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當代藝術關鍵詞 100(二版)

為了解決安迪生代工的問題，作者暮澤剛巳 這樣論述：

一本看懂當代藝術的「保證不迷路指南」！ 獻給想問「當代藝術到底在變什麼把戲？」的你！ 100 個關鍵詞，快速掌握當代藝術流派與演化潮流 100 個關鍵詞，輕鬆踏上欣賞各種藝術表現形式的捷徑 100 個關鍵詞，讓你家變成一座當代美術館 100 個關鍵詞，藝術名詞不再詰屈聱牙，成為空氣般自然的日常用語 100 個關鍵詞，與畢卡索、夏卡爾或安迪˙沃荷變成好朋友 當代藝術座標 縱軸（歷史脈絡）+ 橫軸（思想概念）＝ 全面解讀當代藝術！ 「一本就通」關鍵詞小百科，涵蓋二十世紀當代藝術主要流派及概念。 所謂當代藝術，並不只是「創作於這個時代」， 而是能強烈反映當代思潮或文化的藝術。 「藝起」

看懂它！   【本書特色】 ☑ 當代藝術長銷小百科，了解二十世紀藝術潮流必備工具書！ ☑ 一百個關鍵字，篇篇精簡，重點無遺，釐清各種藝術「主義」與風潮派別的時代脈絡！ ☑ 從達達主義、超現實到普普藝術、後現代主義，以各關鍵字與核心概念，打造當代藝術人文思潮發展流變的「點線面路徑圖」立體劇場！ ☑ 幫助看懂藝術展覽、破解「我看不懂當代藝術」困境的最佳「求生手冊」！ //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 王俊傑（國立台北藝術大學新媒體藝術學系主任） 胡永芬（獨立

策展人） 姚瑞中（藝術家） 袁廣鳴（媒體藝術家、國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授） 黃才郎（前國立台灣美術館館長、前台北當代藝術館館長） ──藝 Fun 推薦（按姓名筆劃排序） 【內容簡介】 ☉ 許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒：杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？村上隆製作的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼是藝術作品？看了也未必懂在畫什麼的抽象畫、以文字或聲音做為創作概念的藝術形式，都被稱為當代藝術，但為何與我們所理解的「藝術定義」相去甚遠？ ☉ 當代藝術近年來蔚為風潮，但總免不了被說艱澀難懂，門檻甚高。理解當代藝術的難處，主要原因在於無法條理清楚地歸納

出作品相關的遊戲規則，從「綜合主義」、「新印象派」、「野獸主義」到「達達主義」、「超現實主義」，原本單一的表現形式，也隨著媒介的豐富繽紛，而有了各種與世界對話的樣貌。 ☉ 本書就是專為這些不知如何入門的人所設計的，簡潔整理出理解當代藝術能派上用場的一百個關鍵詞，讓各位在前往參觀展覽時，當作隨身說明手冊。或是在閱讀雜誌藝術報導時，做為延伸學習之用。對當代藝術有興趣的讀者，若能活用本書，美好的藝術就會成為每天生活的一部分！ 【本書組成結構】  100 個關鍵詞分為   50 個藝術流派、50 個思想概念 50 個藝術流派，依年代順序，從十九世紀末、二十世紀初慕夏的新藝術與畢卡索的野獸主義談

起，到安迪‧沃荷的普普藝術、森山大道的當代攝影。 　　  ► 每個關鍵詞都分成三部分： 　　   1. 概要：該流派名稱由來、發展時期、地區、代表性藝術家、作品名稱等。 　　   2. 詳細說明：該項藝術運動興起、鼎盛時期、衰微的歷史經過。 　　   3. 進展：與其他藝術運動的關係。 50 個思想概念，從當時的年代背景或主要思潮，如嬉皮、女性主義、御宅族、策展人等元素，來說明藝術流派產生的背景文化思想。 　　   ► 每個關鍵詞都分成三部分： 　　   1. 概要：概念的基本定義。 　　   2. 詳細說明：圍繞概念的其他相關知識。 　　   3. 進展：概念的其他用法。

不工作：為什麼我們該停手

為了解決安迪生代工的問題，作者JoshCohen 這樣論述：

「什麼都不做才是世上最難的事。」——奧斯卡．王爾德 　　我們活在一個比任何時代都厭惡發呆偷懶的文化中。工作、聯繫、資訊的持續湧流是這文化的常規，永無休止的忙碌讓我們根本沒有安靜的一刻。「什麼都不做」這種技巧正在逐漸消失，怪不得會有那麼多過勞的人。 　　精神分析師喬許．柯亨在這本《不工作》中，探討了不活動何以既是慵懶冷漠的源頭，卻也是自由創意的根據。 　　他分析了「不活動」所展現出的四種面貌：過勞的人、懶散的人、做白日夢的人、遊手好閒的人；他也同時列舉了分別代表這些生活形態的文藝人士：安迪．沃荷、奧森．威爾斯、艾蜜莉．狄金生、大衛．佛斯特．華萊士。他主張我們必須從永無止盡的積極活動中解

脫出來，才能擁有美好人生。這本書裡有他自己的親身經歷，也有他在諮商室中的個案故事，他深入直探我們在面對當代生活的無盡要求時的那份冷漠核心；柯亨問我們：我們能怎麼活出不一樣的人生？怎麼活得更充實自在？ 本書重點 　　王爾德：「人生的目標不在於大大有為，而是在於好好生活。」 　　神聖的悠閒——「不工作」的消極與創造 　　解讀四位文化大師的性格與藝術成就： 　　安迪．沃荷／奧森．威爾斯／艾蜜莉．狄金生／大衛．佛斯特．華萊士 　　闡釋四種抗拒過度活動而生成的慣性性格： 　　過勞、懶散、做白日夢與游手好閒 名人推薦 　　行文優美，處處驚奇，這本《不工作》讓我們清楚看見自己非得好好利用時間的強

迫症狀，看見了自己內心真正害怕的是什麼。——威廉・戴維斯（William Davies），《緊張國度》（Nervous States）作者。 　　文筆有如行雲流水，是後巴舍勒學派對於呼籲停下腳步，傾聽寧靜心聲的錚錚諫言。——克洛伊・亞里迪斯（Chloe Aridjis），《碎裂》（Asunder）作者。 　　柯亨這本書深入淺出，講出了我們人人都知道，卻不懂如何體認的事——工作並不適合大多數人，就算人會投入工作，也只是藉以逃避其他事物的辦法而已。《不工作》這本好書談得清楚，來得及時！——亞當・菲利普斯（Adam Philips），《輸了》（Missing Out）作者。 　　做白日夢的人、

藝術家、遊手好閒的人，都是我們人類全體不可或缺的重要成員。這本書為我們打開了通往悠閒想像、截然不同、創意十足的異想世界。——瑪麗亞・巴爾肖（Maria Balshaw），泰特美術館（Tate）館長。 　　滔滔雄辯掙脫工作枷鎖，遨遊俗世之外的絕妙好處。太精采了！——麗莎・阿皮南涅希（Lisa Appignanesi），《瘋女、壞女、哀女》（Mad, Bad and Sad）作者。  

由普普探討藝術價值與藝術商品化

為了解決安迪生代工的問題，作者朱秀玲 這樣論述：

摘要由普普探討藝術價值與藝術商品化普普藝術始於1950年代，在1960年代的美國獲得最大動力，其創作形式是以大眾生活為題材，圖像的挪用複製為主，在過去有部分學者認為它並不具藝術價值；此外也有學者批評過於商品化的生產方式，失去藝術創作的純粹與獨立性。因此，本篇論文聚焦於釐清普普藝術的創作價值，從普普藝術崛起時代了解藝術商品化，以及商品化對藝術與商業之間的影響。本論文以文獻閱讀、符號學與經濟學供需模型等方法進行研究，在第一章主要是對達達主義、普普藝術的誕生、創作形式與目的爬梳文獻，說明兩者之間的異同。在第二章第一節從Danto的藝術哲學觀談普普藝術的創作觀念，論述藝術品與原現成物品之間的區別。第

二節研究者以符號學的觀點，解釋普普藝術家的創作意義。研究發現經過意符、意指的斷裂，和加上不同詮釋者的詮釋，確實可能產生不同意義，改變既有的藝術概念。此外不同教育、文化、生活環境將影響藝術家與觀者詮釋藝術品。第三章應用經濟學供需模型探討藝術商品化的現象。研究發現藝術的商品化趨勢與工業化後的經濟成長有密切關聯性：當收入增加，大眾開始熱衷於精神層面需求與消費，藝術文化也開始擴張；此外，機器複製使得藝術商品被大量生產，改變大眾對藝術品的想法與消費，促進藝術商品化。第四章討論當藝術品包含藝術和商品價值時，商品化如何影響兩者之間的共榮與衝突。第五章綜合上述章節可歸納出四點：當代的藝術觀對「再現」與「觀念」

的看法趨向開放；藝術品的商品價值可能成為新的意指；機器複製改變大眾對藝術品靈光的追求；以及藝術市場中存在藝術創作與炒作的拉鋸。最後，希望此研究結果可供學校、教師以及日後研究者參考。關鍵字：普普藝術、藝術價值、藝術商品化