奮鬥 的歌曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決奮鬥 的歌曲的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

奮鬥 的歌曲進入發燒排行的影片

銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像

為了解決奮鬥 的歌曲的問題，作者吳宗賢 這樣論述：

2008年電影《海角七號》的奇蹟創造台灣電影史新的里程碑。《海角七號》鬆動和翻轉了長期對台灣電影「無趣」的印象，使國片市場重新被關注且具一定的票房競爭力，並引起主流媒體持續關注，形成一股「國片熱」的現象，看國片也成為一種愛台灣的直接表現。在由《海角七號》開啟的時期中，重新詮釋台灣在地和傳統風貌、以及回顧台灣鄉土與歷史的題材內容成為重要的電影特色。本研究由此提問出發：在這些「後海角電影」中，台灣當代的主體認同如何並再現了哪些想像？而為了更好地回答該提問，本研究特別對《雞排英雄》、《陣頭》、《總舖師》三部電影進行主題式的個案研究、針對電影中「地方的想像」部分進行論述，並提出提問：在《雞排英雄》、

《陣頭》、《總舖師》當中，電影如何透過在地／全球、傳統／現代的辯證關係，呈現並塑造台灣的地方性？論文結合電影的外部和文本兩個部分的論述，進行對電影的「創作者」、「中介者」和「消費者」三者的外部分析，以及對電影敘事結構、電影精神、以及認同場域中「場景」、「角色」、和「象徵物」的主題研究。最終論述出「創發地方」的概念，並細分出「封閉地方」、「懷舊地方」和「開放地方」三種地方的想像，敘述三部電影以這些想像對個人還有台灣當代社會進行召喚和塑造的過程。本研究最終期望，透過對台灣電影史中地方再現脈絡的爬梳，以及對《雞排英雄》、《陣頭》和《總舖師》進行的集體認同和集體記憶研究，補述台灣電影研究和文化研究中尚

未完全說明的部分。並透過對三部電影以及論文的認同政治分析，建構台灣當代的認同意象和對地方的想像，為台灣的認同問題提供一種參考模式和論述基點。

BTS DYNAMITE 防彈少年團榮光之路 (出道九周年紀念專書)：滿滿大幀高清寫真，與阿米一起見證金色冠冕的榮耀與沉重。ARMY心動珍藏！

為了解決奮鬥 的歌曲的問題，作者卡洛琳．麥克休 這樣論述：

只有防彈能夠超越防彈！ 披荊斬棘來到阿米面前，用血汗淚鋪成一條榮光之路， 不論夾道人潮傳來的是讚美掌聲、還是批判嘲諷， 都不能停止防彈前進的腳步！ 本書記錄七位少年的成長歷程， 與阿米一起見證金色冠冕的榮耀與沉重。 　　★出道九周年紀念專書！回顧防彈的奮鬥過程，細數現在的高光時刻，展望未來的無限可能。 　　★滿滿大幀高清寫真，每一張照片都娓娓敘說他們的故事，深具珍藏價值！ 　　【榮光之路，負重前行】 　　BTS防彈少年團出道九周年了。 　　從戴墨鏡、煙燻妝的生澀憤青，到受邀聯合國演講的沉穩睿智；從針砭時事阻擋偏見的尖銳無畏，到愛自己為自己發聲的溫柔感性⋯⋯九年歲月，變化的是他們的外表

、曲風、表演場地的不斷擴大，而始終不變的則是他們熱愛音樂、真誠待人的初心！ 　　BTS到底是偶像或是藝術家呢？只見他們毫不在意地笑說：「隨便你稱呼！」 　　正因為防彈是動態的、多變的、成長的，所以更需要階段性的記錄，留下他們的一顰一笑，見證他們攀登高峰時的汗與淚。 　　這也是為什麼記敘防彈的書永遠缺少一本。 　　【燃炸、閃耀和愛】 　　是怎樣的本質差異賦予了BTS突出的優勢，讓他們在眾多樂團組合中脫穎而出，並且贏得全球音樂界的一致好評？ 　　〈Ｄynamite〉 是BTS的第一首全英文歌曲，在全球疫情最嚴峻的情況下發表，這一首歌為他們打破許多高牆記錄，贏得不可勝數的獎項，尤其是登上美國

Billboard百大單曲榜的冠軍，更是韓國流行音樂史上第一個達成此目標的藝人團體。 　　然而，對他們來說，「獲得榮耀」並不是創作這首歌的初衷。 　　「創作〈Ｄynamite〉的初衷，是希望能夠為人們帶來一些充滿活力的能量，這是全世界比過去任何時候都更需要的正面力量。如果它能讓某個人感到更快樂，那對我們來說就心滿意足了。」 　　以輕盈繽紛的樂觀心情，揮去死神罩頂的陰霾——這就是防彈，總能觀察時事、感受心情，吶喊出人們心中的鬱悶和徬徨，讓聽到歌曲、看到表演的人深有共鳴。 　　這也是為什麼每一年都有新的阿米被防彈感動而入坑，而每一年資深阿米都會感謝自己沒有粉錯偶像。 　　【雙向奔赴，驕傲安

利】 　　你是阿米嗎？我是！ 　　無論何時何地，總是能挺起胸膛驕傲地向任何人安利防彈。 　　因為他們帶給阿米的力量是真切且紮實的，而不分地區族群的阿米們不遺餘力的支持，又何嘗不是防彈勇往直前時最大的底氣？ 　　多年之後，我赫然發現，自己原來不是在追星啊！ 　　他們沒有虛偽的完美人設，而更像是我身邊的七個朋友，在人生道路上我們懷抱著各自的夢想，彼此陪伴著一起追光、追心中的理想自我。 　　RM、SUGA、J-Hope、Jin、Jimin、V、Jungkook & ARMY 　　他們說：「Ｗe are not seven with you. 」 　　毫無疑問，這是一場轟轟烈烈的雙向奔赴！

　　就用這一本防彈少年團榮光之路，堂堂正正地向眾人安利防彈吧！ 　　【About BTS 本書語錄】 　　名音樂製作人房時爀希望「防彈」這個詞能展現團員們的韌性與承受挫折的能力。⋯⋯他甚至期許未來的某一天，這個團隊可以為無助的歌迷指出未來的方向。 　　BTS 跟其他團體有一個最重要的區別——他們希望勇敢地呈現最眞實的自我，而不是永遠戴著「完美流行歌星」的面具。 　　「我們寫實地說明其他人心中的真正感受——例如痛苦、焦慮與心中的擔憂。」 　　「生活中有許多不可抗力的因素，各種的問題、艱難、困境⋯⋯不勝枚舉。但是我認為想要過得舒服自在，最重要的就是勇敢做你自己。 即使是我們，也仍然還在努

力想要活出自我。」 　　「你可以叫我藝術家，也可以叫我偶像。或者任何你喜歡的名稱，但是我一點都不在乎！」 　　〈IDOL〉的歌詞代表著樂團成員們對於他人的意見、以及貼在他們身上的標籤感到厭惡，因為更重要的是他們了解並且深愛自己。 　　「ARMY是我們最熱情、最好的朋友⋯⋯雖然人們說著各種不同的語言，來自不同的國家、不同的種族，但是很榮幸他們都能聆聽並欣賞我們的歌曲，這是驅使我們努力表演的動力。」 　　曾有的過錯與失誤成就我的人生，將我磨成明亮的恆星，因此我決定接納自己、從愛自己開始，無論是過往的我、現在的我，還是未來的我，每個模樣我都將學著去愛。 本書特色 　　★開本夠大，112頁

，質感燙銀封面，深具珍藏價值。 　　★瞭解七位成員的個性、愛好、經歷。 　　★依發表年份介紹BTS的專輯特色。 　　★詳實記錄自出道以來的光榮獲獎成就。 　　★滿載珍貴的大幅相片，捕捉七位少年的酷帥身姿。 　　★新鮮阿米快速藉由此書掌握防彈一路走來的軌跡。 　　★資深阿米收藏此書，成為與防彈風雨同行的回憶。  

從80年代臺語流行歌曲看臺灣社會變遷

為了解決奮鬥 的歌曲的問題，作者黃文元 這樣論述：

「流行歌曲」之所以稱為流行歌曲，是因為歌曲本身能吸引大眾聽唱並廣泛傳播，除了有動人的旋律可以喚起人的感受之外，創作者在創作詞曲上並不能脫離社會背景，尤其歌曲本身更涵蓋文學與音樂兩方面，流行歌曲的盛行有賴科技、物質與藝術文化的結合，在某些面向也反映出社會的變遷與發展，並與之互動的情形，因此社會變遷的因素，如政府角色、意識形態、外來文化、社會運動及科技與經濟等，都或多或少影響著創作者與民眾的接受度。 80年代的臺灣是政治民主化、社會多元化發展時期，民間瀰漫一股威權鬆動之後的生命力，有關政治或族群的議題不僅滲入臺語歌曲的創作表現上，一些音樂界的工作者更藉由歌曲積極介入社會運動事件。這在80年

代末期1987年解嚴前後最能看出社會劇烈變化的發展，以至於有新臺語歌曲的復興運動等與社會互動的現象。 本論文即概述從80年代當代的時代背景以及臺語歌曲的流行情形，並以當時大眾流行的臺語歌詞為文本，整理出三大面向：（一）「社會階級」層面：80年代的臺灣，資本主義高度發展、都市化程度提高城鄉差距、中產階級興起，都快速劇烈的影響到社會，也帶給臺語流行歌曲反映的社會階層現象的創作環境；（二）「兩性愛情」層面：社會快速變遷，也帶來社會價值觀的改變，尤其是兩性也發展出不同於傳統的愛情觀，而臺語歌最多的表達主題也是有關於愛情的抒情歌曲，正因為流行音樂可以撫慰及宣洩人的情感，情與愛的題材就成為臺語歌極為

重要的考察面向；（三）「政治社會」層面：政治體制的轉變，也影響到臺語歌反映掙脫體制、追求民主與本土意識抬頭等特徵，尤以80年代解嚴前後時期最能看出臺語歌與臺灣社會變遷的關係。