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【蔡淇華青春原力套書】青春微素養＋青春動力學（限量藏書票版）

為了解決如此耀眼線上看的問題，作者蔡淇華 這樣論述：

推薦收藏★絕對限量 青春引路人 蔡淇華Ｘ藝術創作者 今晚我是手 ＜熱銷雙書+絕美燙金藏書票＞套組，陪你勇敢追夢！   　　《青春微素養》 　　108課綱時代來臨， 　　面對未來挑戰的素養力，你準備好了嗎？   　　從讀書計劃、自傳到面試，從社團活動到社會參與， 　　從學習動力到處世態度， 　　第一本全方位幫助你學習、生活與成長的解答之書。   　　找到夢想的邏輯，讓努力更加精準， 　　從現在起，擁有自主學習力，提前布局你的人生。   　　曾獲師鐸獎肯定與多項文學獎的淇華老師， 　　執教三十多年，帶領學生寫作、專題研究及社會參與， 　　整理多年陪伴孩子的經驗， 　　淬鍊出36個微心法，以工具

、方法、動力及態度四大面向出發， 　　為年輕學子指引思考與前進的方向。   　　這些場景，也許你感到熟悉：   　　‧「108課綱上路後，考試及評分標準改變，不再是我熟悉的方法了，我該怎麼辦？」 　　→面對新挑戰，要有新方法，淇華老師整理與升學考試相關的要訣，迅速抓住評審眼球。   　　‧「擔心他人對我的看法」、「害怕自己沒有足夠的才能」、「憂鬱被人拒絕」？ 　　→也許，我們不只要有「成功學」，更要有溫柔接納不如意的「失敗學」。   　　‧「好不容易取得學校或實習的面試機會，該如何在面試後脫穎而出？」 　　→往內心與經驗探尋，例如說出讓你兩眼發光的內在動機，說出感動你的故事！提早做「職業試探」

，透過參與社團、打工、專題等機會，找到心中嚮往的一生志業。   　　‧「為社團企劃活動，卻不曉得該怎樣寫企劃案？」「活動流程表該如何安排？」 　　→企劃書分成兩大塊，活動目的與活動說明，要讓人一目了然這個活動要達到什麼目的及程度。   　　《青春動力學》 　　新課綱學子必看，《青春微素養》第二彈！ 　　41道原力覺醒元氣帖，獻給青少年邁向未來的人生備忘錄， 　　全面升級你的學涯、職涯、生涯，為你的夢想開外掛！   　　在人人都可以是自媒體的時代，你知道「網紅力」也可以是「學習歷程檔案」的一環嗎？ 　　在疫情影響全世界，線上上課成為學校日常，你擁有「遠距力」的六個自學好習慣嗎？ 　　如何培養「溝

通力」可以面面俱到？ 　　如何從小細節擦亮自己「品牌力」？ 　　如何借鏡艾森豪法則，推升並實現「夢想力」？⋯⋯   　　台中市惠文高中圖書館主人，青少年的生命導師蔡淇華主任， 　　沒有光鮮亮麗的學歷加持，大學畢業後曾在工廠、商業界歷練， 　　從社會走進校園的淇華老師，早已在他的課堂與社團中，落實了跨域素養學習， 　 　　累積三十餘年教學現場的體悟與經驗，具體回應大環境不斷拋出的各種挑戰， 　　繼《青春微素養：36個通往更理想自己的基本功》引發廣大迴響後， 　　再次歸納出鼓舞人心的41道內在原力， 　　邀請青年學子再次盤點自身基本功， 　　為理想裝上引擎，讓夢想不再遙遠！ 　　 　　喚醒內在原力

，找到夢想支點 　　 　　面對愈趨激烈的全球化競爭，21世紀最需要的就是有「具備系統觀」與「掌握關鍵節點」的人。 　　身處以素養為導向的教學新浪潮， 　　其實淇華老師早在二十年前，就開始帶著學生進行社會參與， 　　十餘年就透過校刊，模擬聯合國等社團，陪伴學生踏入探究實作的世界， 　　引導青年學子跳出成績的單一視角， 　　以生活情境為圓周，終身學習為圓心， 　　一步步落實「自主行動、溝通互動、社會參與」為核心素養的課綱藍圖。 　 　　透過淇華老師一篇又一篇寓意深遠的故事， 　　我們看到在他不怕說真話的循循善誘下，年輕世代如何長出原力，發揮潛力， 　　回扣新課綱自發、互動，共好的原點核心。 　　讓

本書成為青年學子盤點自身能力，朝夢想勇敢前行的最佳陪伴之書！ 　 各界好評   　　胡中中（高雄中學教官／學思達核心教師） 　　許皓宜（心理師／國立台北藝術大學副教授） 　　黃兆徽（華視新聞部經理／華視新聞雜誌主持人／台大新聞所兼任助理教授） 　　曾明騰（台中市立龍津高中教師／Super教師） 　　彭菊仙（親子教養專家） 　　葉丙成（無界塾創辦人／台大教授） 　　劉桂光（台北市立復興高中校長） 　　林怡辰（彰化縣二林鎮原斗國民小學教師） 　　黃國珍（品學堂創辦人） 　　愛瑞克（《內在原力》作者、TMBA共同創辦人） 　　陳清圳（雲林縣立樟湖生態國民中小學校長） 　　宋怡慧（新北市丹鳳高中圖書館

主任）

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建構視覺藝術數位內容展品交易平台策略之研究

為了解決如此耀眼線上看的問題，作者葛介正 這樣論述：

藝術是各類「文化」表現中最具體且富魅力的一類，而視覺藝術無疑是其中最亮麗耀眼且無所不在的一顆明珠，視覺藝術之美，可以連結傳統、現在與未來，可以豐富我們的環境、生活與生命，唯有多元多樣的視覺藝術形式和內涵，才可深入民間又可進入廟堂，也唯有擁有成熟而普遍的視覺藝術環境、創作及產業，我們才能邁向以文化立國的大道。然而，2011-2013年台灣薪資近乎停滯，房價節節高升，生親眼看見許多年輕視覺藝術創作者其創作是沒有合理行銷管道，生活困頓，甚至被迫轉行，弔詭是即便是在重要創作設計展在展覽中得獎作品，根據生2009追蹤創作者至今近乎銷聲匿跡，創作展品隨創作者畢業亦進入墳場，令人不盛唏噓。國內平台管理與交

易業者雖有交易展品，然而不知何因，創作者與消費者有些不知平台業者或者交易遊戲規則不明，也沒有預期交易效果。更有趣是消費者想授權合法數位內容展品，但不見得會想從創作者認定現有視覺藝術數位內容展品交易平台交易，反而是從報社或雜誌社授權，明明大家對平台業者有需求，但為何創作者、平台交易業者與消費者無法兜在一起?促使生想瞭解交易瓶頸在何處與可能交易平台之建構策略。故本研究首先透過文獻分析法探討(1)視覺藝術數位內容展品特性與智慧財產權，(2)交易平台的發展沿革與經驗，及(3)消費者看中展品項目與交易重點事項作為研究基礎。最後依文獻分析擬出題目，透過創作者、平台交易業者與消費者做深度訪談，並歸納出可行性

視覺藝術數位內容展品交易平台之策略。本研究成果很榮幸已被台灣創意設計中心當作日後視覺藝術數位內容展品交易平台之參考依據，快的話2013年底即將實施，明年新一代設計展就應可看到本研究成果可具體實施，嘉惠眾多創作者與廠商搭起智權保護兼獲利橋樑，相信很少研究生有我如此際遇，也達成我協助青年藝術家夢想。

紅線

為了解決如此耀眼線上看的問題，作者홍칼리 這樣論述：

「我很清楚，我毫無保留寫下自身經歷的行為，即是抗爭。」 我為了不再退讓而書寫，希望遇見這本書的你，也別向任何人屈服。 關於無人訴說的女性「性」事 不得不將自己鎖進單人牢房裡的每個「我」，所經歷的身體敘事 　　「骯髒的女人。妓女。破麻。15歲破處後，不，早在那之前，『骯髒的存在』這個印記，就已如影隨形地跟著我。沉默是我的生存法則。然而我一開口，就讓他們感到害怕。禁錮著我的潮溼單人房，透進了陽光。我所講述的不過就只是關於我，以及這個我所待過的房間而已。那些威脅我的，都是些把人權跟民主掛在嘴邊的人，這令我既憤慨又無奈。但即便如此，我也要厚著臉皮展現這具遭烙上印記且被視作禁忌的軀體。沒錯，我就

髒。又怎樣？」 　　《紅線：我的性紀錄》書寫了某位韓國女性近乎所有的「性」事。從關於墮胎經驗的證詞開始，到第一次性行為、第一次自慰、第一次高潮、性工作、多邊戀等經驗，以及遭受約會暴力、性騷擾、性侵害等等因太過私密而遭掩埋的故事。作者之所以將種種私密經驗公諸於世，是為了讓人們意識到禁錮自身的「紅線」，並給予人們掙脫束縛的勇氣。 　　「紅線」，是社會以及我們自己為女性設下的枷鎖，也是驗孕棒上的那兩條血紅劃痕。將女人的身體視為寶物、一做愛就會磨損的守貞教育；漠視女人慾望及高潮、強調支配與征服的性愛敘事；要求男人陽剛暴力、女人柔弱清純又性感的性別角色扮演；將女人視為性商品、年老色衰就大幅貶值的父權

社會；質疑女性感受、要求女人別因小事而憤慨的父權告誡；期待受害者自我譴責的強暴與羞恥文化；將異性戀一對一關係及婚姻制度奉為圭臬的父權家庭神話……。桎梏女人的紅線，令人筋疲力竭。 　　女性光是擁有這副身軀，就注定被視為骯髒的存在。作者也曾親手替自己套上馬甲，自囚於單人牢房中，並如這個社會所期盼的，在深淵中自責，因羞恥而發顫。然而，如今她已不再被羞愧纏身，也不再囿於紅線。她擁抱自己的慾望，踩過紅線踏入禁區，動筆寫下一直以來遭噤聲的「身體」祕事。她以沾滿淚水的文字，替同樣在羞恥及恐懼中顫抖的女性發聲，只希望能夠觸及那個她。因為她的單人牢房，也曾是她們的單人牢房；她的痛苦，也是千千萬萬個「她」曾經歷

且仍在經歷的痛苦；而她的故事，也是她們的故事。 各方推薦 　　吳曉樂│作家 　　張亦絢│小說家 　　張婉昀│床邊圖書館店長／女人迷內容主任 　　（按姓氏筆劃排列） 　　「很喜歡華莎的一首歌《Twit》，歌詞是『柔弱的沈清，環顧一下周圍吧，你就算是痛了都不知道』。投海祭神、換取盲父重見天日的沈清，長期被歌頌著。不過，隨著時代演進，年輕韓國人紛紛表達對此一文本的反思。憑什麼把女性的犧牲和痛苦視為理所當然呢？對我來說，洪承喜的《紅線：我的性紀錄》也在發出同樣的聲音：環顧一下周圍吧，要知道自己正在挨痛了。」——吳曉樂（作家） 　　「儘管作者筆下的有些事件非常慘烈，《紅線》仍讓我覺得是相當可愛的

一本書。『不要讓人家覺得我們笨、不懂性或沒女性意識』——我常聽見女孩們交換這樣的悄悄話——但洪承喜很乾脆，她要說出的，就是自己怎麼『笨過、不懂性也沒有女性意識過』。我們始終需要更多的女性自畫像，來平衡既有文化的性別失準，而『性的自畫像』不但珍稀，往往也更為感人。承喜所處的社會，與劉綺芬的《逃家》、斐蘭德的《那不勒斯四部曲》與華達的《一個唱，一個不唱》都不盡相同，但在奪回詮釋權上，既相似，又有更不妥協的洞見。我最喜歡的是，承喜在對父權與自我的糾錯力上，既清晰又頑強的表現性。『直言無諱』在本書中，是風格的耀眼開拓，它帶來面對真實的凜冽感、擺脫受辱羞恥的幽默感，以及一種『以女性主義氣質，撤換女性氣質

』的『新性感』。」——張亦絢（小說家） 　　「本書作者大膽藉由露骨的性互動、如小說般熱烈的生命經驗，碰觸性別化的腳本。狠戳那些藏在日常互動之中，我們次次放過的魔鬼和幽靈。她訴說與拆解的方式，令人折服，就像有人寫出了我們的經驗那樣。閱讀過程既心痛也痛快，我多希望這是自己也有勇氣寫出的一本書。即使作為女性主義者，也能從作者的故事之中，獲得不同啟發與更寬闊的生活想像。這大概是近期我讀過，寫性別與性，寫得最大膽精彩，既動人又靈巧的一本書。我會推薦給接下來我遇到的所有人。」——張婉昀（床邊圖書館店長／女人迷內容主任） 　　「這本書是最私密也最具政治性的『禁書』。闔上書頁後，我不禁與作者同聲吶喊。沒錯

，我就髒。又怎樣？或許有人會覺得書中內容太過聳動，或者認為一切都是女人沒管好自己才引發的問題。若能引起這樣的反應，那這本書也算盡了它的使命。因為它讓讀者意識到自己內心的紅線。在認知的瞬間，已產生了改變。最隱密的革命正悄悄展開。」——洪承銀（《但願你依舊難受》作者） 　　「我相信這本書能使許多青年產生共鳴，並帶給人們細細回首自己過往人生的機會。我們需要勇氣，為了揭露，也為了面對。鍥而不捨地屬於創造自己的語言，並為了觸及那語言的聽眾而行，這是究極的政治，更是藝術行為。洪承喜透過這本書，將這般勇氣、政治性行動以及她的藝術攤開在眾人面前。」——Park-Yi Eun Sil（《雙性戀：十二則酷兒故事

》作者） 　　「手持名為女性主義的燈火，企圖照亮晦暗汪洋的這本書，要我們將眼前的黑暗看得清清楚楚。以自身經驗為例，指出『私密性愛』屬於『公眾革命』的領域，並道破我們對於性愛的潛意識及認知有改變的必要。洪承喜冒著被語言禁錮的風險，赤裸地迎向世界。這本書，我想推薦給往後遇見的所有人。」——Ko-Jeong Gap hee（NGA執委主席／韓信大學教授）  

台灣藝術品市場的發展與實務──以羲之堂營運為例

為了解決如此耀眼線上看的問題，作者陳筱君 這樣論述：

台灣的藝術商業機制始於60年代，畫廊在整個藝術生態中扮演著橋樑的角色，一方面是藝術家與收藏家的中介者，另一方面是美術教育的先鋒，尤其是在台灣進入「美術館時代」 之前更是如此。藝術的興衰與經濟的消長是一體的兩面，80年代台灣經濟起飛，商業畫廊如雨後春筍般相繼成立，至90年代更達到顛峰，尤其兩大國際拍賣公司蘇富比與佳士得的進駐，帶動了台灣藝術產業成倍數的成長，國際化的潮流沸沸揚揚，台灣的美術一時之間似乎能見度大增。這個階段不論拍賣公司或畫廊的業績一直很耀眼，堪稱藝術產業的「黃金時代」，台灣的藝術產業可說睥睨亞洲。然而蘇富比及佳士得千禧年後選擇撤出台灣市場，有其全球策略運用與營運成本上的考量，尤其

是在台灣經濟實力退卻之後，實已撐不起國際性的拍賣市場。短短不到十年的時間，驚濤拍岸見證了台灣的藝術市場歷經了發展成形期、鼎盛期、衰退重整期，至今業者等待藝術品市場回春的心情是殷切的。台灣有優秀的藝術家，也有實力雄厚的收藏家，藝術產業本不該如此沉寂。檢視這一段歷程，不難看出台灣藝術品市場之所以衰退的真正原因，是台灣藝術生態環境經不起投機客的摧殘，從根底腐壞。盼望藉由書寫釐清包括藝術家、畫廊、拍賣公司、收藏家、媒體、博物（美術）館…等藝術生態中，發揮各自的角色功能，回歸於本然的運作軌道，建構一個有願景的、健康的環境。台灣藝術市場受整個亞洲市場盤勢的影響，已無法自外於這波銳不可擋的潮流趨勢。藝術市場

的榮枯，除了第一、第二市場的健全分工外，國內外新興的藝術品交易平台－藝術博覽會也是重要的一環。藝術產業經營者應提昇專業知能，才能爭取參與具有公信力的藝術交易平台，創造出更穩固的商機及形塑公司的形象。本論文藉由回顧台灣藝術品市場的發展軌跡及檢討得失、探討大陸藝術品市場的現況，及羲之堂經營策略的轉型等等，與人分享，共同尋思各種的可能。事實上，藝術產業的經營雖有其職業上的倫理，卻無單一模式可供遵循，因各自的條件、理念迥異，業者需要以新的視角加以洞察，才有永續發展的前景。此外，羲之堂最珍貴的有形無形的資產就是籌辦策展【張大千的世界】、【李可染藝術世紀大展】、【齊白石大展】、【傅抱石百年大展】四個中國近

現代名家書畫大展，並出版學術性的圖錄專書，不但建立羲之堂在台灣書畫界的口碑，更達到推廣美育彰顯社會核心價值，值得將籌劃的經驗傳遞給後來者。藝術產業占各國GDP的比重越來越大時，政府無不傾全力將此列為重要文化政策加以推展，中國大陸、韓國、新加坡、印度等，政策性扶植的用心往往令人驚嘆。台灣的藝術產業看不到有效的政策，全由民間自生自滅，一時無法擺脫弱勢文化的宿命，此時，業者更應借鑑他山之石團結一致，對內參與建言，給政府壓力，對外「跨出去」開創直接參與區域藝術市場的管道，讓台灣優秀的藝術家能在藝術舞台發光發熱。