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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決夜店什麼時候解封的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

夜店什麼時候解封進入發燒排行的影片

中國國貨的重生與復古的流行－以復古國貨「回力球鞋」為例

為了解決夜店什麼時候解封的問題，作者廖至欽 這樣論述：

　　在過去毛澤東時代，中國人耳熟能詳的民生用品，如回力球鞋、飛躍鞋、梅花牌運動服、海鷗相機、永久自行車等等。在中國面臨到一個消費社會下，這些中國國貨在2008年北京奧運的時候大規模地回潮。它的流行和受矚目的程度遠過於海爾（Haier）、聯想（Lenovo）、李寧這些中國品牌、中國製造的產品，也超越90年代初紅遍一時的毛澤東和其文化大革命的紅色產品。回溯這些中國復古國貨的歷史，多半是在改革開放後因敵不過跨國品牌而淡出了主流市場，卻在北京奧運的時候因受到以中國80後為主的年輕人的喜愛而逐漸回潮，運用得當的話可形成一種復古風格的Look，成為時下最流行的配件。　　這些中國復古國貨是怎麼從90年代後

的明日黃花到今日的重生？這說明了怎麼樣的中國社會變遷？本文從消費文化在中國扎根與發展，以及透過回力球鞋作為例子來探討這樣的轉變。發現這些中國復古國貨之所以能夠起死回生，主要的原因就在於，以80後為主的群體重新賦予這些產品現時的意義，透過了復古風格的包裝來提高產品的價值，區隔了中國國貨與中國「復古」國貨的不同。不僅如此，北京奧運的舉辦恰好匯合了90年代後中國社會所發展的消費主義和國族主義，無形中也造成這股流行得以持續發燒的原因。最後，在討論這樣的過程和結果時，發現中國國貨復古潮不僅替中國官方連結了市民社會的意識形態，穩定中國官方的文化霸權之外，也給中國企業激發出了消費族群和提高產品價值的方式，並

為中國發展文化創意產業提供了必要的創意人才和創意資源。

管他的，就是要有盼望Hope Anyways：萬力豪牧師的7個人生變化球

為了解決夜店什麼時候解封的問題，作者萬力豪 這樣論述：

　　從憂鬱破碎到獨特自信，從第一次上台講道有人打呼，到面對大型聚會……  　　期待和希望的總和，帶來意想不到的人生禮物！   　　所有人都會在不同階段遇到不同挑戰、關卡， 　　有時候可能會覺得陷入絕境，以為是故事的結束，但其實那只是一個轉折點。 　　只要抱著「管他的，就是要有盼望」的決心…… 　　願本書鼓舞你大膽編織夢想 　　願本書鼓舞你勇敢活出人生   　　萬力豪，大家喜歡叫他Peter，他曾被冠上「夜店教會」牧師。 　　 　　在台上他以中英文，幽默的譬喻、平易近人的講道方式，安慰台下身心徬徨的心靈，適時給予封閉、挫折、沮喪的遊魂鼓勵的光。

  　　沒有人知道，小時候的他曾經因為沒辦法踩上人行道的紅磚路而天天做惡夢；每次開關電燈一定要反覆七次……極度敏感、極度好動，幾乎沒有一分鐘可以靜下來，家人擔心他可能隨時情緒失控，大哭大鬧。    　　高中青春期，好強的他看來逞凶鬥狠其實卻很自卑，甚至覺得影子都比別人醜。將近三年，反覆的飛翔噩夢追趕他，性格從狂躁到憂鬱，甚至無預警地，被送進精神病院觀察。   　　從童年強迫症到毫無自信的青春期，恐懼和「生無可戀」糾纏每一天，你難以想像，此刻擁有盼望的萬力豪，會是過去絕望的萬力豪！   　　本書是萬力豪牧師，用7個篇章探索生命中每一段掙扎和體認。他花時間與自己和

解，拆除心的地雷。他曾經在一個充滿遊民的教會服事，現實黑暗面比想像中還要殘酷，而信仰不是造就自我，而是服事他人：他說世界不欠你一個夢想，但他的夢想卻是回到台灣！在這個夢想之地從不可能到可能。教會從百人到千人，他告訴自己，我們不是要跑到終點，而是要找到對的方向。當你知道如何使用你的「禮物」，人生會得到翻倍的祝福，誰都無法想像。   本書特色   　　★本書以作者自身的經驗與故事，提供給徬徨與失落的讀者選擇思考與價值觀。 　　★每篇章節結束提供「心的練習題」，讓讀者透過提問，更能夠釐清自己的人生困惑。 　　★七個主題得到七個方向的座右銘。   　　■給破碎、孤單的你座右

銘 　　__每個人都有傷疤，但你的傷疤可能是最獨特的。 　　__不要再遮掩破碎的痕跡，它是專屬於你個人的印記，代表你還好好存活著，還有無限可能的未來。 　　__「比較心」就像毒品，當你覺得比別人強，嘗到High的滋味，就會一直比下去，但永遠比不完……   　　■接納自己座右銘 　　__每個孩子都是神創造的、神所愛的，每個人都是很寶貴的，不需要有任何作為，一出生就有其價值。 　　__每個人可能有難以言喻的「地雷」那是別人無法理解的。 　　__傷口會痛，提醒了你還沒痊癒，不要以為蓋住就沒關係了。   　　■與自己和解座右銘 　　__只要態度和想法一改變，整

個人就被釋放了。 　　__不是要做完美的人，而是要做完整的人。 　　__自己跟自己獨白是件危險的事，非常容易陷入顧影自憐的語言。要學習用不一樣的方式對自己講話。   　　■給憂鬱的你座右銘 　　__停止想要做到零負評。從另一個角度看待自己，才能發現真正的你。 　　__停止用一大堆壞標籤來定義自己。 　　__沒有人可以是完美的，人不會被完美吸引，而是被美麗吸引。 　　__雖然你現在還感受不到，但人生是美好的。   　　■給夢想的你座右銘 　　__想法和別人不一樣，不代表是錯的，人生不是只有一條直線走下去。 　　__了解過去，對未來才有更大的盼望。

　　__想要的和擁有的不盡相同，應該先問問自己手中已經擁有的是什麼？ 　　__歡慶別人的成功，總有一天會得到更多。   各方推薦   　　這本書會帶你進入Peter牧師生命中經歷盼望的歷程……__台灣靈糧堂主任牧師 周巽正    　　不管你處在人生的哪一個階段，你都會面對「管他的」和「就是要」的決定時刻。__創略廣告總經理 黃志靖    　　看到一個「施比受更為有福」的生命。__世界華福中心總幹事 董家驊    　　讀完這本書後你才會發現，「耶式計畫」才是成就這個完美故事背後真正的掌舵手。__台北復興堂主任牧師，暢銷作家 柳子駿    　　這

個盼望的感染力超過任何病毒，也讓出人意外的平安勝過對未知的恐懼！__讀書e誌版主 吳憶盼    　　看到神如何帶領Peter牧師從一個有強迫症、暴力又憂鬱的男孩，逐漸成為一位勇氣十足的人……__Uber Eats台灣區總經理 李佳穎

夾縫中生存的塗鴉：我在校園設置塗鴉區的過程與行動

為了解決夜店什麼時候解封的問題，作者劉紫萍 這樣論述：

夾縫中生存的塗鴉：我在校園設置塗鴉區的過程與行動指導教授：林美珠博士學生：劉紫萍摘　要　　本研究是運用行動研究的方法，透過在校園設置塗鴉區的過程與行動，以研究者任教的年級學生為對象，進行五個學期的觀察、記錄、省思與行動修正，以瞭解國小中年級學生塗鴉行為。在研究者與研究團隊的討論與省思中，引導學生在互相尊重的氣氛中塗鴉、發揮創造力，營造一個適合學生學習與發展的校園塗鴉文化。　　塗鴉區在研究初期是以壁報紙張貼在女兒牆上，在儘量不刻意設限制、不干預和不嚴格規範的情況下，觀察學生自然不做作的、自發性的塗鴉行為，在過程中逐步調整為提供塗鴉專用的蠟筆、改變塗鴉區的位置、量身訂作塗鴉板、制定塗鴉區的約定、

規畫個人化塗鴉區、將塗鴉區畫分成創作區與發洩區等，期間除了觀察和記錄學生的塗鴉行為，並以意見調查表來蒐集學生的意見和想法，作為行動修正的參考。塗鴉區研究的後期則正式成立研究團隊，透過舉辦師生分享座談會以建立師生對談與交流的管道。後來因塗鴉內容中有許多為情緒發洩的不雅文字內容，以致行政管理力量的介入，研究者因而分別與研究團隊和學生討論塗鴉內容，配合學校的規範，避免塗寫不雅的內容，將塗鴉區的功能轉型成一個發揮創意與分享的園地。 設置塗鴉區兩年半以來的過程中，所得到的結果、發現與建議如下：一、 塗鴉作品呈現出學生的心情感受，是學生在公共空間的發洩管道之一，在適度的管理和維護之下，塗鴉區可

以成為校園公共區域的常態設置。二、 大部分的老師忙於教學，較乏塗鴉的時間和興致，塗鴉區雖不易達到師生交流的理想，塗鴉區確實是學生與學生溝通和表達自己的園地，能幫助學生的社會化。三、 貧乏的塗鴉內容反映了學生在學習與成長的過程中，家長和老師忽略了一些激發他們創作的元素，導致學生塗鴉時缺乏創意，而重覆畫著自己較熟悉的東西。四、 研究團隊的行動交流對於幫助教師看見學生的問題和處境有著很大的功能。五、 藉著在校園中設置塗鴉區的過程與行動，與研究團隊在對話中討論、省思，努力學習調適自己的心態，有助於應付教學生活中不間斷的挑戰。六、 校園中若要設置塗鴉區，建議由輔導室主辦和管

理，其他處室協辦，以提供學生疏導情緒、精力和衝動行為的一個展現自我的舞臺。關鍵字：塗鴉、行動研究