大飛機世界巡迴演唱會的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決大飛機世界巡迴演唱會的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

大飛機世界巡迴演唱會進入發燒排行的影片

二次大戰期間臺灣空襲記憶在戰後的傳承、移植與再造

為了解決大飛機世界巡迴演唱會的問題，作者王志淵 這樣論述：

　　臺灣戰時為日本帝國殖民地，戰後由國民政府接收並統治，隨著內戰失利，而將中央機關遷移至臺灣。作為遷佔者國家，為了強調自身與中國大陸歷史延續性，因此極力將臺灣社會「再框架」納入抗戰脈絡中，塑造臺灣民眾作為中華民族一份子。其中戰時本土的盟軍空襲記憶，看似斷裂而遭掩蓋，但受到現實中共軍機威脅，日治時期「防空框架」在戰後仍延續並不斷加強。受到再框架影響，國民黨政府在形塑「防空框架」往往移植自身歷史經驗，並以「重慶精神」為精神指標之一來團結國民。由於防空與空襲具有一體性，為了教育國民空襲造成戰災的可怕性，日機轟炸中國城市的影像就成為實際例子，在重慶經驗與抗戰警世案例移植下，使戰後出生世代對於戰時來空

襲之敵者認知造成極大影響，形成統治者由上而下移植中錯置之記憶。　　除了國民黨政權由上向下移植的戰爭經驗外，移入外省族群在與本省民眾開始通婚下，亦為臺灣注入不同的戰爭經驗，在社會上形成兩股戰爭記憶，一種為本省民眾親歷的「太平洋戰爭」記憶；另一種為國民黨政權移植或外省家庭的「對日抗戰」記憶。儘管本土戰爭記憶在主流抗戰框架中遭到掩蔽，但戰時未爆彈的出土，甚至是民間信仰中神祇保衛村里免於空襲戰災的傳說，顯示民間仍有媒介作為戰時記憶所繫之喚醒物，特別是遍布全臺灣的民間信仰神話，反映民間信仰的功利性與靈驗性等特性，反而使廟宇傳說成為臺灣本土戰爭記憶喚醒的重要媒介。縱使如此，受到國民黨政權主流抗戰記憶「再框

架」影響，神蹟傳說中出現日機轟炸臺灣等移植中而錯置的戰爭記憶。　　隨著臺灣解嚴走向民主化，在本土化的浪潮中，臺灣戰時的歷史逐漸受到關注，但抗戰作為中華民國與國軍的歷史延續戰爭經驗，抗戰框架儘管不再是唯一的戰爭框架，亦不會因此消解，甚至在重新建構本土空襲經歷過程，仍會陷入是否值得紀念的「可悲傷性／不可悲傷」戰爭框架中，反映抗戰記憶與本土太平洋戰爭記憶至今仍持續挑選並論述。隨著108新課綱教科書中，空襲經驗被納入二戰時總力戰下民眾的生活脈絡中，東亞平民的戰時經歷開始受到關注，臺灣作為多元的移民社會，如何在不同群體的戰爭記憶間取得彼此的尊重與諒解，仍是未來戰爭記憶範疇中要努力的目標。

震撼世界的海報：全球最具權威性、煽動性、開創性的海報聖經， 見證歷史、改變世界，描繪未來

為了解決大飛機世界巡迴演唱會的問題，作者科林．薩爾特爾 這樣論述：

400年來的影像標記，形塑歷史的視覺起點！ 海報設計如何影響當代生活、形塑人類歷史？ 全世界最權威的海報聖經，絕世經典一次收藏！ 　　►一身紅白配的聖誕老人，竟曾被誤認為可口可樂的業配角色？ 　　►元老級商品吉祥物米其林，剛推出時長什麼樣子？你絕對認不出來！ 　　►你知道「山姆大叔」的一戰募兵海報並非原創嗎？電影《大白鯊》海報也不是！ 　　►全世界最令人過目不忘的避孕海報是哪張？看完保證你不敢亂來！ 　　◎海報不過就是量產印刷品，憑什麼震撼全世界？ 　　海報本身就是為了召喚與宣告而存在，因此具有相當強烈的敘事風格。 　　從早期的手繪海報，一路進展到平版印刷時代，海報的影

響越來越顯著； 　　一張宣傳得當的海報，足以改變當時的社會風氣，甚至影響戰事的結局。 　　換句話說，海報反映了當代的文化潮流，亦是最重要的時代象徵。 　　嚴格來說，海報充其量只是載體，上頭欲宣傳的觀念、商品及服務才是重點； 　　舉凡建築、居家物件、交通形式、軍事、政治、娛樂、慈善、藝術、 　　尋人、環保愛地球、民主運動、音樂、教育……無所不包！例如： 　　►軍隊徵召海報有三招，訴諸愛國情懷、訴諸個人信念，最後就是羞辱你！ 　　►中華人民共和國最得力的革命宣傳利器不是《毛語錄》，而是鋪天蓋地的毛主席海報！ 　　►披頭四《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》的名曲，靈感竟來自馬戲團臨時印製的海報？ 　　►

胡士托音樂節的原版海報其實超精緻？為何後來改成一隻鴿子、一把吉他？ 　　►以脫俗唯美著稱的慕夏，其筆下的美女居然也抽菸？ 　　►垃圾桶上的小綠人圖示有多厲害？竟先後吸引阿巴、比吉斯等超級天團替它站臺？ 　　►女力當道！世界上第一張標榜「女權主義」的海報是哪張？ 　　►國際局勢緊張為何催生B級恐怖電影？劇情超瞎卻還是一堆人看？ 　　 　　◎注目最高的微縮人類史，流傳最廣的當代文化冊！ 　　全書從17世紀（1651年）英國國王查理二世的懸賞海報破題， 　　一路經歷各種印刷技術的演進，直到21世紀（2019年）的視覺設計， 　　涵蓋歷史、商業、公衛、社科、政治、電影等領域，知識量豐富，涉略層面廣泛。

　　你可以一窺巴黎美好時代的華麗畫報，也能見證近現代海報如何傳達訊息； 　　除了煽動意味濃厚的史達林、毛澤東崇拜，更收錄多張反菸、反戰、反酒駕海報； 　　重溫「保持冷靜，繼續前進」的振奮人心、回味「鉚釘女工蘿西」的堅毅倩影！ 　　無論是不是海報迷，都能從書裡找到讓你印象深刻的海報！ 　　難能讓人駐足停留的，就不是好海報！ 　　全球唯一海報聖經，邀你共同見證歷史、改變世界，描繪未來！ 本書特色 　　◎橫跨近400年，嚴選當代最具意義的海報，詳述時空背景、歷史、目的、軼事及影響。 　　◎涵蓋歷史、商業、公衛、社科、政治、電影等領域，知識含量豐富，層面廣泛且深入淺出。 　　◎詳實記錄各種歷史

事件、公共議題、運動賽事及電影演出等，書裡一定有你看過的海報！ 專業推薦 　　YouTuber／HowHow 　　究方社有限公司創意總監／方序中 　　影評人／左撇子的電影博物館 　　馬來西亞《星洲日報》副執行總編輯／曾毓林 　　跨界王／黃子佼 　　影評人／膝關節 　　導演／魏德聖 　　臉書粉專／CharMing的投幣式置物櫃 　　臉書粉專／龍貓大王通信  

演唱會中的視覺呈現對粉絲認同影響研究

為了解決大飛機世界巡迴演唱會的問題，作者陳薏絜 這樣論述：

隨著流行音樂產業結構性的變化，台灣流行音樂產業漸漸轉往「展演活動」發展，「演唱會」成為音樂娛樂的主流，在競爭激烈中，面臨的挑戰是觀眾能否持續感興趣？演唱會主要是以音樂為主，視覺呈現為輔的藝術表演。音樂為大眾傳播媒介，善用其特有的故事表達形式，幫助表演者以更生動的方式將音樂裡的故事情感視覺化。本研究假設在演唱會過程中，音樂與影像的搭配會碰撞出不同的變化，給予觀眾留下無限想像，本研究以參與觀察法與深度訪談法探討「五月天」演唱會中的視覺呈現搭配歌曲意境與整體對粉絲認同的影響。本研究結果如下：一、演唱會將「五月天」的歌曲故事情感視覺化後，使粉絲更加了解歌曲想要表達的想法，粉絲各自解讀並互相交流，形成

「五月天」粉絲緊密連結，因而更認同「五月天」；二、「五月天」歌曲的視覺呈現成功引導粉絲各自認識自己、追求夢想；更能共同關心社會與重視環境；三、「五月天」粉絲對演唱會中的視覺呈現，經認同轉化成對自己有意義的元素符號；四、粉絲對演唱會主要的感動點是視覺呈現、現場的情緒渲染力、粉絲參與感、現場臨場互動橋段及做公益橋段；五、「五月天」粉絲在演唱會前會關注歌曲的歌詞；演唱會中的歌曲搭配全新視覺呈現最令粉絲驚豔；六、「五月天」粉絲觀看演唱會的動機為喜歡的藝人與現場的氣氛，給予粉絲一種紓壓與心靈寄託的感覺。本研究貢獻：一、針對演唱會粉絲進場觀看因素進行探討，藉以了解影響粉絲花錢買票進場的相關動力，豐富流行音

樂研究中演唱會的相關研究；二、演唱會的視覺呈現對粉絲認同的影響有：情感因素、社會關懷及資訊傳遞，此結果可供相關研究者參考。後續研究建議，本研究對象為2017年「五月天」2017高雄舉辦的演唱會，未來可擴大範圍；在資料蒐集上可將訪談時間提早於演唱會結束當天，在粉絲印象深刻時候進行訪談；可運用多種研究方法進行交叉驗證，如：問卷調查、焦點團體訪談等。