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找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決奈 爾 霍 蘭 IG的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

奈 爾 霍 蘭 IG進入發燒排行的影片

朝向全球視野：雙年展中的藝術世界與人類學

為了解決奈 爾 霍 蘭 IG的問題，作者沈伯丞 這樣論述：

在藝術終結之後的藝術研究應該何去何從？是否人類學能夠為當代藝術以及雙年展研究帶來嶄新的可能與視野？本研究的核心在於嘗試探討通過康德人類學的概念進行藝術研究的可能。研究裡證明了當代藝術的「雙年展熱潮」，其本質上乃是「世界公民」此新民族奠基於全球視野（Global Perspective）下的新文化產物。研究於第二章中確認了「策展人」乃是某種性質的視覺人類學家，而「雙年展」等跨國際週期性當代藝術覽乃是世界公民的人類學田野。並且也間接地證實了跨國際當代藝術雙年展，已然成為「世界公民」此新民族的文化、藝術起點。在第三章中本研究藉由史料爬梳與辯證，確認了「藝術史」及「人類學」二者乃是對「自我」與「他者

」的詮釋之外，其本質上乃是同質的。也因此在一個全球化的時代裡，以康德式的「世界公民」概念，進行當代藝術研究與探討雙年展的全球化視野，以及其中各不同區域的價值及文化的融合與交錯是藝術研究的新可能。而透過針對大型國際展覽的策展論述及用語名詞趨勢的量化統計中，本研究在第四章中發現針對展覽概念與展覽論述進行量化統計研究，有助於釐清當代藝術中的發展現象。研究在第五章以光州雙年展為例，證明了通過紀爾茲詮釋人類學其「地方知識」的「稠密論述」的觀念與方法，雙年展得以實踐康德的「世界連結」概念，從而將全球人類連結成為「世界公民」。最後研究在第六章中，通過證明紀爾茲詮釋人類學其「地方知識」的「稠密論述」與潘諾夫斯

基的圖像學（iconology）藝術史在基礎概念上的一致性，因此確認通過詮釋人類學的「稠密論述」，當代人類學式的藝術研究得以連結過往藝術史的累積從而串連起時間（歷史的）與空間（當代的）的一體性，使得全球具備多層次的一體性以及更為深刻的「世界連結」。

媽媽的乖女兒

為了解決奈 爾 霍 蘭 IG的問題，作者AliLand 這樣論述：

　　各領域專家/作者聯袂推薦！– 　　▏《魂囚西門》作者九色夫大力推薦！ 　　▏《你的孩子不是你的孩子》作者吳曉樂拱手推薦！ 　　▏《女暴和她家的受害者們》作者暨網路趨勢觀察家Mr.6真心推薦！ 　　▏《家庭溝通》授課導師／世新大學口語傳播學系教授胡紹嘉專業推薦！ 　　妳的孩子，永遠都是妳的孩子。 　　媽媽的不肖女，眾人眼中的好孩子。 　　媽媽的乖女兒，眾人眼中的壞女孩。 　　我是哪一個？ 　　▏《電訊報》年度犯罪小說獎得主，入選英國犯罪作家協會新人匕首獎及戈茲柏洛玻璃鐘現代小說獎，全球售出逾二十國版權！ 　　▏榮獲亞馬遜選書、《Heat》雜誌年度最佳書籍、《紐約時報

》編輯選書、理察與茱蒂讀書俱樂部選書！ 　　▏《時光邊緣的男人》作者驚心推薦！ 　　每個女兒身上，都有母親的影子。 　　人性若本善，犯罪基因會不會遺傳？ 　　我是安妮，也是蜜莉。 　　我的母親是連續殺人犯，又名「彼得潘殺人魔」。 　　媽媽犯下的罪行，不可饒恕。 　　看似有了新父母、新生活的我，卻覺得邪惡蠢蠢欲動。 　　我是乖女兒，是嗎？ 　　我是壞女兒，對誰來說？ 　　流在媽媽體內的血液，也流在我身上。 　　我很好奇，我會不會變得跟她一樣。 　　媽媽教我的，我都沒有忘記。 　　我要比媽媽　更　厲　害。 好評推薦 　　–國外作家聯袂推薦– 　　「駭人的驚悚小說，刺激萬分……許久沒讀

到這樣的好作品。」──《時光邊緣的男人》作者麥特‧海格 　　「本書由蜜莉視角出發，其內心獨白十分生動而驚人。」──《妳帶走的祕密》作者克蕾兒‧道格拉斯 　　「原創、引人入勝，一鳴驚人的處女作。」──《我讓你走》作者克萊爾‧麥金托 　　「極度扣人心弦……從第一頁起就一頭栽入她的世界，難以自拔。」──《鄰居家的上帝》作者喬安娜‧坎儂 　　「前十頁便讓我成了艾麗‧蘭德的粉絲。本書不僅是部傑出的驚悚小說，更深刻描寫一位年輕女孩的心靈。這樣黑暗的劇情操作完美，使讀者無法自拔。」──《騙過死神的女孩》作者茱麗亞‧希伯林 　　「深度探討先天及後天影響的驚悚故事，黑暗的劇情令人心驚肉跳，出色的小說。

」──《三人要守密，兩人得死去》作者莎拉‧平柏羅 　　–外媒廣受好評– 　　「刺激而深刻，角色真實、情節生動……喜歡《漢娜的遺言》的讀者也會享受閱讀本書。」──《圖書館雜誌》星級書評 　　「節奏沉穩，絲絲入扣的劇情直搗內心深處。扣人心弦的心理驚悚小說，探索毀滅性的童年創傷。」──《出版人週刊》星級書評 　　「別有用心的敘述方式讓人著迷，與《列車上的女孩》不相上下。」──《書單》 　　「潛藏的恐懼為故事埋下伏筆，是最迷人的犯罪小說主題：連環女殺手……讀者將自投羅網，對劇情發展驚訝不已。狡慧、詭譎，無法把書放下。」──《科克斯書評》 　　「媲美《列車上的女孩》及《控制》……這部心理驚悚

作品來勢洶洶。」──《英國柯夢波丹》 　　「令人惴惴不安，從第一頁就抓住讀者的注意力。」──《衛報》 　　「異色的驚世駭俗之作，絕對是您下一本要讀的書。」──英國《太陽報》 　　「故事精采絕倫，連環殺手即將受審，其年僅十五的女兒要出庭作證，故事緊張又難忘……讓人不斷思考、談論，並推薦給你認識的每個人。」──《Heat》雜誌 　　「彷彿被強力膠黏住般，愛不釋手。」──《星期日快報》 　　「令人坐立難安……曾為精神科護士，艾麗‧蘭德對主角蜜莉的描寫真實感實足。」──《紐約時報》 　　「下一個吉莉安‧弗琳（《控制》）、珀拉‧霍金斯（《列車上的女孩》）或露絲‧魏爾（《１０號艙房的女人》），

就是艾麗‧蘭德。」──CriminalElement.com 　　「令人著迷不已的驚悚小說。」──Today.com 　　「本書讓人既心痛又驚嘆。」──書架情報網 　　「文筆明確而直接，但也有種沉靜的優雅，彷彿在演奏樂曲……緊張的氣氛一路到底，使我放不下書，一直讀到凌晨。」──線上書評雜誌《Book Browse》 　　「令人再三回味的驚悚小說。」──書評網Book Page 　　「從第一頁到最後一頁都將刺激你的神經。」──雜誌《Redbook》 　　「女主角與《龍紋身的女孩》中的莉絲‧莎蘭德有許多共通點……你將從頭到尾沉迷其中。」──藝術文學評論線上雜誌《Open Letters

Monthly》

時尚消費：服裝品味的社會建構

為了解決奈 爾 霍 蘭 IG的問題，作者李商旎 這樣論述：

　　身處在資訊發達及產品過剩的時代，訊息流動快速且不斷推陳出新的商品，使得物質需求不再是消費的動機，且符號價值取代使用價值，讓整個消費領域進入符號系統中運作，尤其是符號當中的時尚，經由媒體包裝與宣傳，讓時尚成為指導性的消費原則，並任意的被商人轉化與運用，讓所有可販售的商品與服務，都進入時尚體系裡進行符號再製造，讓人們消費時不僅依循著符號結構並同樣在追求時尚。　　針對時尚的概念，齊美爾與布希亞提出各自的看法，兩人都認可其變換多端且轉瞬即逝的特性，以及追求過程中的模仿機制，而符號的易複製性往往讓時尚迅速消失，進而產生新的時尚，且不斷循環下去。然而，追求時尚最普遍的形式為服裝消費，所以其多變的特性

也展現在服裝系統中，因此往往導致人們過度消費。於是，布赫迪厄提出由社會建構的品味概念，成為個人在追求時尚及時尚消費時的準則，尤其在充滿符號及許多象徵性作用的服裝中，更必須依賴品味。當人們在追求時尚的同時，也持續建構服裝品味，建構的方式必須包含消費與文化的實踐和時尚與服裝的實踐，也就是說，品味在於消費行為及生活模式，還有時尚與服裝的運用，而建構的目的與追求時尚的目的相同，皆為了展現個人社會身分、地位及形象，並藉此與他人區分。　　因此，本論文關注在時尚消費的形式與建構服裝品味之間的關係，兩者相互作用且彼此影響，進而展現在服裝的消費選擇與行為模式，於是服裝經由時尚符號的文化再生產及文化實踐後，品味便

能體現一系列的時尚消費。所以，第一部分先介紹時尚的歷史及概念，並解釋與時尚相關的名詞，強調時尚的特性與本質，再帶入承載時尚體系的服裝分析。第二部分則強調當前消費社會形成的原因及時尚消費的趨勢，這當中的符號秩序，讓身體與服裝都受到社會秩序的規範，進而影響人們生理與心理層面。於是，第三部分分為時尚消費的社會層面與心理層面，前者為品味的建立，後者為精神的反應，並延續前面兩部分，針對品味是一種內隱的社會架構與秩序經由時尚消費，來建構服裝品味。