗，你也能從中感受到母愛，獲得鼓舞人心的力量！   本書特色   　　◎多元議題的發聲：75位單親媽媽的真實故事 　　本書一口氣集結75位不同價值觀、性向與生活環境的單親媽媽，從第一人稱視角道出最真實的單親心聲。此外，也收錄精子捐贈者與女同志家庭後代的文章。豐富的內容不乏性別議題、多元文化的探討，提供讀者不一樣的思維，也打開人們對於單親

的想像。   　　◎一時之選的單親詩文集：詩意、優雅的魅力敘事 　　這群單親媽媽作者群多為作家與文字工作者，更收錄多位美國桂冠詩人、暢銷小說家的作品，例如詩人亞卓安．芮曲（Adrienne Rich）、朵里安．勞克斯（Dorianne Laux）、小說家安娜．卡斯提洛（Ana Castillo）等等，形式有散文有詩歌，篇篇優美動人，相當引人入勝。 　 得獎紀錄   　　★ 國際間獲獎連連！ 　　2019《科克斯書評》非小說類之最佳獨立出版圖書 　　2019 女性議題之最佳圖書獎 　　2020獨立出版人圖書獎之女性議題銀獎 　　2020國際圖書獎之女性議題首獎 　　2020國家獨立傑出獎之家庭育

兒類 　　2020最受讀者喜愛獎非小說選集金獎   國內名人推薦   　　Mr.6 劉威麟｜知名作家 　　日日・甜甜｜作家 　　安東媽｜知名親子部落客 　　烏恩慈｜禾馨婦產科烏烏醫師 　　鄭如晴｜作家兼世新大學教授 　　鄭凱云｜健康主播 　　——真情推薦（依姓氏筆畫排序）   　　離婚後變成單親的苦痛，並不會隨時間沖淡至完全消失；它會不斷變換形式，甚至時而增強──我們一輩子都得被它黏著！單親爸媽必須承受比一般家長更辛苦的人生，經濟困境只是其一，更大部分的痛苦來自心理缺憾。本書的七十五位單親媽媽必然都面臨過上述掙扎而完成一篇篇的作品，鑄成這本在國際間獲獎無數的書。——Mr.6 劉威麟｜知名作家

  　　《單親，我們可以的！》這本書，是這麼篤定地告訴我們，只要有愛，可以戰勝一切。書中所有的文字，無論是徬徨、孤單、無助、挫折、傷心的敘述，最終都在自性中的愛裡終結。無論在哪個時代，單親都是一條孤獨的路，也因為品嚐孤獨，超越孤獨，才有更大更強的愛力給子女，進而相互產生愛的連結。這種強大的連結，有時更勝於雙親的家庭。於此，給單親但不孤單的妳加油，「愛完勝，親不單！」——鄭如晴｜作家兼世新大學教授   國外高度盛讚   　　還記得大人在你年少時問你，「你的英雄是誰」，而你說出了自己最愛的總統或流行樂手嗎？讀完《單親，我們可以的！》之後，我敢打賭你不會重溫那個問題。在這本非凡的合集裡，七十五位形形

色色的單身母親將她們對孩子的熱愛和寫作技巧結合起來。她們的聲音細微與雄渾、抗辯與歡慶、輕哼與高唱。她們集體宣布：單親媽媽是我們的無名英雄。──愛爾瑪．葛力伯（Alma Gottlieb）｜《一整個世界的寶寶：給八個社會的想像育兒指南》（A World of Babies: Imagined Childcare Guides for Eight Societies，暫譯）共同作者   　　《單親，我們可以的！》是強烈的愛碰上恐懼與驚奇。我細細品嚐這些詩作和短文，裡面充滿了幽默和心碎、智慧和人性。母親們在經歷所謂「母職」這件無比龐大的事情中，這些作品會幫助她們任何一人──不管單親或非單親──得到啟

發和支持，被看見與被理解。──凱特．哈潑（Kate Hopper）｜《準備換氣：一趟歷經過早母職的旅程》（Ready for Air: A Journey Through Premature Motherhood，暫譯）作者   　　《單親，我們可以的！》裡頭的聲音動人、脆弱、滑稽、洞察、大膽、堅強、韌性、聰慧。不管你正在面對單親母職，或你目前是單身母親，抑或者你愛著一位單身母親，這本書就是一面鏡子，映照出獨力撐起母職──以及獨力蓬勃向上──的特殊生命體驗。──艾瑪．強森（Emma Johnson）｜Wealthysinglemommy.com創辦人，《了不起的單身母親》（The Kickas

s Single Mom，暫譯）作者   　　《單親，我們可以的！》是倖存者的團圓。這裡提供的不是「指南」，而是充滿愛的聚落，這些女性曾經有過，也依然有著類似的經歷……在這些紙頁中，你會找到鼓舞人心的力量，以及尋獲個人喜樂的承諾。──M. M.德沃（M. M. DE VOE）｜家長筆會（Pen Parentis, Ltd.）創辦人與董事   　　孤立、害怕、悲傷、絕望，是我十一年前經歷離婚時的部分感受。當時我有兩個幼子，家人都不住附近，我從來不曾這麼孤單過。我真希望自己當時讀到了《單親，我們可以的！》。讀這本書讓我覺得有了朋友，有女性懂我、在乎我、在身邊陪伴我，而且不管怎樣，一切都會好好的！─

─賈姬．皮洛索夫（Jackie Pilossoph），芝加哥論壇報媒體集團「Love Essentially」專欄作家   　　《單親，我們可以的！》收錄的故事是一份精美雕琢的見證，見證了單親母職的宇宙，將原本覺得陌生的女性以最親密的方式連結起來。──黛柏拉．古恩菲（Deborah Gruenfeld）｜史丹佛大學女性領導經營管理學程的教授與共同指導   　　《單親，我們可以的！》這本精彩合集收錄了單身母親及其孩子的各種聲音。這些母親的哀嘆與勝利讓我充滿了敬畏和笑意，讓我覺得身為人類是值得驕傲的事。──莎里．威爾森（Sari Wilson）｜《穿鏡的女孩》（Girl Through Glass

，暫譯）作者   　　《單親，我們可以的！》為身為單身母親這條看似黑暗的道路，帶來希望、光亮、喜樂、幽默──這份我們通常不會自主選擇，也不會放棄的職責。這個合集裡分享的故事為我帶來極大喜樂，因為它們真誠地描述了身為單身母親的現實。替自己找一本來吧，你會很滿意的。──諾耶樂．費德力克（Noelle Federico），Theworkingsinglemom.com商務顧問與創辦人

應用一人一故事劇場促進社會正義 — — 以臺灣劇團「光腳的愛麗絲」演員訓練爲例

為了解決多瓦娜評價的問題，作者崔明懿 這樣論述：

本研究旨在探討社會正義、性別議題如何實際應用於一人一故事劇場的劇團演員培訓。本論文的研究問題為社會正義、性別議題，實際運用與操作在戲劇與劇場中的過程與實踐爲何？在融入社會正義、性別議題之戲劇與劇場中，對於演員的培訓策略與方式爲何？融入社會正義、性別議題之一人一故事劇場，對演員之影響爲何？研究者採用質性研究中之個案研究方法，以半結構式深度訪談，向研究對象光腳的愛麗絲劇團中四位團員，獲取第一手研究資料，並參照既有文獻，統整出本研究之三個結論：一、戲劇與劇場適合作爲促進社會正義、性別議題之媒介；二、一人一故事劇場融入社會正義、性別議題的演員訓練三個關鍵要素，包括人格特質與角色、肢體與情感、相關知識

與倫理；三、融入社會正義、性別議題之一人一故事劇場，對劇團團員有著正向影響。本研究的貢獻為，在全球學術研究中，强化戲劇與劇場在促進社會正義、性別平等之論述；在具體實踐中，對於融入社會正義與性別議題之一人一故事劇場，提出臺灣劇團演員培訓之策略。關鍵字：社會正義、性別議題、一人一故事劇場、演員訓練、性別平等