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老師的十二樣見面禮(增訂親簽版)：一個小男孩的美國遊學誌

為了解決女兒紅的問題，作者簡媜 這樣論述：

作者親筆簽名書 開學季書單首選．十五週年全新增訂版 新學期第一堂課你應該知道的事 獻給老師、家長和孩子終身受用的奧妙禮物 　　讓孩子長成你想像不到的樣子 　　簡媜暢銷經典散文《老師的十二樣見面禮》十五週年增訂版 　　★第32屆金鼎獎圖書類「最佳文學類圖書獎」 　　★博客來年度百大暢銷書 　　★金石堂年度風雲人物 　　★亞洲週刊2007年中文十大非小說 　　簡媜深摯、溫暖、幽默的心靈「慢遊」記錄 　　這些東西可能是多餘的。但老師希望當你看到這些東西時，想起他們象徵的訊息。 　　第一件 牙籤。 挑出別人的長處。 　　第二件 橡皮筋。 保持彈性，每件事情都能完成。 　　第三件 OK繃。

恢復別人以及自己受傷的感情。 　　第四件 鉛筆。 寫下你每天的願望。 　　第五件 橡皮擦。 everyone makes mistakes and it is OK. 每個人都會犯錯，沒關係的。 　　第六件 口香糖。 堅持下去就能完成工作。而且當你嘗試時，你會得到樂趣。 　　第七件 棉花球。 提醒你這間教室充滿和善的言語與溫暖的感情。 　　第八件 巧克力。當你沮喪時會讓你舒服些。 　　第九件 面紙。 to remind you to help dry someone's tears. 幫別人擦乾眼淚。 　　第十件 金線。 記得用友情把我們的心綁在一起。 　　十一 銅板。 to remind y

ou that you are valuable and special. 提醒你，你是有價值而且特殊的。 　　十二 救生圈（救生圈形糖果），當你需要談一談時，你可以來找我。 　　作為一個媽媽，誰不希望孩子在新學期開始那天，得到這樣一個裝著十二樣禮物的紙袋呢？ 　　當年那個頭大如丸，出生時折騰簡媜許久的「紅嬰仔」，讓她寫了一部育嬰小史。十年過去，因丈夫的學術交流，帶著孩子（即書中的小男孩「姚頭丸」）遠赴美國科羅拉多州旅居四個月，又激勵簡媜寫下本書。 　　從美國的基礎建設、小學教育看到這個國家重視的品格、價值，流露出對台灣這塊土地因深情而生的怨懟；從異國廚房的「豪華」設備、超市的柴米油鹽，

延伸出一連串飲食生活的喜怒哀樂；再從湖濱小徑的日常漫步，寫到遼闊的哲學問題，關於生死失去、創傷陰影、工作熱情和生命期許。自稱「不可救藥的散文愛好者」，簡媜的筆調犀利幽默又優美靈動，文字細膩婉約，卻總難掩澎湃熱情。 　　這一趟短期居留伴讀遊學記錄，除了疑問和省思（在那一塊土地成長會不會更好？），簡媜也再次透過書寫充分體現她「將生活的漫天煙塵化為思想朝露」的散文觀。 　　給小朋友、老師與父母 　　即使是一點驚訝一絲遲疑也比麻木沮喪好！──簡媜 　　看到孩子進入一所校園氛圍親切、老師臉上掛著笑容的學校如沐春風（那個裝有十二件禮物的牛皮紙袋讓我眼眶微紅），展現了積極學習與主動閱讀。看到我們一家暫

時脫離令人沮喪不斷紛擾的社會，卸除無力感之後，心情如在桃花源安頓一磚一瓦般愉悅。看到帶一個「家」一起出遊，分工合作，每一件記憶都顯得熱鬧珍貴。看到孩子在溫暖有禮的學校變得溫暖有禮，我們在文明的社會變得文明，處於微笑社會也時時在臉上掛出微笑。 　　於是，我知道這趟旅行最特別是，展現了全家一起出遊的「短期租住」模式──非小留學生或母袋鼠帶小鼠型的移民行動，而是大人小孩共同體驗的「遊學」之旅──遊小學、遊生活、遊山川。旅遊，也是教育與學習的一部分，浸泡於他人社會藉以檢查自己社會之有所不足，或許就是這趟旅行漸漸跨過私體驗界線進入公眾思維之後，不得不負起的任務。 　　我希望這趟旅行中關於小學教育的種

種見聞實錄，能展現異於教育理論的親和力與臨場感，讓「小學部隊」同胞們──包括小朋友、老師與父母──從中獲取活力與熱能，即使是一點驚訝一絲遲疑也比麻木沮喪好。遇事我總想，為什麼別人做得到我做不到？這種想法意謂著還有改革的熱情與學習潛力。借他山之石或許能對照出我們根深柢固的某些觀念不只不是「學習」而是「反學習」，某些填鴨式教育技倆乃過去聯考的餘毒。這些觀念與作為雖然「保證」了孩子在成績單上的數字，卻可能逐步扼殺「閱讀食慾」與「學習的興奮感」使之從小就是個「投機客」──要考的才讀，不考的不讀。最後，變得像大多數的我們一樣：離開學校就不再看書了。 　　最後，我希望 　　每個孩子都喜歡上學，像春風吹來

，每一片樹葉以口哨響應。 　　每位老師教學的青春永駐，即使白髮如霜亦不覺疲倦。 　　那方小小講台是阿拉丁的魔毯，老師帶領一群孩子探索生命意義，遨遊知識殿堂……  

女兒紅進入發燒排行的影片

齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫

為了解決女兒紅的問題，作者廖秀春 這樣論述：

摘　　要本文以齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫為主題，討論這兩位作家作品中的老年與死亡議題。爬梳文本集中於齊邦媛、簡媜書寫的散文，包括齊邦媛之《巨流河》、《一生中的一天：散文‧日記合輯》、《洄瀾》，簡媜之《誰在銀閃閃的地方，等你》及其他創作。「老年」與「死亡」議題，是近年文學研究的熱點。齊邦媛、簡媜兩位作家對於真實的生命情境，直接以作品回應生老病死的現場，書寫「老年」與「死亡」切入當代社會議題。齊邦媛在戰爭顛沛流離中目睹死亡，又在典範中驗證人生價值，而投入生命書寫。簡媜從質疑、抵抗人世間對性別與生命的歧見，到超越生命藩籬而書寫生命之歌。本文探看兩人的生命歷程與文學志業，探討來自於不同世代，出生於

不同地域及成長背景的文學交會。本文解析齊邦媛、簡媜的老年與死亡書寫，比較兩人觀點之異同，扣緊兩人作品中的終極關懷，呈現生老病死的主題。試圖自齊邦媛、簡媜之老年與死亡的感悟中，建立一套書寫老人的典範，完整「老年學」中的老年文學，並討論兩人作品中的老年與死亡書寫在台灣文學的定位。關鍵詞：齊邦媛、簡媜、老年、死亡、老年學

藍之夢

為了解決女兒紅的問題，作者陳凱琳 這樣論述：

　　◆◆◆ 　　南國的客家庄， 　　庄外，是五月梅雨溪水暴漲難以通行的林邊溪； 　　庄內，是混著濃醇地域風景的記憶與生活。 　　拈香詛咒人生不公的少女、從新婚花轎上跳河的新娘、入不了祠歸不了宗的婦女、禁山、敬字人、童養媳、土角厝、醃菜脯、甜粄，以及超出文化傳承意義的藍衫⋯⋯ 　　十則短篇，單獨成章，又相互照映；寫百年來客家男女身負傳統枷鎖的生命故事；寫宗族祭祖、歲時儀式的寄託或質疑；寫產業與時代流轉下閩、客、番之間的交集和界線；也寫穿梭在巷弄中的堂號，養生送死的細膩日常，以及吃食堆疊出的生活記憶。 　　作者以南客六堆中的「左堆」為創作題材，融合鄉土口傳和地方誌，加上個

人體悟與想像鋪衍成篇，在記錄在地語言及客庄習俗之餘，也暢敘一幕幕令人動容的生命故事。 本書特色 　　十則故事， 　　從一場婚禮開始， 　　在一次喪禮結束。 　　南方故鄉書寫，左堆客庄百年。 　　養生送死的細膩日常，吃食堆疊出的生活記憶。 各界推薦 　　｜序文推薦｜ 　　張典婉｜作家 　　黃文車｜國立屏東大學中文系主任 　　葉正洋｜六堆願景工作坊執行長 　　｜各界推薦｜ 　　郝譽翔｜國立台北教育大學語創系教授 　　陳芳明｜政治大學講座教授 　　——推薦（依姓氏筆畫排序） 　　「作者以寫實工筆，鑿刻出一個細膩婉約、栩栩如生的世界，溫柔而動人！」——郝譽翔 （作家 ） 　　「舖陳了南方

客家家園的風景，每個人站在不同庄頭，接力傳唱客家精神外的真實面貌。」——張典婉（作家） 　　「先將自己寫成了故事，讓故事感動讀者。相信『回鄉書寫』，將會成為凱琳獨具特色的文學路線。」——黃文車（國立屏東大學中文系主任） 　　「這本小說，倒映出左堆客家庄的人文情懷。」——葉正洋（六堆願景工作坊執行長）

劇本敘事中的家・國再造： 以李國修、紀蔚然、吳念真劇作為核心

為了解決女兒紅的問題，作者許正平 這樣論述：

八〇年代的小劇場運動是臺灣現代戲劇與劇場發展上的分水嶺。在美學上，小劇場運動逐漸揚棄了盤桓臺灣戲劇創作年深日久的寫實主義，從實驗劇場開始，而前衛劇場，在八〇年代後半發展出反敘事、反文學性、反鏡框舞臺、去中心意義、解構的後現代劇場風格。在意識形態上，則從反共抗俄、大中國主義等由統治官方宰制的集體大敘述中解放出來，並與解嚴後勃發的本土主體意識呼應，勇於涉入過往被視為言論禁忌的種種議題，也各式的社會運動或政治場合現身，使劇場從過去的政策宣傳工具，一轉而為激進的社會抗爭利器。美學與政治的雙重轉向，造成的影響之一是，導演劇場的興起，劇作家與劇本的影響力式微，甚至遭到劇場排除。九〇年代後，雖純粹能以劇作

家身份持續寫作，並獲得演出製作的創作者，紀蔚然是其中之少數，但多數劇場創作者則同時擁有包括劇作家、導演、演員等複合式的創作主體，如李國修、王友輝、汪其楣等，而吳念真則是從電影的編導轉進劇場創作領域，足見此時期劇作家跨域之多元。本文試圖從美學與政治的二元對立分法中另闢蹊徑，觀察前衛劇場潮流與解嚴之後，實際投入劇本寫作並演出的李國修、紀蔚然、吳念真等三位劇作家作品，他們在導演做為創作主體的當代劇場裡發展出什麼樣的劇本敘述策略，衍異出新的美學形式？其中，編導演三位一體的李國修，以拼貼與後設的結構，打散線性敘事的封閉性與整體性，探問個體記憶的虛實真假；紀蔚然則透過「反傳統的敘事模式」，突出說話者的欲望

和主體，質疑寫實、客觀敘事的可靠性；從電影轉進劇場的吳念真則結合了通俗劇敘事與臺灣新電影的新寫實主義美學，將可能是規訓式的集體大敘述轉化成抒情的個人微型敘述。同時，也援引解嚴後臺灣文學學界的後殖民論述，及另外演繹出的本土後遺民寫作研究，討論三位劇作家在面對本土主體意識興起的新政治敘述時各自殊異的創作關懷。身為外省第二代的李國修面對主體意識的轉換，油然而生花果飄零的感嘆與焦慮，這樣的困境或許不完全來自於自己的不認同，而是本土情境本身所形成的排他性，他是一個被排擠出去的他者，於是，他只能後設式的透過自己的創作打造一個只有不在了的父親（和自己）存在其中的理想（家）國。對於本土主流論述對於家國的重塑，

紀蔚然則採取激進亦虛無的解構策略，集體的大敘述實則只是集體的妄想，明顯呼應了後殖民的多元差異觀點。吳念真則往往採取女性視角來觀照男性的敘述霸權，構成了家與國雙重壓迫下幽微的女性史詩。在美學與政治的雙線對照下，勾勒出劇本創作在集體敘述瓦解之後，如何重塑自身的敘述策略，又如何回應現實的多元發展。