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大地之歌：馬勒的人世心聲

為了解決大地之歌歌詞的問題，作者羅基敏、梅樂亙等 這樣論述：

　　今年是馬勒《大地之歌》首演100年，世界各地均有紀念活動，台灣的國家音樂廳亦有相關的展覽與演出。本社特別出版這本書，希望喜歡音樂的讀者們，透過本書對於馬勒的創作、對於《大地之歌》，有更深入的認識。 　　由一九一一年十一月廿日首演開始，《大地之歌》一直受各方矚目。馬勒選取歌詞的內容和排序，傳達了作曲家創作時的心境和人生觀，有蒼涼的嘆息，也有對人生的讚頌與不捨。作品結束的「無盡時」，在一百年後，還屢屢震撼著聽者。 　　本書聚焦於相關的基本議題，探討歌詞來源，並結合一手史料，展現作品複雜的形成歷史、透視作曲家的音樂思想、解析作品的音樂內涵，並揭示馬勒如何巧手讓樂團奏出狂放、也有寂寥，更不乏詩

情畫意，並泰然面對生死，進入作品靜謐的高潮。 　　本書由多位作者聯手創作，依據個人的研究專長，分從不同的面向解析《大地之歌》的創作緣起、音樂類型、音樂本質、樂團處理與音色配置，以及《大地之歌》所依據的中國詩歌原文本問題，並廣及比較文學上的重要議題：譯詩、仿作詩與詩意的轉化。書末也整理了馬勒交響曲的編製表、《大地之歌》的研究資料選編、馬勒交響曲創作、首演和出版資訊一覽表，對於想更進一步研究馬勒的讀者而言，助益頗大。 作者簡介 羅基敏 　　德國海德堡大學音樂學博士，國立台灣師範大學音樂系教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。經常受邀於國內外國際學術會議發表論文。

重要中文著作有《文話/文化音樂：音樂與文學之文化場域》(台北：高談，1999)、《愛之死──華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北：高談，2004)、《古今相生音樂夢──書寫潘皇龍》(台北：時報，2005)、《「多美啊！今晚的公主」──理查．史特勞斯的《莎樂美》》(台北：高談，2006)、《華格納．《指環》、拜魯特》(台北：高談，2006)、《少年魔號──馬勒的音樂泉源》(台北：華滋，2010)等專書及數十篇學術文章。 梅樂亙 　　瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作曲及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲

，除有以德、義、英、法等語言發表之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。其以中文出版之重要著作有《愛之死──華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北：高談，2004)、《「多美啊！今晚的公主」──理查．史特勞斯的《莎樂美》》(台北：高談，2006) 、《華格納．《指環》、拜魯特》(台北：高談，2006)、《少年魔號──馬勒的音樂泉源》(台北：華滋，2010)等專書及其他學術文章。

大地之歌歌詞進入發燒排行的影片

歌舞電影《紅磨坊》之舞孃角色詮釋分析

為了解決大地之歌歌詞的問題，作者楊雅涵 這樣論述：

「舞孃」所指的是女性的舞者，以表演舞蹈為業的女郎。其演出服裝都十分華麗，表演的舞蹈非常豔麗、以性感著稱，無論是在現實生活中亦或是電影劇情中，角色皆十分鮮明。「歌舞電影」則是一種以歌唱、舞蹈貫穿劇情的電影類型，其更是一種文化，是一門獨特的敘事藝術。　　本論文研究對象為歌舞電影《紅磨坊》（Moulin Rouge, 2001），探究其舞孃角色詮釋分析。將於第一章緒論描述研究者的研究動機、目的與問題、研究範圍與限制。於第二章文獻探討介紹各國舞孃、法國巴黎紅磨坊（Moulin Rouge）歌舞廳、歌舞類型電影之介紹，以及紅磨坊相關的作品……等等。於第三章介紹本論文的研究方法：研究架構與流程，以及主要

研究對象、輔助研究對象……等等。於第四章進行本論文之重點，介紹作品之劇情大綱、角色結構，並於該章節以表格之形式進行歌曲表演詮釋之分析。探討同以「舞孃」作為故事主軸的歌舞電影《舞孃俱樂部》（Burlesque, 2010），並列舉兩部電影之同異處。第五章結論與建議為本論文最後一個章節，將於此章節提及研究結果、結論、研究心得、未來研究方向建議……等等。　　本論文的研究方法運用以下兩種：一，「文獻資料分析法」，蒐集國內外文獻資料，經分析、分類、歸納、整合於第二章節。二，「表演詮釋分析法」，於第四章節進行大篇幅角色詮釋分析。本文以歌舞電影《紅磨坊》作為主要研究對象，研究者試圖從中挖掘「舞孃」之起源與發

展、女性之精神，並探究演員之角色詮釋。