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畫家眼中的時代(2冊套書)從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣+文明開化來了

為了解決大稻埕晚餐的問題，作者坂野德隆,林丈二 這樣論述：

　　《從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣》 　　乘著歷史的時光機遨遊日本時代， 　　從135張諷刺漫畫看奇妙的臺灣社會。 　　◎你可能不知道臺灣人現在使用的語言「臺語」，其實原本沒有這樣的稱呼。令人感到意外的是，「臺語」是日本人在日治時期創造出來的說法。本書中還有許多不為人知的故事…… 　　◎風靡於大正時代的諷刺漫畫，從日本來的無名畫家國島水馬，首次引進報紙的諷刺漫畫到臺灣。在大正民主風潮的全盛時期，激盪的臺灣充滿著矛盾與衝突的素材。國島近二十年的漫畫創作，反映了臺灣社會的真實樣貌。 　　◎漫畫家在「大碗」（臺灣）上描繪出矛盾與衝突：臺灣人民族意識的升高、與統治當局的衝突、關東大地震引

起的騷動、原住民的武裝反抗……。 　　漫畫這個流行文化的產物，是現代普羅大眾的生活享受甚至精神寄託。漫畫從繪畫演變而來，卻有著不同於繪畫的特性，以單純、輕鬆的筆調描繪出滑稽、誇張、幽默、諷刺、荒謬的圖畫，經常伴隨的故事性的台詞，呈現在世人眼前，而諷刺與幽默是其最大的特性。 　　日本近代漫畫與西方世界有著相當大的連結，1920年代因為自由民權運動的發展，大正時期政府控制力較為薄弱，再加上庶民的娛樂生活受到重視，因此大正時代成為文化百花齊放的時期。時值日本統治下的臺灣，也感受到這股時代的巨流，臺灣人要求改善差別待遇，並且在時代潮流的推波助瀾下，高呼設置議會和實現地方自治制度的運動。 　　大正

民主風潮對臺灣的社會、政治情勢、風俗等層面帶來十分劇烈的變化，在這樣的時空背景下，報紙的諷刺漫畫在臺灣這塊殖民地正式登場，並形成一股風潮。颳起這陣旋風的人是一位名叫國島水馬（本名國島守）的日本畫家，他因緣際會下來到殖民地臺灣，在臺北唯一的日刊報紙《臺灣日日新報》擔任「漫畫記者」。 　　國島氏以「水馬生」、「水馬」的筆名，繪製或書寫風景畫、人物肖像畫、附有諷刺畫的遊記和文章。其後約二十年間，他是臺灣最大報社《臺灣日日新報》唯一的報紙諷刺漫畫家，針對政治、經濟、風俗、社會百態與國內外各大事件等主題，以詼諧、揶揄的筆法繪製出色的諷刺漫畫，並連載於報紙上。 　　本書作者坂野德隆以國島水馬的漫畫帶領

我們瀏覽大正時代下臺灣的面貌：當時的臺灣人民追求自由民主的議會設置請願運動；臺灣人對關東大地震的震撼與共鳴；全島面對皇太子來訪的緊張與期待；霧社事件帶來的衝擊與傳染病的橫行，張牙舞爪的臺灣映射眼前；多元的宗教習俗與季節風俗讓人應接不暇；廣播、報紙媒體與交通發達為社會帶來各種希望與夢想。……國島氏對市民生活觀察入微，他的作品成為這本書解讀日治時期臺灣的寶貴史料。 　　《文明開化來了：與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷》 　　明治維新150週年重磅之作 　　250張圖片管窺一百多年前日本的庶民生活 　　從大學時代開始觀察人孔蓋的「路上觀察之神」林丈二，研究日本明治文化長達三十五年，他以

「街頭視線」觀察明治時代的插畫，在時光旅行中回到明治時代，從那裡看到了「日本的現在」。 　　在這麼長的時間裡，他跑遍日本的國會圖書館、江戶東京博物館圖書室，閱讀明治時代新聞記事、插繪與廣告，並參考江戶明治時代以來的「風俗誌」、「生活世相史」、「文化史」等參考文獻，然後整理資料及輸入電腦，建立起自己的資料庫。本書的書寫即是以這個龐大的資料庫為基礎，透過當時報章雜誌連載小說的插畫，來解讀和推測明治初期到中期，100到140年前日本人的生活樣貌和變化。 　　那時曾出現「附插畫的報紙」，如《東京繪入新聞》、《繪入朝野新聞》等，從報紙名稱「繪入」（插圖）可知，是以「畫」為賣點。林丈二利用明治初期到1

930年代日本的新聞（報紙）、雜誌裡的「插繪」和「廣告」，配合報紙社會新聞紀事，發揮豐富的想像與聯想，以「偵探」般的觀察力找出插畫裡的蛛絲馬跡，仔細探究和挖掘其中各種物品和潛藏的故事，並深入分析那個年代的特徵與社會氛圍，從而建構其獨樹一格的「丈二流」日本明治時代的文明開化史。 　　本書開頭是幾篇關於理髮、洗髮的文章，當時日本有句話「拍拍散切頭便會聽到文明開化的聲音」，於是「斷髮＝散切頭」成了文明開化的象徵。當時民眾剪掉丁髷後，感到頭部有些空蕩，因此日本男子開始流行戴帽子，但穿著卻仍維持原本的和服，而呈現「和洋混搭」不協調的模樣。可知在文明開化（＝西洋化）的過程中，不少日本人感到相當困惑和遲疑

，也做了各種「和洋折衷」的嘗試，譬如使用有色眼鏡、口罩、蒙面、圍巾、手帕、腳踏車等。 　　值得一提的是，林丈二的視線也投向貧窮階級，書中幾個章節描述「裏長屋」的生活樣貌，如〈長屋的保母〉、〈貧窮與病人〉、〈貧窮中的餘裕〉等，藉此強調並非所有的人都能立即享受到文明開化的結果。可見林丈二嘗試從各種視角重新詮釋「文明開化」，呈現庶民的多元樣貌。 　　這個年代正是文明開化的過渡期，一些鄉下出身的日本人從未體驗都市的文明生活，依然生活在舊時代的環境裡。譬如日本人對裸體的認知，也是在明治維新後出現了變化。當時在日本的西方人常在文章中提到，當他們看到日本無論男女都大剌剌地在戶外裸露身體，無不感到驚訝。而

事實上，日本開始統治臺灣後兩個月，也就是1895年8月，當局曾對在臺日人發布命令，明訂「禁止露出胯下外出」，可知早期來臺的日本人當中，仍然有不少人維持著原本的生活習慣。 　　進入明治時代後，不少浮世繪師成為報章雜誌新媒體的插繪繪師。本書中引用的新聞插繪師，如歌川國松、水野年方、松本洗耳等人，即是明治時代的浮世繪師，他們仍然依循江戶時代浮世繪的描繪方式，只不過他們的插繪不再是「錦繪」式的多色彩浮世繪，而是因應明治時代報紙的印製方式，繪製黑白色調的插畫。他們以明治時代一般庶民生活景致作為題材的「浮世繪」風格插繪作品，下筆細膩生動而寫實，正好提供觀察力敏銳的林丈二詮釋明治庶民「文明開化」的最佳史料

。 　　日本在明治時代歷經文明開化的變革，而逐漸形成今天日常生活的習慣。文明開啟了新世界的大門。這是一百多年前日本人的日常，我們從明治時代的插畫摸索他們生活中的故事。未知的線索藏在報紙的插畫裡，再次重現在我們的眼前。 名人推薦 　　《從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣》 　　吳政憲（中興大學歷史系副教授） 　　翁佳音（中央研究院臺灣歷史研究所副研究員） 　　陳嘉行／焦糖（喜劇演員） 　　黃震南（藏書界的竹野內豐） 　　蔡錦堂（師大臺灣史研究所退休教授） 　　鳳氣至純平（文藻外語大學日本語文系兼任助理教授） 　　《文明開化來了：與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷》 　　林承毅（台北路上

觀察學會會長＆林事務所執行長）    　　陳永峰（東海大學日本區域研究中心主任） 　　蔡錦堂（師大臺灣史研究所退休教授） 　　（依姓氏筆劃）

大稻埕晚餐進入發燒排行的影片

藝術介入臺灣傳統社區之研究——以彩繪壁畫為例

為了解決大稻埕晚餐的問題，作者賴怡玟 這樣論述：

本研究針對彩繪壁畫此藝術創作手法被施作於臺灣傳統社區中之藝術介入社區現象進行探討，將彩繪壁畫社區相關文獻、新聞與評論進行分析歸納後發現，臺灣彩繪壁畫社區的創作題材類型主要可分為（一）與施作地點人文、歷史、景物、特色相關的在地題材創作類型；（二）繪製知名卡通漫畫圖像但非原創者繪製或未得到授權的卡通漫畫圖像類型；（三）藝術塗鴉或動物植物圖像的其他藝術創作類型；透過田野調查與文獻分析，得知除創作題材不同外，推動原因亦有所差異，故由三種創作題材類型中，各選擇一個彩繪壁畫社區進行個案研究，分別為在地題材創作類型的臺中市沙鹿區美仁里、卡通漫畫圖像類型的臺南市胡厝寮外婆彩繪村，其他藝術創作類型的臺中市彩虹

眷村。經由文獻資料整理出三個個案的地理位置、歷史與產業、地區產物與景觀，再透過實地走訪三個個案社區，觀察彩繪壁畫在社區內的狀態，與社區內居民、耆老交談的過程中瞭解社區居民樂於向到訪社區的民眾介紹社區內彩繪壁畫，亦觀察到訪民眾與彩繪壁畫的互動及反饋；將三個個案從彩繪社區推動原因、彩繪題材與社區關聯性、彩繪社區維護、彩繪社區現況等因素進行案例對比後，得知三個個案除以上因素有差異性外，各個因素間會相互影響，因而造成不同創作題材的彩繪壁畫介入社區後，對於該社區造成的影響及後續狀態有所不同。為能延長彩繪壁畫對社區的效益，深入瞭解社區，分析社區獨有的特色，將其轉換為彩繪壁畫創作主題，能加深社區居民對彩繪壁

畫創作內容的共感，到訪者亦能透過彩繪壁畫瞭解社區。

秋的低語：莊紫蓉詩集

為了解決大稻埕晚餐的問題，作者莊紫蓉 這樣論述：

　　陽光下 　　美麗的容顏展露甜美的笑靨 　　一隻蜜蜂飛過來 用力傾聽 　　花 說了什麼？ 　　她什麼也沒說 　　本書為莊紫蓉的首部詩集，蘊含詩人本身質樸感性、柔和不喧嘩、內斂而真摯的特色，從生命時序&個人特質來看，取名為《秋的低語》十分合適。題材採擷日常生活的所見所思，分為四輯： 　　輯一：「親情」／深刻述說祖孫間互動的溫馨幸福與可親可貴的手足情義，另從各種藝術活動的參與，成就來自內心感觸的文字。 　　輯二：「友情」／從國中老師退休的莊紫蓉，一筆一筆寫下朋友間的相聚與送別、歡樂與哀思，她樂於與人互動，分享友情的溫度。 　　輯三：「漫遊」／足跡可近可遠，除遊走台灣中南部景點，也

遠赴離島。從這些記錄生活的詩裡，可以一窺詩人完整的樣貌，感受和煦的生命深度。 　　輯四：「靜思」／莊紫蓉以訪談者的客觀角度，表達她心中所感受的受訪者身影，留給讀者足夠的空間去理解與探索。 本書特色 　　含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。  

自由女身╱生──日治時期臺灣女性之新文學與文化活動研究

為了解決大稻埕晚餐的問題，作者温婷 這樣論述：

日治時期的女性作家處於文學界的邊緣地帶，文學史上也少有提及。出生於1900年代後的女性，接受了新式教育，她們走在傳統走向現代（morden）的路上，從小腳走向自然足，從私領域走向公領域。受到教育普及、思想開放的影響，葉陶、辜顏碧霞、張碧淵、楊千鶴和黃寶桃都將自己的身體、聲音─作品─展現在報刊雜誌中，張碧淵於1934年發表小說〈羅曼史〉，展現了文學的鋒芒；黃寶桃於1935年發表第一篇短篇小說〈人生〉，以犀利的筆鋒亮相，同年，葉陶在《臺灣新聞》發表第一部短篇小說〈病兒〉，書寫母親看見孩兒因病受苦，加上家中無錢就醫的無奈心情；1941年楊千鶴發表〈哭婆〉，得到池田敏雄的稱讚；1942年，辜顏碧霞自

行出版《流》，成為戰前唯一一部女性發行的長篇小說。由此可知，戰前女性作家是真實存在，也可以透過作品，讀出她們所透露的「聲音」，並可了解她們在現實世界、文學作品中的自我展現。本論文以葉陶、辜顏碧霞、張碧淵、楊千鶴和黃寶桃為討論對象，並與文獻資料相互對照，討論五位女作家在歷史的定位，從葉陶到楊千鶴，可以看出日治時期女性從傳統、維新的過渡，走向摩登的的過程，她們從女學生轉換不同身分時，如何穿梭於不同領域，如何用作品說出自己的聲音，並且在父權、殖民、國族的三重支配下，如何展現女性主體與價值。