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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決天空之鏡穿什麼拍照的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

天空之鏡穿什麼拍照進入發燒排行的影片

警專學生自我角色認知、形象建構及其與民眾的溝通技巧：體驗式教學研究

為了解決天空之鏡穿什麼拍照的問題，作者黃采瑛 這樣論述：

本研究係以在當代網路社群發達時，透過更加重視口語能力的體驗式教育，教導警察如何從自我形象的省思與自我溝通中進入社會體系與民眾溝通。為此，本研究以當前警民溝通的教育現場與實施體驗式教育後警民溝通的未來發展作為研究主軸。以了解：現在警民溝通的教育目的與教育方式為何？以及，本研究所進行的警民溝通體驗式教育實踐效果為何？因為本論文為一行動研究，為求提高研究結果的信度與效度，其研究方法採質量並重的方式進行，涵括：內容分析、實驗研究、問卷調查、論述分析、視覺語藝批評、焦點團體與深度訪談。其中前三項屬於量化研究，其餘乃質化研究。研究結果發現，現行的警民溝通教育從溝通的方法論開始，主要內容以警察倫理與警察學

作為課程核心，且修課人數不多，仍然有待推展。而本研究採行的體驗式教育從「戲劇化的經驗」、「經設計的經驗」帶領學生邁向「直接目標經驗」，讓學生對於溝通的掌握，能從自我溝通開始，並具備語境多元脈絡的想像。因此，學生不但能在與民眾溝通受挫時自我療傷，亦較能與民眾達成邀請式語藝的溝通情境：愛人如己，悅納異己。

數位世紀的真實告白： 如何在網路生活尋找意義及歸屬感?一個千禧世代作家探索自我與未知的旅程

為了解決天空之鏡穿什麼拍照的問題，作者ChrisStedman 這樣論述：

穿越現實與虛擬的疆界，提出嶄新觀點！ 在數位生活對人性提出最深刻的叩問及反思！　 新舊世紀交會的此刻，更是重新定義時代與自我的契機。 ◆《一刀未剪的童年》作者，《被消除的男孩》作者，熱情盛讚◆　 ◆《科克斯書評》《圖書館期刊》浪達文學，佳評如潮◆ 　　克里斯．史特曼因網路平台的耕耘書寫得到出書機會，各式媒體訪談邀約接踵而來。長期關注參與LGBTQ及性別、弱勢族群等社會議題，更因而一度被延攬至白宮服務。網路生活讓克里斯打開人生全新風景，獲益甚多，他決定與讀者分享一路走來的各種思索與經歷。 　　從網路交友、角色扮演、社會運動到自我認同，克里斯在書裡分析網路文化對我們造成的影響，更提出許多人

面臨的疑問如：網路呈現的生活一定是膚淺虛假的嗎？究竟什麼才是「真實」？以社群媒體為例，有些人常感覺網路與現實分裂，只想使用濾鏡呈現亮麗成功的一面。克里斯卻點出：現實生活中，我們也常在他人面前「展演」自我，這現象並非網路獨有。許多網路行為只是更突顯了人類原本擁有的古老衝動。 　　他在書中深入剖析各類議題，指出如網路資訊戰及演算法操控等因素皆不可忽視，也提醒我們需要更謹慎面對網路的使用習慣。像是網路已改變「永恆」的定義，在現實裡的無心之過也許船過水無痕，在網路卻會變成難以磨滅的數位足跡。在數位世紀如何因應網路的雙面刃特質？他認為我們不可因其惡而退讓了善的界限。社交網絡確實有助於諸如「阿拉伯之春」

「black lives matter」等社會運動的發展推動。多方權衡下，網路提供了更多拓展及挑戰自我的空間。 　　克里斯同時也引用多位專家學者論述，實際走訪相關人士，記錄最前線的第一手訪談與觀察。更從信仰、遊戲、地圖繪製等各種層面，剖析中心與邊陲的權力論述、內在外在的衝突矛盾等問題。無懼於坦露自我，他以個人真實經歷相互佐證：一個成長於美國小鎮的酷兒也能從網路平台找到重要支持，進而做出重大改變。私日記的書寫風格，時而脆弱，時而激進，時而抒情，也讓本書帶著回憶錄般的私密色彩。 　 　　克里斯在本書呈現對數位時代真實的尖銳探索，揭示我們能如何重新理解人們長期以來的疑惑：我們是誰？我們在世界的定位

是什麼？數位生活儘管時常讓人陷入過度完美的迷思，但這也構成新世代的成長途徑，讓人能夠想像自己各種可能的面向。他指出，想在網路時代尋找意義與歸屬感誠然是一大挑戰，但更是重新定義網路及人性的最佳契機。 本書特色 　　●從現實到社群的連結互動、網路交友、完美濾鏡等種種思考對應虛擬及真實的互涉影響，觀點新穎。　 　　●作者坦誠書寫個人私密經驗，筆法抒情，半回憶錄的風格引人入勝。 專文推薦 　　褚士瑩／作家 線上線下齊聲按讚 　　李明璁／社會學家、作家 　　陳栢青／作家 　　楊士範／關鍵評論網媒體集團共同創辦人 　　褚士瑩／作家 　　鄭俊德／閱讀人社群主編 　　羅毓嘉／詩人、財經記者 　　

歐各思坦．柏洛斯／《一刀未剪的童年》作者 　　賈若德．康里／《被消除的男孩》作者　 　　(按姓名筆劃排序)　 　　已讀按讚 　　或許我們真正應該反思的是：線上的我們為什麼需要看起來如此冷靜、全知，一切都在控制之中？為什麼不允許自己跟線下一樣偶爾失控抓狂？網路上的我們，在社群媒體找到歸屬感、自我認知與人生意義，甚至珍貴的「信任」，我們不會去閱讀網站或是應用程式的使用者條款，並不是我們不想看，而是相信不用看，證明了我們具備信任的能力。線下的我們是否也能夠有歸屬感、高度自我覺察，有充滿意義的各種小目標，並且具備信任陌生人善意的能力？——褚士瑩／作家 　　大數據、ＡＩ、元宇宙，這些五花八門的數位名

詞，象徵著整個世代已數位移民到了網路，我們的精神活在虛擬比現實的時間還要多，到底哪一個角色才是我們的真實樣貌？當你對人生產生懷疑，精神總是透支虛脫，透過這本書的提醒，將幫助我們一起找回真實的樣貌。——鄭俊德／閱讀人社群主編 國際好評 　　疫情讓很多人的「真實生活」活動都轉移到網路上，而本書剛好就探討了在虛擬空間何謂真實的問題。史特曼謹慎地引用學術資料來支持他的論點，並舉個人生活為例，把學術理論跟經驗結合在一起。本書將能讓你擁有充滿意義與連結的線上生活。——《科克斯書評》（KIRKUS） 　　在網路時代，「真的」是什麼意思？這是史特曼在新書裡探討的其中一個問題。他以自身分手、搬家以及染上疥

瘡為出發點，透過許多相關故事討論，試圖尋找真實的過程。他深入探討自己的宗教信仰（或者該說無宗教信仰）、性傾向，甚至是他自己的線上品牌。他主張變裝皇后不是賣弄虛假，而是誇張了真實，就像張貼在社群媒體的自拍照一樣。他也認為，雖然很多人用社群媒體來尋找群體與親密感，但由於過度簡化自己的生活，人與人之間的距離反而因此增加，而非縮短。雖然這本書的大部分內容都使用第一人稱敘述，但史特曼也引用了很多研究「真實」概念的科學家及記者的觀點，提出他們的研究結果以及自身經驗。史特曼把自己的經歷放進這個充滿科技味但沒有艱深術語的敘述中，讓內容平易近人。想要更進一步了解數位文化及其對社會有何影響的人，都能夠順利跟上作者

的思維。——《圖書館期刊》（Library Journal） 　　就算沒有疫情，本書也是必讀之書。書中詳細檢視了我們永遠「登入」的習慣，也對塑造我們在線上時間的社群制度提出審慎的批評。——影音俱樂部（AV Club） 　　我們比以往任何時候都更需要史特曼這種幽默又發人深省的指南，引導我們重新在線上世界展現人的特質。——《美國雜誌》（America Magazine） 　　史特曼在本書裡試圖回答「數位化意味什麼，並重新建構令人崩潰沮喪卻也沉迷其中的數位生活，將其當作一個可以不斷反思『何以為人』這個古老問題的全新機會」。面對存在問題，史特曼在數位及真實生活中都安逸自在。本書在這個至關重要的對

話提出了精彩觀點。——《前言書評》（FOREWORD REVIEWS）　　 　　現在正是最適合本書出現的時代。這本書用簡單直接的語言處理人類的基本衝動，從頭到尾充滿許多生動的比喻。從本質上來說，本書呼籲以看似最奇怪的方式——真誠——來打破循環。「要先讓我們自己變得脆弱，對周遭世界產生感情與依賴，而不是認為數位生活就是我們可以因為不安而優化、設計自己的空間。」在可預見的未來裡，我們很可能都要活在線上了。史特曼在這方面得來不易的智慧，非常值得關注。——《公開信評論》（OPEN LETTERS REVIEW） 　 　　雖然本書裡處處是史特曼人生的精彩比喻與感人片段，不過這本書最有意思、或許也是最重

要的敘述，是作者染上疥瘡的經歷。史特曼在書中從頭到尾提醒我們，數位生活雖然跟線下生活不一樣，但完全沒有比較不真實，所以一定要謹慎以對。——浪達文學（LAMBDA LITERARY） 　　我很感謝本書。克里斯．史特曼以殷切的心對數位媒體提出批評，而我希望在往後數年，這本書仍然能引領大家討論我們的生活，不管是數位還是非數位。——哈尼夫．阿卜杜拉奇布（Hanif Abdurraqib）／《除非他們殺死我們》（They Can’t Kill Us Until They Kill Us，暫譯）及《雨中前行》（Go Ahead in the Rain，暫譯）作者 　　就在我們進入一個需要數位世界更真實

的時代，克里斯．史特曼的最新著作奇妙地描繪了這個現象，並及時引導我們在線上變得更真實。他認為數位生活就像一種變裝，完全改變了我對於在線上呈現自我的看法，而這本傑作的影響並不只是這樣。他時而幽默，時而睿智，讓我們能以全新角度更清楚地看待自己和他人。——亞歷山大．奇（Alexander Chee）／《如何寫自傳體小說》（How to Write an Autobiographical Novel，暫譯）及《夜后》（The Queen of the Night，暫譯）作者 　　剛開始，我對這本書的前提——在數位人生中找到真實、意義與歸屬——一點興趣也沒有，因為我太膚淺又太沒有道德觀，所以不會去讀任

何書名有歸屬及意義這類字眼的書。然而克里斯．史特曼對於線上和線下的真實性精彩又奇妙的見解，卻意外吸引了我，他坦露的脆弱尤其讓我感動。我認為很多人都會對這本兼顧文化評論的回憶錄產生共鳴，尤其是像我這種自恃過高又挑剔的人。——歐各思坦．柏洛斯（Augusten Burroughs）／《一刀未剪的童年》（Running with Scissors）作者 　　本書對數位時代身分的複雜性提出了精彩動人的反思。克里斯．史特曼以特別細膩的觀點，敘述數位空間如何既滿足人類天生對於群體與認可的需要，又讓情況變得更加複雜——特別是對已經無法再從宗教或其他傳統空間滿足這方面需求的世代來說。書中質疑傳統的二分法：真

實／虛假、短暫／持久，並鼓勵我們把線上生活想成是一個充滿各種可能性的邊疆。——梅根．奧吉布林（Meghan O'Gieblyn）／《內陸州》（Interior States，暫譯）作者 　　克里斯．史特曼的這本書言詞坦率、充滿洞見，不過最大的成就在於讓我們對何謂真實有進一步的理解。書中提出很多評論文章忽略的一面：對很多人來說，數位生活是我們初次能學習盡情活著的地方。——賈若德．康里（Garrard Conley），《被消除的男孩》（Boy Erased）作者 　　克里斯．史特曼在本書巧妙地探究了越來越數位化的生活如何重新塑造我們對真實的認知，不管是對自己還是對周遭一切。史特曼引用大量研究資

料，也進行深度反思，探索並激發我們對於這個不斷變動的世界的期望，並討論如何融入這樣一個世界。——山姆．蘭斯基（Sam Lansky）／《鍍金剃刀》（The Gilded Razor，暫譯）及《破碎之人》（Broken People，暫譯）作者 　　本書讓我們不再認為依賴網路是可恥的事，並幫助我們想像在一個破碎而有時孤獨的世界裡，建立新的社群，得到新的安慰。——布里亞倫．哈波（Briallen Hopper）／《難以去愛》（Hard to Love，暫譯）作者 　　克里斯．史特曼接納（而非抗拒）塑造線上社交生活的種種對立衝動是可並存的：理性參與和暴民心態並存，奇特的親密關係與演算法同溫層並存

，虛榮的自拍與心靈探索的自拍並存。閱讀這本書讓我更深入思考在線上的人生，更意識到其道德層面，還有——相對來說，我現在理解了——「人」是什麼。——湯馬斯．佩吉．麥克比（Thomas Page McBee）／《男人在世：跨性別者歷經暴力、寬恕與成為男人的真實故事》（Man Alive: A True Story of Violence, Forgiveness and Becoming a Man）《業餘者》（Amateur，暫譯）作者 　　克里斯．史特曼意識到自己與社群媒體的複雜關係，細細思索社群、友誼、傷心的概念，更重要的是，如何活出有意義的生活。本書充滿慈悲為懷的坦率與條理分明的文字，針對

當前最棘手的一些問題提出高明的見解。——尼克．懷特（Nick White）／《如何活過此夏》（How to Survive a Summer，暫譯）及《微甜》（Sweet and Low，暫譯）作者     　　克里斯．史特曼在這本研究虛擬空間之內之外何謂「真實」的書中，將親密、脆弱、諷刺和直率結合在一起，條理分明、令人信服。他的論證打開了一個空間，讓所有人都停止盲目追求規範與虛假的一致性，轉而深入探索人類的不確定性與連結那一面。——安娜．瑪麗．考克斯（Ana Marie Cox）／文化評論家、《朋友如此》（With Friends Like These，暫譯）主持人 　　克里斯．史特曼在

這部作品裡發揮積極社運人士與前衛思想家的特質，為所有人照亮一條前進的道路。他讓我們看到網路如何提供我們機會，以新的方式去面對最重要的人生問題。要了解在數位世界裡何以為人，一定要讀這本書。——薇拉瑞．考爾（Valarie Kaur）／《舉目之處，沒有陌生人》（See No Stranger，暫譯）作者 　　我們很容易就被動地讓社群媒體主宰了自己的生活（很多人醒來的第一件事就是滑社群媒體）。要有足夠的智慧，才能有意識地思考、看到社群媒體的優點，以對自己有益的方式使用社群媒體。克里斯．史特曼就是這樣一個有智慧的人，而我們很幸運能在這種惡意四伏的時代聽到他理性的聲音。——戴夫．福爾摩斯（Dave H

olmes）／《一個人的派對》（Party of One，暫譯）作者 　　在本書裡，克里斯．史特曼想探究真正的問題何在，慶幸的是，他並沒有替我們回答，而是鼓勵我們也提出同樣的疑問。他是一名繪製無形道路、把數位與實體世界連接起來的製圖師。——迪倫．馬龍（Dylan Marron）／《如何與討厭你的人交談》（Conversations with People Who Hate Me，暫譯）主持人、《一字一句》（Every Single Word，暫譯）作者 　　我跟許多千禧世代的同胞一樣，花很多時間掛在網路上。很少有人能像克里斯．史特曼這樣，把這個主題寫得這麼透徹，清楚呈現「永遠掛在網路上的世

代」往往混亂不堪的生活方式。我非常推薦這本書，我認為這本書會扮演重要的角色，影響我們日後討論線上互動的方向。——約翰．保羅．布拉姆（John Paul Bramme）／專欄作家、《你好，爸爸！》（!Hola Papi!，暫譯）作者 　　克里斯．史特曼對人性的觀點如此睿智、脆弱又透徹。雖然網路讓我們聚在一起，讓我們以為自己認識了陌生人，但真正的親密其實是罕見而神奇的事。這本奇妙的書掌握了那種魔力，並慷慨地提供給讀者。——R．艾瑞克．湯瑪斯（R. Eric Thomas）／《Here for It》作者 　　每個人都擁有多種面向。看到這麼多面向在一本綜合回憶錄與學術性質的書裡綜合在一起，讓我一

頁又一頁看得停不下來。最後，克里斯．史特曼把他面對無神論的態度應用在數位世界，鼓勵我們超越非黑即白、非善即惡的二分法，了解我們所有人……都是真的。——諾拉．麥肯納利（Nora McInerny）／《面對人生，我們都是毫無準備的大人》（It’s Okay to Laugh）作者、podcast節目《很恐怖，多謝關心》（Terrible, Thanks for Asking，暫譯）主持人 　　這是一本探討何以為人的書，既溫暖又充滿智慧。本書將擴展你的眼界、安慰你的心靈。我很喜歡。——埃布．帕特爾（Eboo Patel）／《信仰行為》（Acts of Faith，暫譯）作者 　　克里斯．史特曼的

文字從非常個人、富有同理心的角度出發，充滿了真正的好奇心，促使我反思自己的線上生活。——科爾．埃斯科拉（Cole Escola）／演員、藝人      

從文化旅遊到創意旅遊：台南市區旅遊目的地的轉型

為了解決天空之鏡穿什麼拍照的問題，作者盧奐蓁 這樣論述：

　　城市在全球化的過程中，出現許多類似的地標性建築，導致城市之間的差異不再，近年來，旅客對於旅遊目的地的的特色與在地體驗越來越講究，許多城市以自己的歷史文化與生活作為題材，透過創意的方式呈現，成為旅客選擇目的地的一大吸引力。在台灣的許多城市中，台南是最具有歷史文化且風格明顯的城市，近幾年，有許多富有創意的年輕人到了台南發展，城市因此不斷出現新奇的事物，也吸引了許多國內外旅客前往朝聖，本研究希望透過台南的旅遊發展來了解旅遊目的地從文化景點到創意景點的轉變。　　本研究透過田野調查、內容分析及文本分析等方式來進行研究，起初透過內容分析法了解台南旅遊目的地的轉變以及近十幾年來較熱門的新旅遊目的地；再

透過田野調查了解這些新景點的位置與各自特色，並以拍照的方式做紀錄；最後以文本分析方式，分析旅遊書籍和網路文章、網站的內容來了解創意旅遊目的地對於創意階級和旅客的吸引力、創意階階級的特質、創意階級的創意來源和創意所在、旅客對於創意旅遊的回饋等，並從中分別整理出各自的共同點。　　最後透過內容分析與文本分析的結果證實了台南已經從文化旅遊轉變成為創意旅遊的目的地，創意城市的創意資源著實吸引了許多創意階級來此發展並創造出許多吸引旅客和新興創意階級的創意空間，將台南成功塑造成一個具有自己特色和吸引力的創意城市。