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博物館的公共性與社會性：博物館與公共政策

為了解決大 稻 埕 思劇場的問題，作者廖世璋,王俐容,吳介祥,廖凰玎,劉新圓,曾信傑,RuthRentschler,廖新田,林玟伶,林詠能,田潔菁 這樣論述：

　　本書為博物館系列叢書之一，以宏觀的論點討論博物館與公共政策。編纂的架構以政策循環模式為主，包含：議程設定、政策的形成、政策施行及政策評估。從政策的哲學、政策的形成開始探究；再來討論政策的制定與其產物；接續討論博物館的營運層面；最後討論政策的施行成果，是博物館界較少關注的。為使本書能豐富的呈現政策文本，邀請了長期關注博物館界的國內外學者撰寫，作者來自不同的學科背景與專長，富含理論論述；又深究來自不同國家實際施行之政策方案，具國際觀。盼透過此書的編纂帶給博物館界及對博物館有興趣的讀者新的視野與想像。   商品特色 　　 　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家

及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

大 稻 埕 思劇場進入發燒排行的影片

透過藝術的關係連結：大稻埕國際藝術節創作計畫研究

為了解決大 稻 埕 思劇場的問題，作者林珣甄 這樣論述：

大稻埕國際藝術節自2015年開始舉辦，其中2017至2019年以發展駐地藝術創作為主要策展方向，邀請藝術家挖掘大稻埕在地元素，提取創作靈感，與在地合作進行創作，突顯大稻埕特有的空間與文化，並強調空間特色感與民眾參與，將藝術注入到大稻埕的常民生活中。節慶活動除了帶動區域觀光，也是地方文化發現和重構的契機。本文以探索駐地藝術創作與「地方」建立關係的過程與方法、藝術家以藝術創作呈現「地方」的執行過程，以及透過藝術再現的各種地方關係，探討人、空間與地方之關係；接著以「藝術與公共參與」為主軸，進一步研究創造關係的藝術形式，以「社會塑造概念」、「藝術即經驗」，延伸至「新類型公共藝術」，再以大稻埕國際藝術

節中的駐地藝術創作計畫個案，以深度訪談及文獻蒐集進行研究分析。藝術家們一開始以自己過往的生命經驗為基礎，發展對於大稻埕的初始認知，在藝術節主辦單位的引導下，以生活體驗或是與「人」接觸的方式進一步了解地方，挖掘感興趣的創作題材，使用大稻埕在地素材以及空間去再現地方。創作發展的過程中也透過與「人」互動的模式，以藝術創作呈現出所想要表達的創作概念。在創作的過程中，建構出了「藝術家」、「地方」、「人」及「藝術創作」的五條雙向關係鏈，分別是：（1）「藝術家–空間」關係鏈；（2）「空間–藝術創作」關係鏈；（3）「藝術家–人」關係鏈；（4）「人–藝術創作」關係鏈；（5）「藝術家–藝術創作」關係鏈。每一種關係

皆建構自藝術家進行創作的過程中，也與作品發展結果有著深度密切關係。關鍵字：關係連結、大稻埕國際藝術節、駐地藝術創作計畫、空間生產理論、藝術即經驗

福爾摩沙與扶桑的邂逅：日治時期台日文學與戲劇流變

為了解決大 稻 埕 思劇場的問題，作者吳佩珍 這樣論述：

　　本書重新省視台灣、日本乃至東亞區域之間「越境」的歷史、文學、戲劇現象，其中如何呈現移植、抵抗、消長、互補與易位的諸多面向。構成為三部八章，第一部主要以「敗者史觀」重新檢視參與「乙未戰役」而渡台的「敗者」集團，以及之後承襲「敗者」系譜的渡台日人其殖民事業與文業。第二部透過「戲劇現象」觀察日本帝國境內乃至東亞的人流與政治脈動共振下，如何產生錯綜複雜的網絡。我們看見日本戲劇的近代化透過「演劇改良運動」帶動戲劇改革，與日本帝國擴張的時程與日俱進，「新領土」台灣也成為展演帝國欲望的新舞台。第三部主要探討活躍於日本「內地」的台灣混血詩人饒正太郎與在台日人作家坂口䙥子的「易／異地書寫」。台、日重層與

流動的歷史、戲劇與文學現象，有時強化，也有時顛覆二地的「政治力學」關係，甚至在東亞區域遊走，尋求連帶，企圖游離於「帝國霸權」之外。福爾摩沙與日本在歷史、戲劇與文學領域的「邂逅」與拾遺，是本書希望能從被禁錮於強烈的政治意識形態樊籠中解放出來的一些斷片。唯有被解放，才能被看見。

以組織變革深化藝術節與地方連結－2019年第五屆大稻埕國際藝術節製作計畫

為了解決大 稻 埕 思劇場的問題，作者莊執中 這樣論述：

大稻埕國際藝術節（Tua-Tiu-Tiann International Festival of Arts）為民間獨立發起的藝術節，由Bookstore 1920s、蔣渭水文化基金會及思劇場共同發起，結合許多深耕大稻埕的文化單位，以號召1920年代的「狂騷」精神為宗旨，每年十月在臺北大稻埕全區舉辦各式展演活動。活動為期一個月，內容包含主題節目、系列講座、街區串聯活動－齊聚街區，以及最具知名度的時空劇場－1920變裝遊行。本製作以2019年第五屆大稻埕國際藝術節作為主體，由筆者擔任首度設立之「製作統籌」一職，企圖以組織變革方式深化藝術節與地方連結，執行手段包含：一、增設製作統籌，與策展人就「行

政」與「藝術」分責，優化組織運作效率，強化藝術節策展脈絡；二、成立在地組，與大稻埕在地單位進行深度的雙向溝通，深入了解其想法及需求，拓展創新合作內容，穩定並加深合作關係；三、發展街區共同策展模式，透過在地單位一同規劃、執行藝術節主題節目，提升其對藝術節的認同感與參與感。相較於過去的大稻埕國際藝術節，2019年成功提升合作的在地單位數量，無論在公民藝會及藝術節活動參與、狂騷卡合作、物資贊助，或者是演出場地合作，串連的在地店家數量都有一定程度的突破。而首度嘗試的街區共同策展模式也收到正面回饋，本製作合作的三個共同策展單位都表示未來有意願繼續參與節目規劃。然而，也因為組織架構調整、合作單位數量增加，

相應增加許多溝通的成本，導致籌備團隊需耗費許多精力處理繁瑣的行政作業，再加上執行中期臨時新增節目等突發狀況，在人力及資源的耗損都超出原預期，未來宜研議調整。