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另外網站大提琴也說明：大提琴. 大提琴（Cello或Violoncello）是提琴家族裡的低音樂器之一員，四根弦（C-G-D-A）可奏出超過四個八度的音域範圍，幾乎涵蓋了整個高中低音域。
國立高雄師範大學 音樂學系 馬曉珮所指導 陳冠臻的 舒伯特A小調奏鳴曲《琶音琴》作品編號八二一之樂曲分析與長笛和大提琴版本比較 （2016），提出大提琴音域關鍵因素是什麼，來自於舒伯特、琶音琴、長笛奏鳴曲。
而第二篇論文東海大學 音樂系 曾加宜所指導 賴珺筑的 貝多芬第二號G小調大提琴奏鳴曲作品5之2之樂曲分析與演奏詮釋 （2010），提出因為有 貝多芬第二號大提琴奏鳴曲的重點而找出了 大提琴音域的解答。
最後網站大提琴 - 豫章樂器則補充：「大提琴」的原為"Violoncello" ，是指大型的提琴之意，今天"Cello"，它的體積大概有 ... 大提琴擁有廣潤的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音也可以發出非常光輝優美的 ...
大提琴
為了解決大提琴音域 的問題，作者應建 這樣論述：
《大提琴》有著「音樂貴婦」之稱，最擅長以如歌的旋律打動人心。它音色渾厚豐滿：高音區清澈開朗，好像是男高音歌唱，激情而富有詩意；中音區豐滿溫和，低音區較深沉，都擅長演奏抒情旋律，表達深沉而復雜的感情。當整個大提琴組奏出美妙的旋律時，足以令交響樂隊中任何其他樂器都為之蒙塵。學習樂器是一個循序漸進的過程。本書將引導每位愛好者從零起步，輕松掌握大提琴的演奏方法，逐步且踏實地提高自身的文化藝術素養。
大提琴音域進入發燒排行的影片
⭐️非典型潛力創作男聲－劉昊Ponzii
⭐️16歲跳級就讀伯克利音樂學院
⭐️首張創作大碟《自定義 Anti-Label》
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📍節目主持人：新鮮DJ Jeff
主持人IG ▶️https://reurl.cc/7yz1a9
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https://linktr.ee/fresher_music_official
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21 歲的少年，在古典與流行的領域中自在遊走；非典型男孩，比你想像中的更加神秘有趣。
Ponzii 劉昊，一位遊走在各種標籤與定義之間的新銳唱作人，自小修習古典大提琴，足跡踏遍各種表演藝術空間，看似將成為古典樂界之長期工作者，竟於高二跳級遠赴音樂殿堂伯克利進修流行音樂編製，毅然決然踏入流行音樂圈；即便身處海外高校，竟以推廣華語音樂作為志向，堅持創作華語音樂作為課堂作業；從古典音樂走到華語流行抒情與爵士，從 Hip Hop、Rap 走到 EDM 曲風，故步自封從不是 Ponzii 的態度，恪守本職更不是他的人生，21歲的非典型男孩想用自己的力量定義自己的人生，用第一張音樂創作大碟《自定義 Anti-Label》勇敢寫下Ponzii 的獨家標籤。
Ponzii 強大的 DIY 自我開發態度，加上多年伯克利音樂學院的專業培養，詞曲創作、音樂製作、編曲、混音與 Mastering 等各個音樂環節皆有所涉獵，幾年的音樂製作經驗讓Ponzii 的編曲有著鮮明的獨家印記，善用多種元素架構旋律線的空間感，加上略帶失真的音色運用，讓他的音樂總能有個強烈的帶入感。
中低音富有磁性與顆粒感的顫音，以及非常人能夠觸碰到的低音域，是 Ponzii 劉昊聲音上的特色之處，得天獨厚的天賦更讓教唱老師直言那是他未來的武器，加上帶點慵懶的演繹氣質，善用頓拍與延遲的唱腔，讓他的歌曲擁有更多神秘韻味，就像瓶珍藏多年的醇酒般引人入勝，在富含層次感的音樂編曲中更顯無比魅力，即便絲毫不了解他的人，也能自在沈溺於他用音符和旋律構建的沈浸式劇場裡，幾個小節就能隨音樂搖擺。
Ponzii 劉昊FB 粉絲團：https://reurl.cc/3LVeWX
Ponzii 劉昊Youtube 官方頻道：https://reurl.cc/N6eygn
Ponzii 劉昊 IG：https://www.instagram.com/ponziiofficial/
《本集節目由錄播客錄音室贊助播出》
錄播客工作室，是位於南港展覽館附近的錄音空間，位於高鐵台鐵捷運旁，旁邊還有停車場、Ubike，交通十分方便。同時更友善創作者，提供共享空間，讓創作者錄音前，前往討論休憩。不用擔心像其他錄音室，只能在預定時間抵達。錄音後還要匆匆忙忙離開。會擔心對來賓造成困擾或不夠尊重。
工作室更提供現煮咖啡、無限取用的飲料零食。室內更是採用專業吸音、對於抗噪有很好的效果。
同樣的價錢、為什麼不選擇最好的錄播客 PT Recording。
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舒伯特A小調奏鳴曲《琶音琴》作品編號八二一之樂曲分析與長笛和大提琴版本比較
為了解決大提琴音域 的問題，作者陳冠臻 這樣論述：
古往今來，改編作品一直是音樂演奏者拓展曲目非常重要的一種方式，無論是弦樂作品上的流通，或者管樂移調後改寫的作品，甚至是改編給室內樂或樂團的形式也屢見不鮮。然而在眾多的改編作品中各種樂器的限制、演奏法和配器的不同，以及改編者獨到的詮釋，都會使得改編後的作品與原始版本有許多差異。本篇論文主要研究舒伯特（Franz Peter Schubert, 1797-1828）的A 小調奏鳴曲作品編號八二一（Sonata in A Minor “Arpeggione”, D. 821）改編給長笛的版本。以舒伯特的生平概述及創作背景為起點，進行樂曲分析，最後側重於長笛與大提琴的版本比較，深入研究兩樣樂器改編上
的音域限制、管樂與弦樂演奏法的不同。
貝多芬第二號G小調大提琴奏鳴曲作品5之2之樂曲分析與演奏詮釋
為了解決大提琴音域 的問題，作者賴珺筑 這樣論述：
貝多芬一生為大提琴與鋼琴寫作五首奏鳴曲和三首變奏曲，在他的五首奏鳴曲作品中(含早期兩首、中期一首、晚期兩首)，顯現了不同的寫作風格。而第二號大提琴奏鳴曲屬於早期作品，延續了純古典樂派的風格；此曲洋溢著年輕的熱情，但又是曲中帶有感傷性的明朗作品。 大提琴在貝多芬以前的時代其重要性尚未被重視，大多是用來支撐低音聲部。其後弦樂器的改良提升了提琴的張力，與技巧相關的練習曲也在十八世紀中期開始產生。而貝多芬所創作的大提琴奏鳴曲中，因為這些改變不僅擴大了大提琴音域，且活用了大提琴機能與性格；也因為身邊的大提琴演奏家的影響下，在創作曲式結構或是曲風結構，都有很大的突破。 作品5之2，為貝多芬於179
6年時，也是他創作生涯的巔峰時期之作品。其樂曲的旋律設計、節奏變換及和聲的安排上，也漸漸的顯露出浪漫樂派的風格特色，但整體上還是以古典樂派的寫作風格作為主軸。