大飛機演唱會的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決大飛機演唱會的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

大飛機演唱會進入發燒排行的影片

二次大戰期間臺灣空襲記憶在戰後的傳承、移植與再造

為了解決大飛機演唱會的問題，作者王志淵 這樣論述：

　　臺灣戰時為日本帝國殖民地，戰後由國民政府接收並統治，隨著內戰失利，而將中央機關遷移至臺灣。作為遷佔者國家，為了強調自身與中國大陸歷史延續性，因此極力將臺灣社會「再框架」納入抗戰脈絡中，塑造臺灣民眾作為中華民族一份子。其中戰時本土的盟軍空襲記憶，看似斷裂而遭掩蓋，但受到現實中共軍機威脅，日治時期「防空框架」在戰後仍延續並不斷加強。受到再框架影響，國民黨政府在形塑「防空框架」往往移植自身歷史經驗，並以「重慶精神」為精神指標之一來團結國民。由於防空與空襲具有一體性，為了教育國民空襲造成戰災的可怕性，日機轟炸中國城市的影像就成為實際例子，在重慶經驗與抗戰警世案例移植下，使戰後出生世代對於戰時來空

襲之敵者認知造成極大影響，形成統治者由上而下移植中錯置之記憶。　　除了國民黨政權由上向下移植的戰爭經驗外，移入外省族群在與本省民眾開始通婚下，亦為臺灣注入不同的戰爭經驗，在社會上形成兩股戰爭記憶，一種為本省民眾親歷的「太平洋戰爭」記憶；另一種為國民黨政權移植或外省家庭的「對日抗戰」記憶。儘管本土戰爭記憶在主流抗戰框架中遭到掩蔽，但戰時未爆彈的出土，甚至是民間信仰中神祇保衛村里免於空襲戰災的傳說，顯示民間仍有媒介作為戰時記憶所繫之喚醒物，特別是遍布全臺灣的民間信仰神話，反映民間信仰的功利性與靈驗性等特性，反而使廟宇傳說成為臺灣本土戰爭記憶喚醒的重要媒介。縱使如此，受到國民黨政權主流抗戰記憶「再框

架」影響，神蹟傳說中出現日機轟炸臺灣等移植中而錯置的戰爭記憶。　　隨著臺灣解嚴走向民主化，在本土化的浪潮中，臺灣戰時的歷史逐漸受到關注，但抗戰作為中華民國與國軍的歷史延續戰爭經驗，抗戰框架儘管不再是唯一的戰爭框架，亦不會因此消解，甚至在重新建構本土空襲經歷過程，仍會陷入是否值得紀念的「可悲傷性／不可悲傷」戰爭框架中，反映抗戰記憶與本土太平洋戰爭記憶至今仍持續挑選並論述。隨著108新課綱教科書中，空襲經驗被納入二戰時總力戰下民眾的生活脈絡中，東亞平民的戰時經歷開始受到關注，臺灣作為多元的移民社會，如何在不同群體的戰爭記憶間取得彼此的尊重與諒解，仍是未來戰爭記憶範疇中要努力的目標。

365天，天天用得到的生活必備日文單字(附1CD)(二版)

為了解決大飛機演唱會的問題，作者清水裕美子 這樣論述：

無論健康還是生病。 不管是參加婚禮還是葬禮， 上山下海，還是上班上學， 127個生活情境， 7,000個每天會碰到的人、事、地、物， 通通都在這本《365天，天天用得到的生活必備日文單字》！ 翻開這本書， 跟正港日本人，學真正會用到的生活單字！ 　　 　　★ 單字量，是學習日文難以跨越的高牆。 　　日文的單字量相當驚人，比方說，要了解90%以上的外國語言，法語只需要約2,000個單字、英語則是約3,000個、德語約5,000個，而日文卻需要10,000個單字才夠用！       　　日文的單字量如此驚人，源於日文中大量的外來語以及近義詞，比方說光是「早餐」一詞，日文中就存在「朝ごはん」、「

朝食」、「プレクファスト」等說法，但是「朝ごはん」的使用頻率，卻是遠高於其他單字。   　　也就是說，只要背日本人最常用的單字，不用背滿10,000字，也足以應付大部分的日常對話！ 　　 　　★ 嚴選單字，就是征服日文的不二法門。 　　針對日文單字這道無法逃離的罩門，本書由專業日籍老師，精心挑選出7,000個日本人最常用的必備單字！   　　■ 情境分類，一網打盡 　　書中總共包含127個生活中一定會碰到的情境，並羅列出從「一定會用到」到「可能用得到」的所有單字，有備無患，不用怕書到用時方恨少！   　　■ 四大主題，分門別類 　　單字分門別類，以四大主題：なに（是什麼）、どこ（在哪裡）、だれ

（是誰）、どうやって（怎麼做）分類，規劃一目了然，隨背隨用，背了就會用！   　　■ 實景照片，完整呈現 　　實景照片人物動作皆有，事物氛圍皆備，不僅方便讀者帶入，更結合圖像記憶法，充分發揮右腦潛能，讓學習事半功倍！   　　■ 補充資訊，無微不至 　　隨機補充的單字資訊，加深對日文的理解，也加強讀者學習的記憶，讓映入眼中的任何人、事、物，都能用日文脫口而出！   　　本書改版自2016年出版的《常備日語單字》。   　　【使用說明】   　　Step 1 「看照片，背單字」 　　利用實景照片，將單字具體呈現出來，把［中文］－［圖片］－［日文］連結在一起，不管看到什麼，都能立刻用日文表達！  

　　Step 2 「聽音檔，跟著唸」 　　單字一定要會念，才有辦法背！本書由專業日籍老師親自錄音，只要跟著老師反覆朗誦單字與例句，自然就能學會正確的單字發音與用法！  （附贈CD片音檔內容為MP3格式，收錄每頁所有日文單字、常備會話音檔）   　　Step 3 「主題分類，全面掌握」 　　書中包含生老病死127個生活化的情境，所有會遇到的場景一次打包，人生今後要用到的所有日文單字一口氣學會！   　　Step 4 「單字分組，延伸學習」 　　單字分組學習，讓你腦中所想、眼睛所見，都能夠用日文說出口。重點單字以套色粗體標示，這些單字，你一定要記得！ 　　

創新科技應用於轉播之研究-流行音樂金曲獎頒獎典禮擴增實境（AR）為例

為了解決大飛機演唱會的問題，作者張寶隆 這樣論述：

台灣娛樂產業始於最早期的野台戲、布袋戲、廣播等，然而廣播也由純聲音的質量轉進與影像合併，一步步跨入影音並存的電子世代，介質也不斷的進化向前，趨使LIVE的轉播業務漸型成熟，轉播在台灣已行之有年，諸如體育賽事、演唱會、頒獎典禮、慶祝晚會都有LIVE轉播之商業行為。這項LIVE轉播技術，讓閱讀人在千里之外也能如臨現場，加入熱門話題「擴增實境(Augmented Reality，簡稱AR)」技術之LIVE頒獎典禮轉播讓活動得到更高的認識度與討論度。儘管近年來人手一支智慧型手機使得直播興起，運用擴增實境(AR)在一般行動裝置上進行直播，因局限於硬體設備限制，至今還未有閱聽人自媒體展示結合擴增實境(A

R)直播，這也是電視台與硬體商的優勢，能將擴增實境(AR)與Live轉播的大型運動賽事，晚會，頒獎典禮等結合，其畫面品質非一般閱聽人自媒體的直播所能比擬。 研究者在年代電視台上班，工作內容與影棚出租、外場活動錄製、活動轉播設備整合等相關，所以對「擴增實境（AR）」轉播這個題目有興趣。不同的轉播單位都希望能呈現給觀眾最棒的視覺饗宴，但是加上設備、後製、人力等考量後，不是每家單位都願意承擔這樣的成本。「擴增實境（AR）」技術已發展許多年，近年來，隨著載具的升級，如:行動手機、移動式平板電腦的硬體進步，使得擴增實境（AR）技術飛躍般的發展進步，在閱聽眾生活中出現許多應用，像是電影宣傳、產品展示

等，將虛擬世界融入現實世界當中，讓閱聽眾可以互動的方式進行體驗。 擴增實境(AR)是一種結合現實和虛擬的應用技術，在人機介面上的應用也很廣泛，它的特性如高真實性，非常適合用來當作文化娛樂產業創意發揮的呈現介面，這讓研究者想去進一步瞭解，目前的「擴增實境（AR）」科技(如:網球賽轉播的即時鷹眼3D動畫(VR、Virtual Rreality虛擬實境)重現出界與否的瞬間、周傑倫在2010超時代演唱會上使用的全息投影的擬真系統、或Word's 2017 opening Ceremony l Legends Never Die - League of Legends、POP/STARS - Op

ening Ceremony Presented by Mastercard | Finals | 2018 World Championship 、2018 TVN自製韓劇《阿爾罕布拉宮的回憶》、台灣第28、29屆金曲獎的擴增實境(AR)呈現，與使用VR虛擬實況等等)與設備應用於LIVE轉播上，究竟能產生多少效益？如果將所缺乏的技術增加進來後是能產生正效益的，那麼是否能增加技術廠商的成長，添購設備、讓LIVE轉播運用AR(擴增實境)的呈現能更加完善。 本研究以台灣知名的音樂頒獎典禮金曲獎為研究案例除了既有理論外，會先以文獻分析及次級資料的蒐集法，蒐集擴增實境AR運用於演唱會，典禮的活動

記錄，擴增實境(AR).LIVE轉播等的相關資料，並以深度訪談法，訪談相關活動節目企劃人員，硬體技術工程人員等。 本研究預期結果在於找出民眾合意以及期望的轉播效果，並做效益上的評估，分析各項應用於轉播之科技技術的民眾接受度，讓未來轉播單位要投資購入新設備或系統時，能有合理的評估參考。