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詞學菁華

為了解決如晦的問題，作者張麗珠 這樣論述：

　　在素有「詩國」美譽的中華文化國度裡，「詞」不啻為文學史上一顆耀眼的明珠。   　　隋唐以來，一種參雜胡樂的新興「燕樂」（宴樂）逐漸風靡；不同於廟享儀式中「雅樂」的典雅中正，是一種節奏多變、樂曲優美而富於新鮮感的新聲。漸漸的，中晚唐後，「由聲以定辭」、「依聲填字」的文學新體裁――詞，便以其宛轉合度的音樂性、錯綜美感的長短句以及細膩深曲的抒情特質而興盛，並在宋朝達到「凡有井水處即能歌」的盛況。至此，「宋詞」成為足與「漢賦」、「唐詩」相媲美的「一代有一代之文學」代表，並成就了韻文史上「詩、詞、曲」鼎立的不朽盛事。   　　本書依據詞的發展脈絡分章闡述，依序為：詞的整體觀，唐、五代篇，北宋篇，

南宋篇，南宋遺民篇，餘響篇等。內容涵蓋：詞的起源、詞性、詞體發展、各時期傑出的詞人與詞作……不一而足。期待讀者翻開文學史扉頁時，在「詞」的這一章，能夠藉由本書窺得其中奧妙與菁華。讓這些悽惻怨悱、吞天洗月、落筆絕塵、相思無盡、山長水闊、一箭風快……的詞作，洗滌塵世紛擾，並從中得到處世智慧與蜿蜒無盡之美。

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古樸寫意趣味濃─沈耀初繪畫風格之研究

為了解決如晦的問題，作者王彩蘋 這樣論述：

摘要文字是由圖像演變而來，圖像是具象的形體；文字為抽象線條。書寫和繪畫是兩種截然不同的用筆方式，但以書入畫卻是將書法的用筆運用到繪畫艱深的技法。書畫筆法的方式似為相近，但卻因人而異。以書入畫，能使繪畫提升到抽象與具象線條的結合的境界。筆墨為書畫兩者最基本的結構，差別在於用筆用墨的方式。因此，入筆可造就書畫的形體；用墨則能展現書畫的濃淡。書畫同源，書法字型的線條將構成水墨畫的輪廓線，從一件繪畫作品當中便能得知畫家擅長於哪一種書體，沈耀初擅長於隸書並推崇於碑，並崇尚金石學，除詔安畫派外，許多學者亦將其納為「金石畫派」，畫家以厚實遒勁的力道勾勒出物件的形體，使得畫面產生溫厚樸拙的韻味。畫家的風格尚

未成立以前，重視師承、臨摹，臨摹不僅是延續前人在表現藝術作品的風格形式，還涉及到精神內涵的層面。沈耀初重視作品畫面的空間配置，透過濃淡墨表現前景、背景，以營造畫面的虛實相生的層次推演效果。多運用「減筆」的線條並以團塊的方式將畫中的形體著色，顯現出畫家真摯純樸的性格。沈耀初為橫跨海峽兩岸的重要畫家，他所處的社會結構為農業社會，兩岸的平民百姓的生活樣態幾乎相同，因此沈耀初的繪畫題材始終環繞著農村生活。傳統水墨畫所重視的是「意境」，不拘泥於技巧的形式，而沈耀初多以狂草的筆法入畫，因此作品多屬寫意。創作者藉由畫面中所傳遞出來的訊息必需將其「精神性」揭漏給觀者， 以呈顯出畫家的內涵。

周作人作品精選14：浮生拾憶(含瓜豆集+藥味集)【經典新版】

為了解決如晦的問題，作者周作人 這樣論述：

　　※本書集結《瓜豆集》與《藥味集》兩本文集，共五十七篇散文。《瓜豆集》基本上是《風雨談》之後的作品。《藥味集》的藥味則帶有苦悶的象徵，周作人深受日本、古希臘文化的影響，作品往往透著理智和文化的寂寞感，雖然和魯迅所追求的思想、態度不同，但一樣值得人們去體味欣賞。   　　※周作人筆下的魯迅是什麼樣子？油炸鬼炸的是什麼「鬼」？周作人談鬼有何高論？喜愛日本文化嗎，周作人帶你懷念東京及東京的的書店！他對自己的文章又如何評價？   　　※大文豪魯迅之弟，中國最負盛名的散文及文學翻譯家，與胡適並列為新文化運動執牛耳者！獨創的散文風格風靡一時成言志派；並以「人的文學」奠定了五四文學基調。   　　※周

作人被譽為中國現代文學史上百科全書式的人物，也是懂得生活藝術的作家，他的散文可說是中國白話美文的標準。   　　※周作人的文章兼具文學性與史料性，親身經歷許多重要歷史事件，如辛亥革命、張勳復辟、新文化運動等，讀其文猶如讀一本中國現代史。   　　周作人散文代表作  超越半世紀的經典 　　半生經歷浮生若夢  異國風情雙城拾憶   　　我平常寫文章喜簡略或隱約其詞，而老實人見之或被貽誤，近來思想漸就統制，慮能自由讀書者將更少矣，特於篇末寫此兩節，實屬破例也。——周作人   　　周作人（1885─1967），號知堂。魯迅之弟，周建人之兄。是著名的散文家、思想家，也是新文化運動代表人物之一。他與胡適、

錢玄同、蔡元培、林語堂等，共同將當時的文壇注入了一股新的風潮。《浮生拾憶》集結了周作人《瓜豆集》與《藥味集》兩本文集，其中《瓜豆集》收錄周作人一九三六年五月至十二月的作品，共三十四篇；《藥味集》則是精選周作人一九三七年至一九四一年的作品，共二十三篇。據作者自己說，「內容『敝帚自珍』，以為其中頗有可看之小文」，是他一生中最優秀的集子之一，讀者不可錯過。   　　本書包含《瓜豆集》與《藥味集》兩本文集，《瓜豆集》是繼《風雨談》之後的作品，收錄了作者一九三六年六月起在《宇宙風》上發表題為「風雨後談」的部分文章，取名「瓜豆」，乃作者自言「因為喜講運命，所以這是說種瓜得瓜種豆得豆」。《藥味集》的命名則因

作者自評其文「貌似閒適，往往誤人，唯一二舊友知其苦味」，故以藥味為題，不自諱言其苦，正所謂「良藥苦口」，集中所談內容從市井百態到名人軼事，包羅萬象，讀者更可從文章中感受到當時的時代風貌。   　　※【名人評價】 　　胡適：「到現在值得一看的，只有周作人的東西了。」 　　 　　郁達夫：「中國現代散文的成績，以魯迅、周作人兩人的為最豐富最偉大，我平時的偏嗜，亦以此二人的散文為最所溺愛。一經開選，如竊賊入了阿拉伯的寶庫，東張西望，簡直迷了我取去的判斷。」 　　 　　楊牧：「周作人是近代中國散文藝術最偉大的塑造者之一，他繼承古典傳統的精華，吸收外國文化的精髓，兼容並包，就格調之成長和拓寬言，同時的散文

作家似無有出其右者。周作人之為新文學一代大師，殆無可疑。」   　　※【周作人名言】 　　＊魯迅寫小說散文又有一特點，為別人所不能及者，即對於中國民族的深刻的觀察。──〈關於魯迅〉 　　 　　＊一個人的平淡無奇的事實本是傳記中的最好資料，但唯一的條件是要大家把他當做「人」去看，不是當做「神」，——即是偶像或傀儡，這才有點用處，若是神則所需要者自然別有神話與其神學在也。──〈關於魯迅之二〉 　　 　　＊閒適是一種很難得的態度，不問苦樂貧富都可以如此，可是又並不是容易學得會的。──〈自己的文章〉 　　 　　＊我很反對思想奴隸統一化。這統一化有時由於一時政治的作用，或由於民間習慣的流傳，二者之中以後

者為慢性的，難於治療，最為可怕。──〈再談油炸鬼〉

台灣解嚴以後福佬語社運歌曲研究

為了解決如晦的問題，作者陳怡君 這樣論述：

　　社運歌曲與社會動員有密切關聯，富含反威權、衝撞體制的特質，經常與弱勢、被壓迫的一方同在，有為社會拔苦的動機與效能，對社會的影響深遠，但在台灣卻少見相關研究。本論文以台灣文化研究的角度，參照時代脈絡，對解嚴以後具代表性的台灣福佬語社運歌曲及創作者進行整理與文本分析，探討解嚴以後社運歌曲的發展狀態、特色及其文化意涵。 研究發現日治中期雖有社運歌曲的出現，但是戰後台灣由於實施戒嚴，社會運動幾無發展空間，自由派人士只能透過辦雜誌、地下組織以及海外台獨運動來反抗威權，歌曲的創作也被新聞局嚴密控管，因此社運歌曲發展出現斷層。1970年代國民政府陷入外交孤立，台灣社會歷經保釣、鄉土論戰、美麗島事

件等刺激，興起回頭尋根、擁抱鄉土的台灣意識，1980年代反對運動開始借用日治時期悲情、哀怨的福佬語創作歌謠作為運動歌曲，予以政治解釋，或是重新填詞。至解嚴之後，社會運動風起雲湧，也開啟第二波福佬語社運歌曲創作。 解嚴之初社會運動強調台灣主體性，以台灣正名、反霸權併吞，追求台灣新願景為三大目標，並確立海洋國家的新定位，社運歌曲仍以福佬語為主，歌詞從早期的悲情、壓抑，到中後期的激勵、振奮；曲風則從抒情、民謠，到活潑、激昂的進行曲，充滿從禁錮中解放的意涵；而「地下電台」在社運歌曲傳播上扮演重要角色。1990年代後期至2000年代，隨著台灣民主發展與政權交替，社會運動也從政治抗爭，走向環保、人權

、工運、農運、反財團等多元社區關懷，社運歌曲隨之呈現多種語言、樂器混合，以及台灣傳統音樂元素融入西式搖滾，成為獨樹一格的台客搖滾風潮，歌詞內涵逐漸與政治脫鈎，開展了主場視野，也由於資訊社會的形成與網路的發達，社運歌曲的創作與傳播更為自由與多樣，並產生無數的社運歌曲改編與再製現象。2010年代以後由於台灣社會瀰漫著威權復辟的氛圍，在網路社群的串聯下台灣社會運動呈現新樣貌，社運歌曲的變革值得後續觀察。