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藝術松創刊號：VR這回事 ARThon No. 1：VR Matters

為了解決安卓機工廠模式的問題，作者方志軒 王柏偉 王新仁 李柏廷 邱誌勇 柯宜均 洪芷寧 胡敏君施登騰 徐端儀 陳沛妤 陳禹先 郭一 許夢芸 黃文浩 葉杏柔 詹媛 這樣論述：

　　《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 　　《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊

肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 本書商色 　　站在此創新藝術實踐浪潮的2020，本《藝術松》（ARThon）的創刊號便以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 　　透過松學校的影音導讀、Podcast與期刊的出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展。《藝術松》

可以說是《數位藝述》（2011年～2015年）精神的延續，並作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地，藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，共築論述與實踐的共構平台。 得獎紀錄      　　獲國家文化藝術基金會2020年常態補助視覺藝術類出版項目補助。 01《藝術松創刊號》發刊詞 — 黃文浩 02 專題序— VR到底怎麼一回事？ —邱誌勇 03 專題文章 〈VR與形塑世界的三種模態〉—王柏偉 〈沉浸於感知經驗中的共感聯覺：論虛擬藝術的美學底蘊〉—邱誌勇 〈VR電影的革新之路〉—柯宜均 〈淺談XR中的AI〉—胡敏君 〈從現況窺探未來：VR產業發展概況，及其未來性〉 —許夢芸 〈Archiv

e or Alive？談在地實驗「劉守曜獨舞數位典藏研發」計畫〉—葉杏柔 〈美術館可以典藏虛擬實境藝術作品嗎？〉—陳禹先 〈數位實境與虛擬論述的並置～從VR展示科技的介面性談起〉—施登騰 〈VR之聲：從身體到發聲體〉—王新仁 〈共筆：VR這回事〉—王柏偉、邱誌勇、郭知藝、詹媛安、蔡遵弘   04 VR關鍵字  共感聯覺美學（(Syn)aesthetics）— 邱誌勇 身體或是精神性的「沉浸」— 陳沛妤 「掃描」 — 王柏偉、李柏廷 「觸控」 — 王柏偉、蔡遵弘   05 藝術家專訪 — 訪談者：徐端儀、紀錄：方志軒 陶亞倫的藝術世界 06 國際視窗 巴黎抒情愜意中心：城市裡的數位文化匯聚點

–洪芷寧 根莖（Rhizome.org）— 鄭欣昀 07 作者簡介 《藝術松創刊號》發刊詞 黃文浩（財團法人數位藝術基金會董事長） 　　我在2006年承辦了第一屆台北數位藝術節，這是台灣數位藝術發展重要的里程碑。為了激發台灣數位藝術美學的發展與未來創新性概念的討論，隔年與團隊夥伴們商議之後，我們決定創辦「數位藝術評論獎」，藉此鼓勵藝評人踴躍提出數位藝術的美學觀與新的想像。 　　可惜數位藝術評論並未能如想像中蓬勃，我們不得不改弦易轍找尋其他方法。2011年藉由明訂「數位藝術評論獎」年度主題、區隔學術論文與藝術評論，並於同年創刊《數位藝述》，試圖將台灣數位藝術豐沛的創造力「置入足以顯現其

意義的脈絡」。不過，由於2016台北數位藝術中心的經營權遭到剝奪，《數位藝述》因而停刊，多年在知識累積上的努力被迫中斷。 　　在2018「台灣數位藝術中心」成立的同時，我們一併設立了「松學校」（ARThon）平台鼓勵知識創新與自學。經歷這幾年的觀察與意見回饋，我們可以肯定地說，透過線上的方式來傳播數位藝術知識是條正確的道路。在這樣的基礎上，從「數位藝術評論獎」時期便積極參與的邱誌勇教授提出了讓「數位藝述」復刊的構想，經過多方討論之後，我們決定改以ARThon「藝術松」之名重新出發。 　　這次《藝術松創刊號》很高興能邀請到邱誌勇和王柏偉兩位長期耕耘數位藝術論述的夥伴一起主持這本刊物，《藝術松

》基本上仍延續《數位藝述》年度專題的方式，透過研究及觀念與創作實踐對話，拓展數位文化的美學版圖。希望藉由《藝術松》的發行累積台灣科技藝術領域前行的軌跡，並提供數位文化中創造性與前瞻的視野。 專題序 VR到底怎麼一回事？ 邱誌勇 　　虛擬實境技術應用於藝術創作已有多元的發展。1968年，被譽為虛擬實境之父的伊凡・蘇澤蘭（Ivan Sutherland）在MIT實驗室中製作了名為《達摩克里斯之劍》（The Sword of Damocles）的早期虛擬實境設備。  爾後，新媒體藝術家，如：史考特・費雪（Scott Fisher）、傑佛瑞・蕭（Jeffrey Shaw）、查・達維斯（Char

Davies）、瑞秋・蘿森（Rachel Rossin）以及喬恩・拉夫曼（Jon Rafman）等人便不斷地應用虛擬實境技術創作。 　　1993年，紐約古根漢美術館策劃了「虛擬實境：一個正在出現的新媒體」（Virtual Reality: An Emerging Medium），此展被定位成史上第一次從VR新技術探索藝術實踐的展覽，透過展出嘗試探尋下一個世代具創新條件的可能性。2017年開始，不僅開啟了以虛擬實境為藝術創作的新契機，更宣示著既是原生數位世代以VR為創作媒材的一次大膽探索；其中，而英國皇家藝術學院（The Royal Academy of Arts）更與HTC合作，呈現出全球第

一個同時展出虛擬與真實的互動藝術展—「虛擬實境3D列印藝術品展覽—Virtually Real」，跨接虛實的創作手法，揭示著新藝術創作時代的來臨。 　　在個人創作相向亦是有迸發的多元發展，早在2013年，鄭曦然（Ian Cheng）在倫敦藝術博覽會上便展示了虛擬實境作品—《熵牧人》（Entropy Wrangler Cloud）。2014年，喬恩・拉夫曼（Jon Rafman）在邁阿密展出的《標準套房》（Junior Suite），藉由虛擬實境的頭盔，讓參與者體驗他們身處在實際酒店房間之數位模擬物中，感受快速墜落的房間和陽台。同年度，Facebook斥資20億美元收購Oculus VR；Go

ogle也相繼推出Google Cardboard，隨後更邀請著名的新媒體藝術家麥克・奈馬克（Michael Naimark）作為Google第一個駐棧的虛擬媒體藝術家。而Apple則收購Flyby Media準備大張旗鼓開發。2017年，由阿利安卓・崗札雷・伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）執導的第一部虛擬實境電影《肉與沙》（CARNE y ARENA），獲得第一個奧斯卡特別獎，讓觀眾轉化成參與者的角色，並透過體驗，站在移民者的視角，深入其內心，感受移民的生活。 　　然而，這利用虛擬實境技術創作的風潮卻引來許多質疑性的反思。《國際藝術論壇》（Artforum

International）在2017年11月號刊登了藝術道格拉斯・柯普蘭（Douglas Coupland）與丹尼爾・伯恩鮑姆（Daniel Birnbaum）關於虛擬實境技術對未來影響的對話，柯普蘭即直言對虛擬實境技術的發展表示擔憂，並覺得虛擬實境的體驗與現實的景象相距太遠，他將摘下虛擬實境的頭盔後面對現實感到的不舒適感稱為「後VR憂傷」（post-VR sadness），指涉一種「現實的喪失」與「自我的消逝」，並批判其並非是一烏托邦，而是一個監獄。   　　將焦點置放於台灣，應用虛擬實境技術於藝術創作的新媒體藝術家也有相當的創作能量。從陶亞倫、黃心健、涅所開發（NAXS Corp.，前

CBMI）、吳秉聖與張徐展等藝術家紛紛開始實驗虛擬實境創作。其中，涅所開發的《Render Ghost》、吳秉聖與張徐展的《Space in Space計畫》、陶亞倫從《出夢入夢》、「時間全景」個展、到〈國美館No. 1〉的系列性創作不斷地透過裝置引領參與者沉浸入虛擬實境的影像世界。2017年，由蘿瑞・安德森（Laurie Anderson）與黃心健合作的《沙中房間》（La Camera Inssabiata）更獲得第74屆威尼斯影展的VR最佳體驗大獎（Best VR Experience）。綜括來說，虛擬實境技術在1960年代之後的快速發展至今已累積為數不少的新藝術創作，虛擬實境創作的新形式

不僅透過數位形式創造出無中生有的虛擬影像，更透過先進裝置設備讓物理空間能夠拓延到虛擬世界；更重要的是，其互動方式邀請觀眾參與其中，讓身體成為構連物理空間與虛擬世界的中介。 　　因此，站在此創新藝術實踐浪潮的2020，本《藝術松》（ARThon）的創刊號便以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。在本創刊專輯中，王柏偉的〈VR與形塑世界的三種模態〉區分了「虛擬現實」、「虛擬實境」與「現實的過渡」三種VR作品的模態，從當代思潮的多元論述

視野切入，討論台灣近期的VR影像創作領域內，可辨識出的主要敘事與裝置模式。邱誌勇的〈沉浸於感知經驗中的共感聯覺：論虛擬藝術的美學底蘊〉則以哲學的辯證策略，從「影像」、「介面」與「感知」三個面向討論，論述虛擬實境的藝術品不在於如何創造一個新的沉浸空間、不在於如何打破傳統電影敘事邏輯，也不在於如何描繪出栩栩如真的數位影像；虛擬實境造成的客體現象需建立在與體現主體間的互動「經驗」關係上，而此「經驗」應為一動詞，表意動態性的情境。 　　柯宜均從電影視角出發的〈VR電影的革新之路〉則在探討虛擬實境作為新型的電影創作工具，究竟是傳統電影的延伸、或將徹底顛覆其定義？挑選幾部具代表性的VR影視作品，從中認識

VR電影製作技術的轉變。文章並強調隨著圖學運算、穿戴式裝置、5G串流、人工智慧演算法等技術不斷進步，未來還會激盪出什麼樣的電影敘事語法與體驗形式，是個充滿無限可能的造夢工廠。而胡敏君在〈淺談XR中的AI〉一文中則貼近當代趨勢，點出XR的技術發展不僅在硬體上有大幅的進步，軟體上也大量運用了AI（人工智慧，Artificial Intelligence）演算法，從人機互動、場景理解到內容製作，都仰賴AI技術帶來更為方便的互動與擬真的體驗。文中介紹了XR系統開發中的三大AI議題，透過實際應用研究，強調未來在開發XR應用系統前先仔細思考其適用性與必要性。此外，許夢芸的〈從現況窺探未來：VR產業發展概況

，及其未來性〉 則為讀者彙整了過去數年間，VR產業在技術創新與產業拓展的現實狀況，強調我們的沉浸式體驗現階段仍舊受限於虛擬實境／擴增實境的技術，但是在未來三至五年裡，我們對於沉浸真實的體驗將愈來愈真實。未來，這些科技被預期將提供更為個人化的、更容易取得的、以及更為設計完善的經驗。 　　在產業之外，葉杏柔和陳禹先兩位作者提供我們關於虛擬典藏的個案與哲思觀點。葉杏柔的〈Archive or Alive？談在地實驗『劉守曜獨舞數位典藏研發』計畫〉以個案研究討論，提出「我們有可能如臨現場般，體驗已謝幕的演出嗎？」的問題意識，透過個案創作的實踐過程討論在科技輔助之下，人們是否可以藉由穿戴裝置與全景介面

，使觀者因身處沉浸式（immersive）影像，可直覺地透過頭部、甚至身體走動而「自選景框」。在沒有導演，沒有導播情境下，自己決定所見，如同身處於表演現場。而陳禹先則從巨觀視角討論〈美術館可以典藏虛擬實境藝術作品嗎？〉則從國際典藏虛擬實境的趨勢與案例，分析VR進入美術館典藏機制的有機情境和成為典藏品後的多重挑戰，接續引用英國泰德美術館做為全球最完整的時基媒體藝術保存的研究推手，導讀他們如何典藏虛擬實境藝術的保存策略，最後提出臺灣具備充足背景資源以典藏虛擬實境藝術作品的理由，希望能藉此建立國內各美術館典藏虛擬實境藝術作品的信心。 　　更重要的是，施登騰與王新仁分別從影像介面與聲音介面切入討論V

R體驗的議題。施登騰的〈數位實境與虛擬論述的並置—從VR展示科技的介面性談起〉提出將虛擬實境作為數位實境技術應用的觀點、從數位視覺創作形式與文法，談虛擬實境在「盛載敘事內容」上的介面性議題，並從文化技術觀點討論以數位技術的介面性，思考虛擬實境技術作為一種永續發展應用如何對於數位科技的轉譯文法與博物館科技應用有愈發深刻的影響。而王新仁則是從聲音的面向來討論VR，其文章〈VR之聲：從身體到發聲體〉揭示了不管是在遊戲引擎、或是在電影成音的後製上，都可以見到空間聲響（Spatial Audio）的議題不斷的被重新討論。王新仁從技術文本的視野切入討論身體感知除了依靠視覺外，更需要仰賴場景中各種的發聲體，

來彌補視線不足之處。他強調聽覺和視覺，在腦內從一開始就是協同而非單獨分析，而人們也只有透過聲音的判斷，才能夠做出更正確的反應。而近年來新技術的發展，使VR體驗時聲音的發聲方式更接近真實世界狀況，不脱戲的沉浸感，更能引導觀眾體驗VR內容，感受新真實。 　　此外，本專題也邀請王柏偉、邱誌勇、郭一、詹媛安、蔡遵弘以「共筆論壇」的方式，討論VR的多元面向議題。同時，專輯也透過聚焦於四個關鍵字—「共感聯覺美學」、「沉浸」、「掃描」與「觸控」，以及焦點藝術家訪談，討論與VR創作的相關概念，並了解陶亞倫在虛擬藝術領域創作的心路歷程。最後，「巴黎抒情愜意中心」與「根莖」兩個當代數位藝文機構的介紹，期盼讀者對

此一專題領域有更廣泛的認識與理解。 　　《藝術松》可以說是《數位藝述》精神的延續，並作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地，藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，共築論述與實踐的共構平台。正如執行長黃文浩所言，我們希望透過藝術松學校的影音導讀、Podcast與期刊的出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展。 VR與形塑世界的三種模態文／王柏偉 如果虛擬實境  不只是一種「技術」，而是一種具有「形塑世界」能力的「媒介」，那麼它形塑的是什麼樣的世界？ 現實 紀

傑克（Slavoj Žižek）談及政治主體化時，他注意到洪席耶（Jacques Rancière ）為了處理後現代時期大眾媒體興起而導致的民主危機，所以從感知層面上補充過往對於政治的討論，特別聚焦在布希亞（Jean Baudrillard）「擬象」（simulacrum）理論的問題。洪席耶區分了柏拉圖式的原初政治（arche-politics）、亞里士多德式與霍布斯（Thomas Hobbes）式的超政治（para-politics）與社會科學式的後設政治（meta-politics）三種政治類型，並認為大眾媒體與（意見之擬象的）科學所推動「後民主」在「可見性的地位—世界的圖像—政治活動的形

式」三元關係上，擬象統治意味著「主權人民—實證人口—科學知識的人口」三者的統一，這以擬象取代了現實，並取消了「人民」，當然也一併取消了「民主」，對洪席耶來說，這是「擬象的統治」。  紀傑克認為在這三種「對政治性時刻的否定」的類型之外，還必須加上極端政治（ultra-politics）這種用以說明法西斯主義以「（階級）戰爭」這種將衝突導向極端、透過直接軍事化來取消政治的類型。為了將共產主義與法西斯主義兩種不同的極權主義區分開來，除了提出「法西斯主義是極端政治，而共產主義是後設政治」這個命題之外，紀傑克還特別延伸了洪席耶對於感知、表象（appearance）與擬象關係的討論，認為斯大林主義式的共產

主義是極權主義之所以會發生，就在於後設政治中「平等—自由的表象（形式民主）」與「（經濟文化及其餘各種差異的）社會現實」間的鴻溝。在這裡，「表象」恰恰不是「純然的表象」，而是具有「效力」、可以重新構連社會經濟過程，並使其政治化的「形式」。換句話說，由於「現實」並未跟上「形式」，但形式具有政治效力，所以十月「革命」雖然發生了；但「現實上，什麼事都沒有發生」，因為十月革命讓整個社會實體保持完整不變。

安卓機工廠模式進入發燒排行的影片

LINE Pay 服務品質優化之研究

為了解決安卓機工廠模式的問題，作者陳雅筑 這樣論述：

根據IDC數據，台灣行動支付市場規模成長快速，業者也加緊腳步布局。LINE也開始從行動通訊轉入行動支付以及實體消費市場，創造行動支付LINE Pay。LINE Pay從推出以來一直穩佔台灣行動支付產業龍頭，原因除了LINE在台灣是最多人使用的通訊軟體外，許多商家開始配合行動支付使用其系統，不論是實體合作通路或是網路合作通路，甚至可以在LINE Store網站中加值點數，再以點數換購貼圖、主題、遊戲虛寶等相關的商品與服務。除此之外，與Apple Pay、Samsung Pay、Android Pay等行動支付相較之下，有更多的競爭優勢，像是較低的手續費、優惠回饋眾多、有許多的線上線下支付合作通

路、以及任何一家銀行之卡片皆能使用。綜合上述，為了將使用者的日常生活與LINE緊密結合，進而發展各種多樣化服務，故本研究將探討影響使用者滿意度之關鍵因素，進而探尋改善服務品質之資源分配策略，以利在競爭激烈的行動支付市場維持優勢。為達此研究目的，本研究以Zeithaml, Parasuraman and Malhotra (2002)提出e-SERVQUAL量表為基礎，將分為行動使用平台及支付合作廠商兩大部分進行探討，其中行動使用平台包括實用性、安全性、美觀性、有用性、即時性和便利性，而支付合作廠商包括誠信、補償性、優惠感、安全性以及回應性，11大品質構面共25項目，發展LINE Pay服務品質

評估量表，再透過問卷調查方式，且已使用過LINE Pay之使用者為研究對象進行資料蒐集，共發放350份問卷，有效回收問卷為334份，有效回收率95%。資料回收後，本研究透過驗證式因素分析(CFA)確認問卷之信效度，然後再利用KIPGA模式進行分析，研究結果發現25項服務項目均有缺失，在整體滿意度影響因子中，共包括5個激勵因子、2個基本因子、8個績效因子，其餘均為無差異因子，其中行動使用平台最優先改善項目為在LINE Pay交易系統，不會將個人資料洩漏給其他網站或公司，而支付合作廠商最優先改善項目為當使用LINE Pay出問題時，會主動聯絡使用者解決。在整體忠誠度影響因子中，包括3個激勵因子、2

個基本因子、9個績效因子，其餘均為無差異因，其中行動使用平台最優先改善項目為LINE Pay是容易操作的，而支付合作廠商最優先改善項目為LINE Pay提供有效的安全防護，能保護我的交易資訊。透過KIPGA進而得知需改善之處，讓使用者之整體滿意度與整體忠誠度增加，可提供給LINE參考未來之發展。

Google地圖革命：從Google地圖、地球、街景到「精靈寶可夢GO」的科技傳奇內幕

為了解決安卓機工廠模式的問題，作者BILLKILDAY 這樣論述：

　　把目標訂得再大一點！ 　　我們要的是整個地球的數據！   　　Google地圖，這個世紀級的奇蹟， 　　徹底顛覆了我們瀏覽世界的方式！ 　　它如何在20年的發展一夜成功、 　　成為人們日常不可或缺的應用程式？ 　　這是一個關於地圖技術演化的真實記錄， 　　你將看到Google地圖崛起的精采內幕。   　　◎Google遠非傳統公司，大膽押注能夠整理全世界地理訊息的非凡產品，透過併購，吸引創意精英，打造Google地圖及Google地球等卓越產品，將它們免費送給所有人。   　　Google地圖這個有史以來最重要的應用程式之一，源於一個名不見經傳的團隊，而他們的技術顛覆了人們找路的方法。

作者比爾．基爾迪在早期是Keyhole和Google地圖的行銷總監，他講述了對於Google地圖這個殺手級應用程式的個人與幕後各方視角，以及開發者的想法。   　　◎Google創辦人賴利．佩奇（Larry Page）與謝爾蓋．布林（Sergey Brin）堅持違背典型的商業原則：在使用者的快樂與金錢之間，它們總是會選擇使用者的快樂。賺錢不是Google地圖和Google地球的主要驅動力或原因，甚至不是Google的十大任務之一，這兩項產品是Google送給全世界的禮物。   　　一切的開始，要從Keyhole這個資金短缺的新創地圖公司說起，Keyhole是由來自德州小鎮的約翰．漢克所創辦，在

科技泡沫時期幾乎要破產。他們靠著與美國中央情報局（CIA）合作得以維持基本營運。讓他們聲名遠播、走出破產邊緣的，是首次美伊戰爭時，美國有線電視新聞網（CNN）在報導中採用他們的技術。之後Google併購了Keyhole，並重新開啟Google地圖和Google地球兩項服務。最後，約翰．漢克的原團隊從Google離開，如今在Niantic Inc.開發出知名遊戲「精靈寶可夢GO」以及「哈利波特：巫師聯盟」。   　　◎這段故事打開了一扇窗，讓我們了解這場地圖革命的來龍去脈，開始於1999年，至今還未結束……這場地圖革命，不只改變了人類找路的方式，還為正在繼續改寫歷史的無數科技創新產品打下最堅固的

基礎，讓人類的夢想在未來繼續無限延伸……   　　Google地圖出現之前，人們是怎麼找路的？ 　　Google是如何展開這場生活模式的寧靜革命？   　　Google作為全球頂級的科技公司，打造出用戶超過10億的偉大產品，成為讓人們不再迷路的人性科技，在本書中除了有精采的發展過程，還能探尋Google地圖霸業的脈絡： 　　→Google吸引精英、提供不設限的平台資源、收購新創公司背後的邏輯。 　　→賴利．佩奇與謝爾蓋．布林兩位創辦人從大處著想切入，利用地圖產品實現Google的戰略布局。 　　→突破技術限制，相繼推出Google地圖、Google地球、Google街景，成為人們遊覽世界絕不可

或缺的工具。 　　→Google地圖如何促進Airbnb、Uber、無人駕駛汽車等立基於地圖的新興企業和科技的發展。 　　→現象級AR遊戲「精靈寶可夢GO」如何引爆全球瘋玩。 　　→創意精英如何跳脫傳統的商業規則，實現夢想與開創未來。 　　→企業格局決定產品格局，Google理念：整合全球訊息，供大眾使用，使人人受益。   　　這是一部如史詩般的瘋狂故事， 　　全始於一塊拼起來的地圖數據……   　　書中紀錄了地圖科技演化的過程—20年的發展歷經許多波折，如何一夜成功，最後Google成就了地圖霸業。作者描述科技發展的內幕，並帶領我們認識打造出Google地圖、Google地球的團隊。   　

　這不僅僅是對過去的回顧，也能瞥見未來會發生什麼事。像是虛擬實境與無人駕駛等，基於地圖技術的新興科技，將持續改善我們的生活，因為遠見、毅力以及一點點運氣，我的世界觀再也不會迷路了。   好評推薦   　　對於Google地圖以及各種基於Google地圖地理定位的產業的驚人崛起，作者將讓你身歷其境。透過絕佳的講述，帶領你一窺這個改變世界技術的內幕，本書的每一頁都精采可期。—約書亞．貝爾（Joshua Baer）資本工廠（Capital Factory）創始人   　　在這本書中，基爾迪帶我們回到Google地圖革命的起源，從內部人士的角度講述了參與這場革命的公司、創意精英和技術的故事。這是一段瘋

狂的旅程，他們也不總是選擇最短最直接的路徑，但最終改變了導航世界的方式。這是一次五星級的閱讀之旅！—大衛．李西特（David Richter）Uber全球業務與企業發展主管   　　作者運用引人入勝的寫作技巧，為我們詳盡描繪出一場地圖革命之中的人和事……對於非科技人來說，內容豐富且有趣。—《柯克斯評論》(Kirkus Reviews）   　　這本書將吸引那些想看科技公司內幕的人。作者以大幅筆墨講述Google地圖的開發，從CD-ROM到開發「地理編碼」資料集的價格談判。對科技極客和地圖愛好者來說都極具吸引力。—《書單》（Booklist）   　　每個想創業的人都應該利用地圖技術來節省時間，

並閱讀本書。這本書如同一部史詩，闡述創造我們時代的一個奇蹟：商場的苦難境地、現金流的嚴苛困境，工程技術的閃耀和堅韌不拔的毅力。故事中談到的細節十分迷人，很少有談論初創的書能像它如此的栩栩如生。—賓．高登（Bing Gordon）前美商藝電創意總監KPCB（Kleiner Perkins Caufield & Byers）風險投資公司合夥人   　　這是一個有趣且鼓舞人心的故事，內容充滿毅力和決心。—《Inc.》雜誌

概論宏達電和三星領導人與其對企業發展影響性

為了解決安卓機工廠模式的問題，作者鄭善容 這樣論述：

智慧型手機已成現代人不可或缺的隨身工具之一，正當智慧型手機帶來的變革仍方興未艾，一家長期為國際大廠代工手持裝置的台灣品牌代工廠宏達電已經看到了潛在商機，它協助微軟設計出全世界第一款以視窗為作業系統的3G智慧型手機，隨後開發了全世界第一隻套用谷歌安卓系統的智慧型手機。很快的，宏達電在世界各地擴增市佔率，尤其是北美市場。然而，它的市佔率與營收在2011年快速地攀向巔峰後滑落，於2013年，甚至陷入虧損．而它全球智慧型手機銷量到2017年，已經衰退至與剛起步時差不多。究竟是什麼原因，讓宏達電於智慧型手機市場有如曇花一現？有人認為，產品策略是它最大的敗筆，也有人批評它的併購策略毫無頭緒，另外又有人指

出，它的供應鏈管理有極大的問題。本文專注於探討宏達電的企業領導人，及其對企業發展的影響性。現有文獻或報導中，關於其企業管理及領導人的探討仍有限。本文也以其市場競爭對手之一的三星之企業領導人作為參照，比較兩者領導風格，以及此異同是否與兩家公司之市場發展性具高度關聯性。本論文中以理論觀點為分析架構，探討因人格特質與專業訓練造成的不同領導風格，與其員工向心力，和企業發展與經營成效之間的關係。本文也套用理論模式來進一步解釋為何這樣的關係在企業內部為環環相扣。