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大地之歌：馬勒的人世心聲

為了解決大地之歌樂團的問題，作者羅基敏、梅樂亙等 這樣論述：

　　今年是馬勒《大地之歌》首演100年，世界各地均有紀念活動，台灣的國家音樂廳亦有相關的展覽與演出。本社特別出版這本書，希望喜歡音樂的讀者們，透過本書對於馬勒的創作、對於《大地之歌》，有更深入的認識。 　　由一九一一年十一月廿日首演開始，《大地之歌》一直受各方矚目。馬勒選取歌詞的內容和排序，傳達了作曲家創作時的心境和人生觀，有蒼涼的嘆息，也有對人生的讚頌與不捨。作品結束的「無盡時」，在一百年後，還屢屢震撼著聽者。 　　本書聚焦於相關的基本議題，探討歌詞來源，並結合一手史料，展現作品複雜的形成歷史、透視作曲家的音樂思想、解析作品的音樂內涵，並揭示馬勒如何巧手讓樂團奏出狂放、也有寂寥，更不乏詩

情畫意，並泰然面對生死，進入作品靜謐的高潮。 　　本書由多位作者聯手創作，依據個人的研究專長，分從不同的面向解析《大地之歌》的創作緣起、音樂類型、音樂本質、樂團處理與音色配置，以及《大地之歌》所依據的中國詩歌原文本問題，並廣及比較文學上的重要議題：譯詩、仿作詩與詩意的轉化。書末也整理了馬勒交響曲的編製表、《大地之歌》的研究資料選編、馬勒交響曲創作、首演和出版資訊一覽表，對於想更進一步研究馬勒的讀者而言，助益頗大。 作者簡介 羅基敏 　　德國海德堡大學音樂學博士，國立台灣師範大學音樂系教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。經常受邀於國內外國際學術會議發表論文。

重要中文著作有《文話/文化音樂：音樂與文學之文化場域》(台北：高談，1999)、《愛之死──華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北：高談，2004)、《古今相生音樂夢──書寫潘皇龍》(台北：時報，2005)、《「多美啊！今晚的公主」──理查．史特勞斯的《莎樂美》》(台北：高談，2006)、《華格納．《指環》、拜魯特》(台北：高談，2006)、《少年魔號──馬勒的音樂泉源》(台北：華滋，2010)等專書及數十篇學術文章。 梅樂亙 　　瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作曲及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲

，除有以德、義、英、法等語言發表之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。其以中文出版之重要著作有《愛之死──華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北：高談，2004)、《「多美啊！今晚的公主」──理查．史特勞斯的《莎樂美》》(台北：高談，2006) 、《華格納．《指環》、拜魯特》(台北：高談，2006)、《少年魔號──馬勒的音樂泉源》(台北：華滋，2010)等專書及其他學術文章。

大地之歌樂團進入發燒排行的影片

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決大地之歌樂團的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。