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當代藝術，如何看：藝術家觀點，帶你看懂作品

為了解決安托華輪胎評價的問題，作者DavidSalle 這樣論述：

好藝術，如何看？ 當代藝術就是布滿專業術語的地雷區 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 歷經觀念｜行動藝術洗禮後的新觀看之道 繼約翰˙伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 　　關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作家˙魯西迪 　　◎什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素讓它變成好藝術？又是什麼因素讓它顯得有趣？ 　　自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺

藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 　　◎近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 　　美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛•薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利

，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 　　藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。 　　◎假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 　　大衛˙薩利在書中舉例： 　　「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花

了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 　　「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 　　吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫

究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪˙沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ 　　關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年

代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。」 　　本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 　　最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 國內專業推薦、名家推薦語（按姓氏筆畫排序） 　　胡朝聖∣胡氏藝術公司執行長 　　張世倫∣藝評人 　　張君懿

∣藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授 　　陳敬元∣藝術家 　　黃亞紀∣亞紀畫廊負責人 　　劉惠媛∣策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長 　　龔卓軍∣國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 　　「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖（胡氏藝術公司執行長） 　　「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術家） 　　「我經常說，好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種，因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本

書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人） 　　「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除了好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長） 　　「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授） 國外如潮佳評 　　「如果說約翰•伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝

術是『什麼』，那麼大衛•薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時，他們想什麼？ 關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家˙魯西迪 　　「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的，是那種最不掉書袋，也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛•薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使表面上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家˙亞當

•高普尼克 Adam Gopnik 　　「大衛•薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家，薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家˙Deborah Solomon  

橡膠帝國：亨利・福特的亞馬遜夢工廠

為了解決安托華輪胎評價的問題，作者GregGrandin 這樣論述：

科技樂觀主義最後如何拋棄了我們？ 　　◆美國國家書卷獎決選、英國塞繆爾・約翰遜獎決選名單◆ 　　◆《紐約時報》《紐約客》《美國公共廣播電台》《波士頓環球報》《舊金山紀事報》《芝加哥論壇報》年度選書◆ 　　亨利・福特，這位推出劃時代鉅獻「T型車」的人，雖沒有具體發明任何產品，但他是將裝配線應用在現代工業的第一人，掀起生產模式、管理思維的革命，也定義出一種全新的人與機器關係。這個「量產革命」的起手式，進一步催生出二十世紀的消費社會。 　　這位資本家的心目中對科技有種樂觀的想像，他不信任會讓人紙醉金迷的金錢，而相信科技和道德相結合，可以給工人階級美好的生活。他照顧工人的家庭、教育、健康、生

老病死各個面向，因為素質好的工人，才能勝任生產線上的職位。 　　他結識同時代的科技人：愛迪生、汎世通等，也和政治人物多有交手：老羅斯福、小羅斯福等，他後來接受美國政府的提議，在二次大戰期間為軍方製造轟炸機。他不斷最佳化工廠的生產流程，水力不能浪費，先拿來為廠區發電；整地過後清出的木材不能丟棄，要外銷出口賺一筆。最後他看上了亞馬遜，要在那裡控制生產輪胎的原料，並讓南美的橡膠事業重回榮光。 　　福特夢想中的「橡膠帝國」不只是一個橡膠園，而是一座從無到有的城市，在濃密雨林的無人之境，昂然矗立起一座文明之城。不過，曾經締造汽車王國的亨利福特，這次卻栽了跟斗，什麼是他意料之外的事情？為什麼擁有機械力

量的大亨，連一塊原始雨林都搞不定？又為什麼他企業裡的那一套無法移植到這個弱勢偏遠的化外之地？ 　　歷史學家格倫丁以故事手法講述企業、政府間的角力，也從底層角度，描繪膠工、少數族群如何回應大企業的「施惠」雇用，還從生物學的角度分析橡膠樹這個物種和土地之間的相互演變。讓讀者一探現代生活創造者亨利福特的真實面目，以及美國如何透過企業，將勢力深入拉丁美洲（同時帶還有聯合水果公司、賀喜巧克力公司），並影響了當今的巴西產業發展。藉由橡膠這個人類得以開啟工業革命的重要資源，將人與環境的互動寫入全球史的關懷裡。 本書特色 　　1.流暢的故事敘述。 　　2.對亨利福特堪稱現代工業生產線的發明者，他所生產

的汽車深刻改造了美國和全世界，也改變工人階級的生活。本作品對此為大亨，對現代苦悶、單調生活的創造者，有深刻的描寫。 名人推薦 　　陳信行（世新大學社會發展所教授、著有《看見不潔之物》） 　　一部傑作！……作者說了個精采絕倫的故事，裡頭充滿多采多姿的人物，有家喻戶曉的大人物，也有命運坎坷的市井小民。除此之外，還有險阻重重的冒險，以及過程中獲得和失去的或大或小的財富。——《明星論壇報》（明尼蘇達州最大報） 　　生動的歷史……研究詳盡……觀察細膩，深刻紀錄了近百年的經濟思潮和美國與南美洲的關係，給人當頭棒喝之感。——《芝加哥太陽報》 　　有一群才氣縱橫的美國歷史學家認為，無論歷史給我們什麼

樣的道德教訓，故事都一定要說得動人。幸運的是，這樣的人愈來愈多，格倫丁就是其中之一。本書正是這樣的一本歷史著作，把歷史變得平易近人……迷人的敘述方式把汽車業在當代面臨的危機、全球化的問題和現代消費主義的矛盾，歷歷呈現在讀者面前。——《洛杉磯時報》 　　作者為亨利‧福特的理想提供了別於一般的微妙詮釋。——《今日美國報》 　　作者詳盡記錄了福特之城的失敗過程，以及它帶給福特的希望。——《紐約客》 　　洗鍊的文筆有如精湛小說的筆觸……書裡的畸人和惡棍在他筆下栩栩如生，故事也因此獲得生命……非凡之作！——《美國保守派》雜誌 　　說到底，福特之城就是一個經典的美國寓言，內容說的是失敗的烏托邦，脆

弱的夢想在無情世界裡擱淺的故事，具備了精彩故事的種種元素。這個故事如此吸引人，令人納悶過去怎麼從來沒有人把它寫成一本書。作者成功駕馭了這個多線發展的複雜故事，最後的成果介於康拉德和伊夫林沃之間，拿捏得恰到好處。——《美國學人》雜誌 　　一個描寫文化、價值、人類和自然之間的衝突的磅礡故事。——《書單》雜誌 　　令人著迷……在這部生動的歷史著作中，作者招來一幫打擊工會的惡棍、一名挪威船長，還有一個脾氣暴躁的植物學家，呈現福特之城橡膠園的短暫歷史。——《瓊斯夫人》雜誌 　　福特在亞馬遜叢林艱辛多舛的探險歷程，是作家夢寐以求的故事。作者充分利用了其中的戲劇張力……他對福特的評價時而批判，時而同情

，但都一樣敏銳。——《倫敦書評》雜誌 　　當一個天才歷史學家兼說故事大師找到一個資源豐富的寶藏，魔法於焉誕生！格雷丁這本描寫福特之城的著作就是魔法的結晶。書中呈現了亨利‧福特一九二八年為了建立一個田納西州大小的工業╱農業烏托邦，陸續派去征服及教化亞馬遜叢林的美國冒險家的悲壯故事。我會推薦親朋好友、同事學生讀這本書有以下理由：故事格局浩大，步調緊湊；人物精彩有趣；細膩刻畫亞馬遜叢林，同時描繪出晚年奮力奪回他所釋放的強大力量的亨利‧福特——可能是至今最成功的描寫。——知名傳記作家David Nasaw 　　身為讀者，我為這部紀錄福特烏托邦的著作深深著迷。福特之城儘管壽命不長，但裡頭高爾夫球場和

方塊舞應有盡有。身為作家，我嫉妒作者找到了這麼有趣的寫作題材。對照今日的歷史時刻，福特之城的興衰有著令人毛骨悚然的似曾相識感。——美國作家Adam Hockschild  

消費者對內容行銷、知覺品質、顧客滿意度與購買意願之研究

為了解決安托華輪胎評價的問題，作者黃培瑄 這樣論述：

本研究目的是探討消費者對內容行銷、知覺品質、顧客滿意度與購買意願關係之研究，研究對象主要以一般消費者為對象，使用「內容行銷量表」、「知覺品質量表」、「顧客滿意度量表」及「購買意願量表」作為研究工具，並以SPSS統計分析軟體進行統計分析。研究問卷共計發放500份，回收有效問卷計445份。研究結果發現：(1)內容行銷與購買意願有顯著正相關；(2)內容行銷與知覺品質有顯著正相關；(3)知覺品質與購買意願有顯著正相關；(4)內容行銷與顧客滿意意度有顯著正相關；(5)顧客滿意度與購買意願有顯著正相關；(6)知覺品質對內容行銷與購買意願存在於部分中介效果；(7)顧客滿意度對內容行銷與購買意願存在於部分中

介效果。關鍵詞：內容行銷、知覺品質、顧客滿意度、購買意願