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228之後 祖國在哪裡：白色恐怖倖存者 六龜客家人吳聲潤的故事

為了解決宜蘭 代標 車的問題，作者吳聲潤,曹欽榮 這樣論述：

　　228之前，祖國是什麼？228之後祖國又是什麼？現在及未來呢？ 　　台灣進行轉型正義時刻，必讀的白色恐怖受害者故事。 　　作者結婚70 年，夫婦艱辛奮鬥，他們是人間真情的典範。 　　95歲的作者，硬頸客家精神，追問自我認同的自述，值得向您推薦。 　　主角吳聲潤的一生是台灣版男性「阿信」的真實故事，他深愛的妻子媲美「阿信」。這本書是當下日常生活的自傳，是台灣走過二次大戰前後成長的世代，力圖貢獻社會，助人為樂的低調真實人生故事。 　　19世紀移民台灣社會的客家家族，如何成為「阿信」般的人物？主角吳聲潤負責任的人生態度，在日本殖民統治下的台灣，深受近代文明洗禮的影響；反映

了移民歷經三個政權認同困惑，尋找子孫自由發展的未來平等社會。 　　他戰後從日本回台，卻在政權殘酷統治下，親身見證228恐怖亂象；雖然已結婚生子，卻毅然加入反抗組織，為了台灣更好，勇於行動。不明的未來，如何度過？在同志掩護下，僥倖存活，被關12年，兩度被囚禁在火燒島。 　　一生背負理想和信念，不忘同志情誼，4位兒女的其中3位的名字，都有一個字隱喻了同志的姓名。書中故事聚焦於念念不忘的人生中所遇到的貴人和同志，善良之情溢於言表，心存回饋社會之念。 　　他在離島獄中如何度過險惡處境，從驚恐喪志、消極抵抗，到同志互相激勵，奮力求生。出獄後，與等待他12年的妻子，攜手共同奮鬥，在台北市後車站的家庭

手工業群聚的社區落腳，從街坊工場的黑手起家。 　　年輕時到日本讀書學習機械專長，提供他成就為生產工廠中小企業主的助力。當時台灣經濟起飛之際，他的誠心和努力，得到重要夥伴日本企業技術合作無間，現在生產連續製程的整套機械設備外銷，令人刮目相看。 　　經營企業之外，他關心火燒島回來的同學們，眾人皆知。他不忘初衷，在台灣民主化的歷程中，與同學們齊心平反歷史。進入21世紀，台灣內外局勢迅速變遷，從經營機械生產企業的心得裡，他也注意觀察台灣內外局勢走向。 　　作者晚年自撰中/日文傳記，獲得日本自述傳記獎。採訪者進一步彙整多次採訪紀錄，增添作者關心犧牲同志的判決書檔案。為讀者鋪陳228之後，檔案中記載

當時台灣年輕世代的命運，讀者的理解裡因此浮現出反抗的群像。 　　在受難者長期努力下，2018年台灣正式成立國家人權博物館，促進轉型正義委員會即將正式運作。這些關係台灣未來民主是否深化，自由平等價值是否被社會普遍確立的關鍵一年，本書於此刻出版具有時代標竿的意義。 　　一位曾經熱血投入反抗運動的共產黨員前輩，曲折迂迴的人生最終信仰上帝的公義之國。國家人權博物館白色恐怖綠島或景美紀念園區，是當代人權博物館與社會大眾溝通的監獄遺址場域，救贖的故事將成為述說的內容。 　　本書主角經歷台北西門町情報處監獄、喜來登飯店軍法處、綠島、新店安坑軍監，再度被送到綠島。從離島釋放時，作者獨自坐著漁船回台，立下

志願，永不屈服。當下紀念園區述說本書的故事，但願有助於每一位年輕讀者。  

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巨靈：百年新詩形式的生成與建構（1917-2017）

為了解決宜蘭 代標 車的問題，作者許舜傑 這樣論述：

本文以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，以及在分行自由體的主導下，新詩如何建構起千變萬化的形貌。過去新詩的形式研究主要關注「新格律詩」和「圖象詩」的發展，但是對於新詩的主導形式，也就是分行自由體卻鮮少關注。長期避開不談的結果，造成對新詩形式原理的陌生，多以形式自由、反對格律、沒有固定規則等概括論之，更將新詩的形式完全視為移植西方詩歌形式的結果，對新詩形式的生成產生了諸多誤解。為探討這個問題，本文共分七個部分。〈緒論〉詳述研究動機、研究範圍、研究方法等，從「詩行」的角度，提出新的現代詩歌分類方式。第一章探討百年來漢語詩歌從破體再到定體的過程，發現到新詩的形式並非完全移植自

西方詩歌，而是古典漢詩破體之後的自然演變。第二章探討新詩的組成份子「漢字」以及「標點符號」、「空格」，提出漢字外型的「字元化」特徵，正是新詩之所以能夠順利採取分行形式完成現代化的關鍵，同時詳述空格與標點符號兩者的消長關係。第三章探討新詩的「句式」，以及「書寫方向」、「對齊方式」，說明新詩是如何由最初延續自舊詩「兩句一聯」的敘事結構，產生今日主導的「單層短句」句式。第四章探討新詩的「詩型」，因常用的分行詩、散文詩、圖象詩三種分類方式，在今日已經不能正確用以說明一首新詩的形式，本文以詩行的使用方式將新詩重新劃分為八種基本詩型，由新的角度檢視新詩的形式結構。第五章探討新詩的「定行化」，固定詩行數目是

近年新詩定型最主要的方向，企圖使新詩從完全的自由體，成為一種有條件的準定型的半自由體。〈結語〉部分，綜合前述對於新詩形式的討論，歸納出新詩形式的發展歷程，包括「生成階段」的「萌芽期」與「定體期」，以及「建構階段」的「奠基期」、「張揚期」、「混雜期」、「極簡期」，發現新詩的形式變化，與社會思潮、印刷排版技術密切相關，今日的數位行動時代正帶領了一波新的形式變革。最後，由形式直指新詩美學的根源，亦即現代人如何透過新詩表現出內心的詩意，而新詩的形式在傳達個人情志的過程中，發揮怎樣的作用。藉由各章成果，確立新詩形式的幾項重要特點：行句分離、終結詩體、由口語轉向書面，以及不對稱的詩歌美學，作為這趟深入新詩

形式演變的奇妙旅程，一份完整的回顧。

就是喜歡!草間彌生。

為了解決宜蘭 代標 車的問題，作者Pen編輯部 這樣論述：

“我把最高的想像力，放進我的藝術裡。我是前衛藝術家──草間彌生Yayoi Kusama。” 　　擄獲世人的藝術創作歷程，單純又複雜的謎樣世界；　　最多面向的詮釋，最多首度公開的新作； 　　華文世界第一本草間彌生作品集，全球獨一無二的中英對照版；　　平面設計師王志弘規劃設計，窺看國寶級大師圓點教母的絕讚視角。　　不同時期的經典作品+從未公開的新作+世界知名人士的剖析讚嘆＝就是喜歡！草間彌生。 　　◎不同時期、各種媒材、多種表述形式，草間彌生首次盛大而驚艷的紙上作品展。 　　◎透過150幅系列作品與專家賞析，深入草間大師的內在世界與創作歷程，解開她無可匹敵的魅力所在。 　　◎傾聽音樂家、作家、

工業設計師、藝術評論家、國際策展人、收藏家等細數他們眼中的草間彌生。 　　全世界都迷上了這位藝術家。她的名字叫草間彌生。她於1957年前往美國，以獨特的「網眼」繪畫、裸體乍現驚動世人，是少數率先獲得國際認可的日本藝術家。她透過鮮明反覆的「圓點」視覺體驗獲得了永恆，甚至足以建立自己壯麗的宇宙。她裹著名為藝術的虹彩面紗，隨著年齡增長力量越來越強。迸發的力量經常以煽情的樣貌讓同時代的人感到驚訝。 　　本書描述的就是草間彌生奔流在藝術史當中的生命歷程，像動脈般火紅，以及音樂家(土反)本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索瓦．莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中的草間彌生。透過大量豐

富的作品，細細剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得世界認同的理由，揭開「圓點」當中蘊含的意義，分析草間和強迫症相抗衡增殖創新手法的「軟雕塑」，令世人嘆為觀止掀起風潮成為時代標誌的乍現活動，將日常環境瞬間變幻成異世界的立體藝術，以及她極愛的能展現生與死、現實與虛構的「鏡面」媒材，此外還呈現了草間在時裝設計、拼貼藝術、文學創作上的才情與成果。 　　這位被英國《Art Review》評為「全球最具影響力的百大藝術家」、《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」，並以6億日圓創下個人拍賣最高紀錄，超越大藝術家路易斯．布爾喬亞（Louise Bourgeois）成為在世女畫家畫作最高紀錄保持者的

草間大師，在書末的獨白中為自己的創作人生做了最好的註腳： 　　若不是為了藝術，我應該早就自殺了。 　　從我開始懂事以來，每一天每一天都很想死。這是因為死期將至開始準備降落。 　　我也是被逼得更緊迫所以才會瘋狂創作，因為我已經進入飛機準備降落的狀態。 　　著陸的時候就代表死亡。我今後也打算繼續開創日本從未有人處理過的新世界和新思想。 　　我的心情像是眼前還有要花四百年才有辦法完成的工作，但是我現在才要出發。　　草間彌生│Yayoi Kusama│1929年3月22日~│圓點（polka dot）的創造者，日本國寶級藝術家，被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家之一」，曾獲頒美國終

生成就獎、法國藝術及文學騎士勳章等殊榮，作品不斷在世界各地展出，並被近百所美術館典藏。 　　10歲即立志當藝術家的草間，從小為幻覺所苦，不斷反覆繪製圓點，是為了讓自己從恐懼中解放出來。她從沒想到自我消融的原點，會成為她征服世界的秘密武器。在母親反對、日本保守風氣的禁錮下，草間一心想逃脫至美國發展，1957年，終於在畫家歐姬芙的激勵下隻身前往。隔年在紐約以白色巨幅的「無限的網」系列作造成轟動，而裸身趴在網點前的影像成為她永存人心的標記。五十年後，《No.2》這幅油畫，在佳士得拍賣中心以近6億日圓賣出，創下她作品最高價的歷史。 　　草間以「我是前衛藝術家」自稱，思想作風比開放的西方更開放，總是走在

潮流之前，開風氣之先。因父親浪蕩成性，草間自小對性產生厭惡與恐懼，陽具凸起的軟雕塑是她對性的抗議和治療，而令世人嘆為觀止的乍現活動，則成為反戰反體制的象徵。離經判道的草間，在六○年代嬉皮文化風起雲湧之際，儼然是眾人眼中的「嬉皮女王」。她同時也是極簡藝術和普普藝術的先趨。 　　在西方藝壇闖蕩成名後，草間於1973年回到日本，自願住進精神療養院治療，並在附近的工作室專心創作至今。從二次元到三次元，從平面、雕塑到裝置藝術，草間藝術的寬廣無人所及，而她與生俱來的才情，也在文學創作上展現無遺。草間寫小說也創作詩，1978年，她以小說《曼哈頓自殺未遂慣行犯》在文壇初試啼聲，五年後就以第二部作品《克里斯多夫

男娼窟》拿下第十屆野性時代新人文學獎，2002年出版第一本自傳《無限的網》，至今已有二十餘部作品。 　　1990年代起，她進入商業藝術領域，把圓點帶入時尚、家居、玩具、生活用品中，Audi奧迪汽車百年紀念展時，雙方讓當代藝術和汽車工藝做了完美的結合。2012年可謂全球草間年，大阪、馬德里、巴黎、倫敦、一路到紐約，都瘋狂地展開圓點的狂歡派對。法國時尚領導品牌LOUIS VUITTON與草間合作，除了贊助她的回顧展，她的經典作品也躍上系列商品，還延伸到五大陸四百多個點的櫥窗裡，甚至在倫敦Selfridges百貨正門上方高掛四尺高的草間塑像，吸引全球目光。 　　奇幻圓點，草間彌生為自己也為世人創造了

一個單純又複雜的謎樣世界。 作者簡介 Pen 編輯部 　　日本知名設計藝文雜誌，《pen》強調設計即生活，關注的議題卻不局限於設計，還延伸至建築、藝術、流行、時尚、文學、生活、旅遊、美食、科普……等多元領域。用全新的美學和觀點，探索生活中的新奇事物，帶給讀者全新的創造力和知識力，打造創新的生活風格，是《pen》的精神與特色。 選書．設計 ∕王志弘 　　一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科（補校）畢業，二○○○年成立個人工作室，並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則

等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。 譯者簡介 鄭衍偉 　　英日譯者、劇場編導、策展企劃、文字創作者。近年著力於次文化跨界藝術相關翻譯，參與蘆川羊子、天野喜孝、村田蓮爾、草間彌生、橫尾忠則等人之翻譯。於中港台媒體發表文藝、動漫、設計、劇場、綠色游擊領域之撰文、翻譯、創作，並與朱宗慶打擊樂團、國光劇團等表演團體合作於國家戲劇院搬演劇場作品。並參與台灣文學館、鳳甲美術館、台北國際書展、台灣歷史博物館等活動展演策劃。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。譯作有《邊走邊想：安藤忠雄永不落幕的建築人生

》、《無限的網：草間彌生自傳》、《寄物櫃的嬰孩》等等。

第三屆世界棒球經典賽中華隊相關新聞批判論述分析

為了解決宜蘭 代標 車的問題，作者張晟豪 這樣論述：

2013年世界棒球經典賽在臺灣掀起熱潮，媒體報導將相關事件結合特定意識形態（如國族意識、反韓情緒等），更為其推波助瀾。本研究針對此再現特徵，透過批判論述分析找尋各式論述的基礎與目的，希望將臺灣棒球自複雜的情緒脫離，反思媒體如何帶領我們理解棒球。 本研究分析對象為國內報紙：中國時報、自由時報、聯合報、蘋果日報，以及緯來體育台（收視率最佳之轉播單位）。分析主題有四：（1）陳偉殷拒絕加入中華隊（2）旅外球員的徵召（3）抑韓揚日情結（4）球員與球迷的文本，係根據媒體聚焦重點整理而成。後循社會事件、社會實踐、社會結構之架構，理析蘊含其中的脈絡。 研究發現，旅外球員歸國效力與否，顯示

論述間的權力關係並不平等，導致球員的主體性在愛國意識下蕩然無存；而國族主義則因為失去依存的時空背景，而以敘事要素存在。對於美、日職棒的迷戀，則顯示棒球場域的殖民宰制關係。臺灣在棒球上對日本因長久淵源而生的孺慕、崇敬、挑戰、證明情感至今存在，一面倒的反韓論述則呈現碎裂特徵，建立於不願讓南韓得逞、囂張的心態，被譏笑的惡人形象則襯托出中華隊的英雄特質。