大提琴 發聲原理的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

大提琴 發聲原理的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦JohnPowell寫的 【完全理解好音樂套書】(二冊):《好音樂的科學》、《好音樂的科學II》 和約翰‧包威爾的 好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密都 可以從中找到所需的評價。

另外網站小提琴的聲音像什麼? - 雅瑪知識也說明:小提琴發音原理是通過鋼弦在琴箱上的琴碼傳到琴箱內的音柱,引起共鳴, ... 聽大提琴的聲音就彷彿你自己身處一片茂密的樹林中,蒼老的樹幹在陽光的縫隙 ...

這兩本書分別來自大寫出版 和大寫出版所出版 。

臺北市立教育大學 音樂藝術研究所 歐遠帆所指導 蔡春惠的 一位運用柯大宜教學法於國小合唱教學教師之個案研究 (2006),提出大提琴 發聲原理關鍵因素是什麼,來自於合唱教學、柯大宜教學法、合唱指揮能力、個案研究。

最後網站弓弦樂器有哪些 - Fmcafe則補充:木管樂器:. 西洋樂器主要有:大提琴、小提琴、中提琴、倍大提琴。 發聲原理 ... 弓弦樂器的發聲原理是應用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而發聲,演奏者將弓與弦放成直角,再以 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了大提琴 發聲原理,大家也想知道這些:

【完全理解好音樂套書】(二冊):《好音樂的科學》、《好音樂的科學II》

為了解決大提琴 發聲原理的問題,作者JohnPowell 這樣論述:

榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜 轟動歐美的全方位音樂指南 愛樂人口耳相傳的床頭讀本 是工具書、科普書,更是沒有數學算式 以及複雜理論的音樂白皮書!   《好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密》   只用一本書,道盡世上樂器的發聲原理   不必死背Do-Re-Mi,就能摸清音樂底細   也為你我揭曉:為何有些旋律永遠動聽!   你喜歡音樂,但始終不得其門而入嗎?   學過鋼琴、小提琴,甚至打擊樂器,但搞不清音樂/噪音有什麼不同嗎?   喜歡唱歌,除了很大聲而且五音不全,該如何把握旋律、節奏與音準呢?   其實,在音樂的創作過程中,自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐

著;本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。   ♦追根究底:樂音和噪音有何區別?   對於音樂這回事,有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少,但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的,反而會讓人更懂得如何享用,同時絲毫不減其美味。音樂這件事,亦是如此。   這本書能提供你,關於以下事項的充分理解:   為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉,和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像?   聲音與噪音的差別究竟在哪裡?是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別?   當一個人發出完美音準時,該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴

發聲時的兩倍?你手上的鮑布.迪倫(Bob Dylan)CD專輯、黑膠唱片,或是數位流版本的音質比較好?為什麼指揮的薪水,是整個樂團當中最高的?是否非得去音樂廳,才能感受到完整的音樂?而大調不等於開心;小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為,完全是歌詞,加上人為因素造成的。   其實,世上絕大多數的人都不是音樂家,但大多數的人都喜歡聽音樂。   只是,什麼樣的音樂作品,會讓人想跳舞或哭泣?如何聽懂古典樂、爵士樂,這種愈來愈多人推崇的音樂。   大家都對音樂家的創作,究竟是即興,還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖,我們又該如何面對「音樂」這門學問呢?   約翰.包威爾以

同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,在這本充滿原創性,對聲學深入詮釋的有趣指南當中,開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,為我們揭示了鮮為人知的科學事實,和迷人音樂的背後故事;並以毫無術語、淺顯易懂的方式,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞,以及音樂作品的背後意義,讓每位讀者都能充分理解箇中玄機,並且著迷不已。   ♦讓不同類型的音樂進入生活,拓展你的音樂視野   你是音樂初學者?剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏,並想瞭解箇中原理嗎?你是資深愛樂人,每每想深入樂曲內涵,卻不得其門而入嗎?你是音樂科班出身,但苦於不知

如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎?其實,要讀懂樂譜上的所有記號,就有如從頭學習一門新語言。   這本書所提供的方法,可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣;同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你:並沒有所謂「音樂天分」這回事,彈奏樂器就像其他技能一樣,只要學就會了!   本書以最淺白易懂的方式告訴你:   ●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂,甚至是雷鬼音樂的拍子?   ●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習?   ●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他?   ●如何選擇適合自己的樂器,開啟自己的肌肉記憶,讓音樂學起來事半功倍?   ●如何邁向演奏家或

作曲家之路?   《好音樂的科學II:從古典旋律到搖滾詩篇──看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心》   你怎樣看待音樂,決定你成為哪種人!   哪些音樂具有實用性?歌詞如何造就人?   我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響?   如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛   那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵   進一步深入剖析:為何你我那麼愛好音樂!   這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。   人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是

能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。   音樂是良藥→振作並集中精神╳轉移厭煩的情緒╳使某情境意義更深刻╳凝聚人心╳紓解壓力   ◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?   ♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車   ♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒   ♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象   ♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態   ♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像   ♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應   ♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動   ◎平時,你喜

歡哪種類型的音樂?   沉思與複雜:古典樂、爵士樂、民謠和藍調。   激昂與叛逆:搖滾樂、另類音樂,還有重金屬樂。   樂觀與傳統:流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。   活力與節奏:饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。   藉由上列四大分類,能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力,甚至是政治立場;而經由選擇哪種類型的音樂,能有效「放大」或「降溫」你的情緒。   ◎流行樂也有大學問!讓不同類型的音樂進入生活,拓展你的音樂視野   諾貝爾文學獎得主巴布狄倫的歌詞,如何巧妙與曲調做出搭配?   而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果?   你知道嗎?你的音樂品味,透露了許多關於

「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。   另外,由嚴肅的實用層面來看:   ♦如果音樂是良藥,我們該怎麼自我治癒?   ♦為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲?   ♦如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂,有效從中汲取養分?   ♦怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律──從此敏銳聰明、充滿決策力!   ◎本書還收錄了更多,你從未聽聞的實用音樂小常識──   ♦隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?   ♦音樂

能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?   ♦搖滾歌手巴瑞.曼尼洛的歌,可用來控制青少年?   ♦「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?   ♦地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?   ♦在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?

一位運用柯大宜教學法於國小合唱教學教師之個案研究

為了解決大提琴 發聲原理的問題,作者蔡春惠 這樣論述:

本研究是探討一位受過柯大宜教學法專業訓練的音樂教師如何運用其專業能力來進行國小合唱教學。為能深入瞭解個案教師指導合唱團所進行的教學內容及柯大宜教學法運於合唱教學的情形,並期確切掌握個案教師的整體性文化環境脈絡,本研究也將針對個案教師對合唱指揮應具備能力之看法及本身所具備專業能力進行探討。本研究採個案研究的方式,以台北縣某國小現任合唱團指導老師及學生為研究對象,進行為期十個月(95年2月至95年11月)現場教學觀察,輔以個案、學生及同事的訪談、文件蒐集、教學錄影等方法進行蒐集資料,再將觀察及訪談內容轉譯成逐字稿,最後進行所有資料的分析、整理及歸納。希冀從個案教師實際教學現場中,探究出柯大宜教學

法實際應用於合唱教學之情形,並期望將研究結果提供給所有國小合唱團老師,於教學實務需要及自我成長時之參考。 依據文獻探討及資料分析之結果,本研究獲致以下結論:一、個案教師所進行的合唱教學內容包括呼吸練習、共鳴練習、發聲練習與歌曲教唱四部份。(一)呼吸練習首重腹式呼吸,吸氣宜採漸進方式不宜一次吸太飽,吐氣要點是均勻、細長與集中。(二)個案教師主張頭腔共鳴,將聲音往頭頂方向唱,並輔以口頭、肢體動作說明。(三)發聲練習要求重點包括姿勢坐正、口腔形狀正確、臉部肌肉放輕鬆與使用肚子力量不用喉嚨唱歌。(四)個案教師教學中主要以童謠為歌曲教唱的教學素材,教學內容分為新歌教唱與舊歌複習兩部份。二、個案教

師運用柯大宜教學法理念於合唱教學之音感訓練、內在聽力與分部能力訓練三部份,並結合首調唱名法、手號等教學工具進行合唱教學。(一)音感訓練以養成聽辨聲音的習慣並背旋律為主,透過訓練讓學生辨認不同的音色、音高與節奏,以開發多聲部歌唱技巧。(二)透過內在聽力訓練建立學生對音高、音程的概念及理解樂句的構成,奠定良好的音樂基本能力。(三)分部能力訓練包含聽到不一樣的聲音、音程和聲、三部和聲練習與歌曲和聲練習。三、個案教師具有多種個性特質、專業的教學技能與團隊經營能力,建議合唱指導老師要具備範唱、教唱技巧,並積極從事專業進修。(一)個案教師個性特質包括堅持、自信、幽默感、具親和力、樂於分享與自主性強。(二)

個案教師以親自範唱及陪唱方式進行教學並配合各種手勢、肢體動作與日常生活事件分享,讓學生了解教學內容及教學重點。(四)對教師專業能力看法包含優異的歌唱範唱能力、了解歌唱發聲原理、熟悉歌唱教學技巧、教材的蒐集與研究、擴展人力資源與從事各類專業進修。

好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密

為了解決大提琴 發聲原理的問題,作者約翰‧包威爾 這樣論述:

榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜 轟動歐美的全方位音樂指南 愛樂人口耳相傳的床頭讀本 是工具書、科普書,更是沒有數學算式 以及複雜理論的音樂白皮書!   只用一本書,道盡世上樂器的發聲原理   不必死背Do-Re-Mi,就能摸清音樂底細   也為你我揭曉:為何有些旋律永遠動聽!   你喜歡音樂,但始終不得其門而入嗎?   學過鋼琴、小提琴,甚至打擊樂器,但搞不清音樂/噪音有什麼不同嗎?   喜歡唱歌,除了很大聲而且五音不全,該如何把握旋律、節奏與音準呢?     其實,在音樂的創作過程中,自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著;本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生

的。   ♦追根究底:樂音和噪音有何區別?   對於音樂這回事,有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少,但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的,反而會讓人更懂得如何享用,同時絲毫不減其美味。音樂這件事,亦是如此。   這本書能提供你,關於以下事項的充分理解:   為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉,和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像?   聲音與噪音的差別究竟在哪裡?是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別?   當一個人發出完美音準時,該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑布.迪倫(Bob Dylan)C

D專輯、黑膠唱片,或是數位流版本的音質比較好?為什麼指揮的薪水,是整個樂團當中最高的?是否非得去音樂廳,才能感受到完整的音樂?而大調不等於開心;小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為,完全是歌詞,加上人為因素造成的。   其實,世上絕大多數的人都不是音樂家,但大多數的人都喜歡聽音樂。   只是,什麼樣的音樂作品,會讓人想跳舞或哭泣?如何聽懂古典樂、爵士樂,這種愈來愈多人推崇的音樂。   大家都對音樂家的創作,究竟是即興,還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖,我們又該如何面對「音樂」這門學問呢?   約翰.包威爾以同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,在這本充滿原創性

,對聲學深入詮釋的有趣指南當中,開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,為我們揭示了鮮為人知的科學事實,和迷人音樂的背後故事;並以毫無術語、淺顯易懂的方式,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞,以及音樂作品的背後意義,讓每位讀者都能充分理解箇中玄機,並且著迷不已。   ♦讓不同類型的音樂進入生活,拓展你的音樂視野   你是音樂初學者?剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏,並想瞭解箇中原理嗎?你是資深愛樂人,每每想深入樂曲內涵,卻不得其門而入嗎?你是音樂科班出身,但苦於不知如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎?其實,要讀懂樂譜

上的所有記號,就有如從頭學習一門新語言。   這本書所提供的方法,可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣;同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你:並沒有所謂「音樂天分」這回事,彈奏樂器就像其他技能一樣,只要學就會了!   本書以最淺白易懂的方式告訴你:   ●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂,甚至是雷鬼音樂的拍子?   ●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習?   ●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他?   ●如何選擇適合自己的樂器,開啟自己的肌肉記憶,讓音樂學起來事半功倍?   ●如何邁向演奏家或作曲家之路?   ♦開啟藏在你腦海當中,那扇音樂的大門

  身為一名聽眾,你已對音樂有相當程度的了解,只是許多知識都深埋在潛意識中罷了。本書將盡力說明剖析這些知識,並希望能帶來一些「啊!原來如此!」恍然頓悟的感受:   ●對於入門愛樂者來說:   你知道樂音跟各種噪音之間只存在一項簡單差異,用電腦就能加以辨別嗎?而「基頻和泛音」的組合又是如何影響音高和音調的表現?最後由:響度、時值、音色以及音高所組成的「樂音」,又是怎麼逐步造就出好聽的音樂?   ●對於進階的音樂學習者來說:   本書教你如何用10分鐘瞭解節奏、速度,以及拍子三者的關係,學會如何讀譜;並且瞭解在所有音樂的本體當中,是如何透過一個不斷重複的「噪音」,例如「砰」的鼓聲或「鏘」的鈸聲

,進而提供節奏,而不搶走音樂的風采。   ●對於想瞭解更多的專業人士來說:   你知道過去的兩百年間,竟然同時採用了三種不同的「小調」;原因只是因為它們好聽;而最古老被紀錄下來的完整樂曲之一,竟然是古希臘的「搖滾樂」(Seikilos Epitaph)嗎?還在不久前,世界各國、甚至各城市間同一個音的「音高」本來都是不一樣的,今日全球統一採行的音符,則是後來經過謹慎挑選的產物──但問題是,當初是由誰來挑選的?又為什麼是這些音?   為什麼身為亞洲人的我們,比較容易擁有「絕對音感」?而且大部分音樂技巧來自於訓練而非啟蒙;愈早開始訓練,技巧就愈好!   ♦如何分辨自己有沒有「絕對音感」?   

●在不聽前奏的情況下。若每首歌的起音都正確,你就擁有絕對音感。   ●若有些歌的起音是正確的,那麼你擁有的是部分絕對音感。   ●若你認為自己都唱對了,但沒有其他人同意,那你應該去睡個覺,明天早上清醒時再試一次。 國內音樂人專業盛讚!(以下排列,依姓氏筆劃)   有了理性的認知,再加上感性的體會,欣賞音樂,從此不再是難事!──「愛樂電台」(Philharmonic Radio)資深節目製作及主持人 邢子青   音樂的學習是個觸類旁通的過程,從節奏、旋律、和聲、音色,到對位、曲式、結構、美學、歷史……等,對組成音樂的元素和面向有多一分了解,不但有助於演奏者掌握樂曲,也能為愛樂者增添聆賞的樂

趣。《好音樂的科學》從科學的角度書寫音樂的故事,將看似枯燥或艱深的樂理,化為充滿知性趣味的解密之旅,值得一讀。──「朱宗慶打擊樂團」創辦人暨藝術總監 朱宗慶   在科學的分析下,除了能夠對於聲音有更多的認識,也能更進一步地去佐證許多我們在聽音樂時認為是常識的事情。──《MUZIK古典樂刊》發行人 孫家璁   看了這本書後,彈吉他都可以感受到振動波傳出來啊!!──網路吉他教學名人 馬叔叔     音樂居然可以用這麼有創意的方式剖析,真是讓我刮目相看!──知名大提琴家 張正傑     配合解說與圖表,讓你知其然也知其所以然的音樂書!──倫敦國王學院音樂學院博士、資深專欄作家 焦元溥   這音

樂好好聽!但什麼叫做好聽?本書解答了聽音樂的人想問但不問的秘密。──「PanSci泛科學」總編輯 鄭國威     不少物理學家都對音樂有濃厚的興趣,愛因斯坦拉小提琴自娛,荷姆赫茲在音樂心理學與聲學領域做出偉大貢獻。而在音樂教育方面,作曲家暨物理學家包威爾展現了平易近人的文字魅力,對於音樂科學充滿好奇的人,必然不能錯過這本書。──「臺大音樂學研究所」副教授 蔡振家   一本能讓左右腦均衡發展的好書,讓我瞭解:原來學音樂,也可以很科學!──《PAR表演藝術》雜誌總編輯 黎家齊 國外媒體好評不斷!   通過閱讀本書,可以加強自己的音樂基礎;經由更紮實的知識,讓我們能更好地欣賞音樂本身。──《紐

約圖書雜誌》編輯 阿曼達.馬克   任何熱愛音樂的讀者,如果不知道為何自己會對音樂如此著迷的內在原因,只要往技術方面進行探索一定會找到結果。本書即是這樣的徹底研究:時不時在陳舊的底漆之上,會跳出嶄新的啟示。──《旁觀者月刊》編輯 詹姆斯.沃爾頓   音樂是怎樣的,以及為什麼是這樣的?在此提供了非常詳實的討論......同時以清晰的邏輯呈現給讀者以上資訊,即使是像我這樣的外行人都看得懂,最了不起的是,本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說,這是我在這個議題上面見過最好的書。──《西雅圖郵報》特派員 格雷格.巴布雷克   在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間,本書充分展現作曲家和物理學家的這種

獨特混合的優勢。包威爾...塑造出一個有趣的利基,也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景,讀者可以同時從中獲得無限樂趣。──《圖書館雜誌》編輯 巴里.薩斯洛   作者...採用易於遵循的對話式語言,帶領讀者進入音樂學...這是驚人的,只要按照包威爾的解說,只要在幾個小時後,即使是音樂新手(像我一樣),都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式,以前作為局外人的我們,大多數時候都以為它是梵文那樣複雜難解。──《科技圖書新聞》記者 菲利普.曼寧   包威爾──這位英國的學者和教授,在這本啟發人心的著作裡,提出了關於人們如何體驗音樂的理

論。本書選擇了最宏大的方式:也就是由所有與「音樂創作」有關學科著手舉例,並加入了他自己的獨到見解;書中包含了簡單的數學、物理、工程、歷史。   他在本書舉的例子當中,包含知名的古典神作:巴哈平均律〈C大調前奏曲〉和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉這兩首搖滾樂名曲並列比較。在前半本書中,所定義的音樂是由音調、頻率、和聲、節奏和分貝所組成;在該堅實基礎上,後半本書他成功證明了:音樂家是如何製作出品質良好的古典樂和流行音樂,以及我們究竟是如何「聽」跟「感受」音樂,而所有的一切都可以用科學來解釋。   即便包威爾是位科學家,但他在輸出這些材料時,選擇了以幽默生動的筆觸做呈現,也

讓本書讀起來不致於生澀乏味;書中有趣的故事例如:「分貝」發明於一間酒吧,在一個深夜裡,由醉酒電氣工程師組成的委員會,他們因為找不到舞伴,所以想對這個世界報復。全書充滿旁徵博引、豐富多元的資訊如:「當我們現在聽莫扎特的音樂時,我們其實聽到的,比他本來打算讓聽眾聽到的還高上半音」這些內容,即使在夜半捧讀起來也很有趣。──《出版人週刊》