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哲學家傅柯的公寓

為了解決大學意義的問題，作者MathieuLindon 這樣論述：

在這最狂暴的年代，是傅柯教會我如何愛……傅柯從不肯輕易將公寓示人，至今未有一幅照片留下，而我卻在那裡度過頹廢青春。在他死去的多年後，我才發現，原來不論他在與不在，靈光都未曾離開……★二十世紀哲學大師的第一手觀察，一探傅柯和當代文人的生死愛欲★榮獲 2011 年法國文學大獎梅迪西獎，甫上市即突破 10,000 冊，各界好評如潮★專文導讀紀大偉︱政治大學台灣文學研究所副教授、《同志文學史》作者楊凱麟︱臺北藝術大學藝術跨域研究所教授傅柯對我來說，如好友、如愛人、如慈父，我向來直呼他的名諱「米歇爾」，而那個讓世人好奇不已、卻無緣得見的豪華公寓，我則喚做「沃日拉爾路那」。八○年代的巴黎，外表平靜、傳

統而保守，內部卻風起雲湧，多元性愛、嗑藥文化、頹廢厭世的人生觀爭相冒出頭來，令人無所適從。公寓成為我的避風港以及觀看世界的窗口，當中有米歇爾‧傅柯一生的愛欲悲歡，莒哈絲、羅蘭‧巴特、布赫迪厄、德勒茲、貝克特、霍格里耶等人亦相繼來去。巨星終將殞落，在看盡巴黎藝文界、甚至整個歐陸的時代焦慮之後，我才明白米歇爾是在用他的一生，向我解釋「愛」為何物。----------------------------------------------------------------------------各界讚譽「傅柯過世越久，小說敘述者就更深切感受他的『另類家庭』、『多元家庭』是由許多傅柯調教出來的同志人

士共同組成的。如果傅柯沒有無心插柳建立起一個「另類愛情」（被主流社會拒絕承認的愛情）的家族，那麼小說主人翁恐怕無家可歸。」──紀大偉︱政治大學台灣文學研究所副教授「在法國哲學與文學的黃金年代裡處身於各種天才父執輩中，藍東自然有著許多令人羨豔的成長經驗。年輕的他在傅柯生前的最後時光中，穿梭於他謎樣的光影明滅。那正是他公開宣布要寫出一套六巨冊《性史》後的全部歲月，藍東像是踏入當代思想最神祕的黑暗之心，以最鮮活自由的年輕時光分潤著傅柯生命的最後切面。」──楊凱麟︱臺北藝術大學藝術跨域研究所教授「傅柯不在家時，總愛將公寓借予他人。但哲學家的智慧從未離開過，仍停留在公寓內。而正是在這種氛圍，使所有人的秉

性，得以自由伸展……傅柯，在這處既不是夜總會，更不是禮拜堂的所在，讓願望實現的瞬間凝結。馬修的書寫因此而神聖。」──《費加洛報》（Le Figaro）「馬修向我們講述一段，每個人仍能自由生長，卻變化無常的時光。」──《瑪莉安週刊》（Marianne）「馬修‧藍東無微不至地繪製著，位於巴黎沃日拉爾路上傅柯公寓內的版圖。那裡，充滿象徵性的標誌，與情感的等高線。在這處既清一色是男性，也盡皆同性戀的社交圈內，也是奉傅柯為領袖的小幫會。」──《世界報書評》（Le Monde des livres）「馬修‧藍東諷刺性的優雅，流露在他舉重若輕的書寫中。那是一個充滿矛盾、細緻、怪異及殘忍的世界。他筆下的主角們

，也都有著他那『不到黃河心不死主義』的性格。他們以自己選擇的方式，走向自身的終點。他筆下的簡練人生，也同時是毫無遮掩、赤裸裸的人生。馬修也曾解釋著，他多想擺脫這些，因為一旦下筆，他便如著魔般，非要將它們說個明白不可。」──《星期日週報》（Journal du Dimanche）「旁人很難將馬修‧藍東與傅柯間的感情分類。其並非戀人關係，也非父子情誼，更不是師父與弟子的世代交接。本書最美的地方，即在保存了這種情感與愛（包括對文學的愛，以及很多其他的愛）的開放性的交流。」──《書訊週刊》（Livres Hebdo） 

大學意義進入發燒排行的影片

現實即虛構，虛構即真實 — 談艾科詮釋學與魔幻寫實性

為了解決大學意義的問題，作者丁本安 這樣論述：

摘 要本論文處理的問題是，在艾科的文本中，「作者意圖」如何作為「艾科詮釋學」中自我構成的「內在矛盾」及其具有的「魔幻寫實主義的效果」。本論文用「艾科的詮釋學」作為方法詮釋艾科的文本，這類文本特指演講集、錄音文稿等一類的文本。本論文主要談論《詮釋與過度詮釋》、《悠遊小說林》以及《艾科談文學》三本著作。這三本著作諸多部分是演講集與錄音文稿等文類，談論的內容以文學、小說及詩學等體材。艾科認為， 詮釋學的問題來自詮釋文本時「意義的兩難困境」：詮釋順從「作者意圖」或「讀者意圖」，前者造成意義具先驗性或規範性，後者則是順從經驗性或脈絡性。今日的抉擇是，一方面我們不再順從作者的解釋，一方面詮釋脫離文本，

以致有類似「誤讀」即是「原意」的說法。艾科提出「文本意圖」作為詮釋衡量的依據，並在詮釋時將文本「虛構化」。在艾科的詮釋學中，一方面，文本分作「虛構性」與「寫實性」的文本，且此兩類文本應截然二分。另一方面，演講集、錄音文稿等同時兼有此兩類文本的性質。此外，這種文類同時也展現了「作者的意圖」。因此，「作者的意圖」，一方面是「經驗性的作者」的意圖（此即經驗作者），一方面是「文字性的作者」的意圖（此即典型作者），兩者同時並存構成文本。在「文本性質」與「作者意圖」，兩兩兼具並存於「虛構」與「真實」性質的文本中，艾科的詮釋學中最希望避開的「作者意圖」與「經驗性」的介入，反而由他自己造成內在矛盾，使得現實/

理論與虛構/小說混淆，文本具有魔幻寫實的效果。關鍵詞：虛構（fiction）、艾科（Umberto Eco）、詮釋（interpretation）、魔幻寫實（Magic Realism）、文本意圖（the intention of the text）

塞納河畔第二十九號座席：法蘭西學術院與法國四百年史

為了解決大學意義的問題，作者AminMaalouf 這樣論述：

自一六三四年創院以來，有十九任院士成為第二十九號座席的主人，他們所經歷的，是法國轉變最鉅的四個世紀，更是讓人類社會徹底轉型的四百年。一張經歷四百年的扶手椅，乘載著十八任主人的思想與精神，悠遊其中，如同跨越十八個臺階的世紀之旅，每一階都有一位不同的嚮導，伴你體驗輝煌又滄桑的法國四百年史。塞納河畔的法蘭西學術院是法國知識分子的最高殿堂，四十名院士皆為終身職，並擁有自己的一號座席。每當一名院士逝世之後，才能推選出下任院士來接替，代代傳承，李維史陀因而稱此為「半虛構的家譜」。而院內穹頂下的四十個座席，即代表著四十位院士的永恆不朽。二十九號座席的現任主人阿敏．馬盧夫爬梳出前十八任院士

的精采生涯，當中有高識遠見的外交官、被判過兩次死刑的歷史學家、著迷於太陽週期的科學家……就連法國思想之父伏爾泰、大文豪雨果都曾與此號座席失之交臂。他們經歷過太陽王的集權盛世，體驗過羅伯斯比的恐怖統治，曾經迷失於大革命的浪潮，也曾在宗教改革、科學革命和啟蒙運動時點亮理性的明燈。從君主專制到民主共和，他們不僅是歷史的過客，更是珍貴的歷史見證人，他們的不朽思想和民族情感帶領法國人民走過兩次大戰以來的繁華與動盪，並昂首邁向未來的種種挑戰。★各界讚譽這張編號二十九的座席背後，藏著四個世紀的故事。這張老椅子，上面前前後後，端坐過十九名法蘭西學術院院士，或者說，三十八瓣能人異士的屁股。他們有的是哲學家、主教

或醫生，有的是外交家、律師或劇作家。而同樣支撐著他們屁股的基礎，則是對於語言的靈活運用。如果第二十九號座席能說話，它必然有很多故事好講。而阿敏‧馬盧夫先生，現任座席主人，正代替它娓娓道來。——《歐布斯報》（L’Obs）作者有意識地在李維史陀先生所謂的「半虛構的系譜」中，找到自己的位置，並將自己與從古至今所有座席主人，藉由一條「精神性的血緣」相連。作者對之前每一位院士的個人故事，以及他們獲選院士時的時代背景，都興味盎然。這張位於塞納河畔的扶手椅，如同晝夜奔流的河水一般，以一種極其生動、美妙的方式存在了四個世紀。「邁步跨越十八個台階的世紀之旅，每一階都有一位不同的『導遊』陪伴著你體驗」，而這些導遊

，正是被譽為「不朽者」的院士。縱然，有太多的不朽者在今日遭到完全遺忘，而榮耀他們，將是一種彰顯我們謙遜且不忘本的態度。——《世界報》（Le Monde）時至今日，能進入到法蘭西公學院，遠比進入法蘭西學術院更加風光。同樣地，在知道自己成為候選的狀況下，去拒絕康提碼頭（學術院代稱）一場篤定當選的遴選，卻被認為是高尚的行為。法蘭西學術院已不再是那座備受關愛的機構。也許，我們只希望這間機構，能乖乖地當它王朝時期的遺物就好？阿敏‧馬盧夫先生可不作如是想，身居第二十九號席位，他細細描述了之前的十八位前輩，讓每一位前輩都形象鮮明，躍於紙上。——《解放報》（Libération）了不起的說故事功力，小說家馬盧

夫先生，成功地織就一篇跨越君主制、大革命、帝國，以及民主誕生的歷史壯遊……——《朝聖者週刊》（Le Pèlerin）在這本書中，流淌著一種廣博的同理心，而這正是緣於作者對於他人毫無保留的設身處地，書中有些呼告更傳達出作者的擔憂，認為我們不該對種族衝突、言論自由等等議題毫無感受……。作者使自己同時化身為編年史家、回憶錄作者、檔案學者、心理學家，有時甚至成為倫理學家，卻不會在穿梭其間時迷失自己。即便他正在追索其中一位院士生平中的重要時刻，但該院士卻對自己所選擇的方向，表現得裹足不前時，他仍然不帶慍怒，總是婉轉其詞地娓娓敘述……。作者也被院士生平中，一件微不足道、隨閃即逝的瑣事所吸引——四百年來，當

這些院士們端坐在同一張扶手椅上（木製的，據他本人強調，應該不太舒服！），那些細微的、不同的情感，因此另闢蹊徑，通往那不為人知的心靈深處的通道……。偉大的德國文學史家威廉‧狄爾泰（Wilhelm Dilthey）說的好，「每種觀看的方式，都投射出一種存在的方式」！——日內瓦大學哲學系教授莫里斯‧盧本‧埃雲（Maurice Ruben Hayoun）

好久不見-我與陰性主體的相遇

為了解決大學意義的問題，作者高琇慧 這樣論述：

摘 要本創作論述旨在探討對於完整主體的追求。是一種對於自我的強烈好奇在驅動著自己不斷向內挖掘，對完整的自己想有更多的照見。內容陳述創作源由，作品形式脈絡，以及列舉作品參照的學理。全文共有六個章節。第一章 緒論的部分主要在說明創作動機，目的以及創作方法。第二章 內容為本創作論述【好久不見-我與陰性主體的相遇】命題的 分析，將目前的生存景況與自我在追尋「真我」時較為特別 的生命經驗為說法，說明這命題的源由。同時對於在作品中 出現的「性」議題，提出「性」和自我身體的關係分 析。第三章 內容是我在創作中所探觸到關於女性的身體議題，社會處境

以及再度對性」這個議題做學理基礎的分析。第四章 以與作品相關的藝術家為作品系譜參照，在此提出了貝默， 法蘭西斯卡， 弗孔，費妮等人為我論述作品的參照對象。第五章 內容為作品形式分析。以作品中兩個主要的形式來說明；一 個是「&;#352;」空間，一個是人偶。在此談到我如何定義與操作 「&;#352;」空間。另外談論「人偶」如何以「性客體」形象出現在 作品中，以及在作品中前後兩個不同階段的操作方 式。第六章 談論創作媒材-相機。敘述攝影機具在作品中的操作意涵與實 踐的功能。 最後為結語，在此檢視這一系列作品的心得與收

穫，包括，從作品的操作中對於自己身體更多一層次的了解與創作的困境和提出未來的創作內容。關鍵字: 身體 主體 真我 性 「&;#352;」空間