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臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決寄鞋子到大陸的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

寄鞋子到大陸進入發燒排行的影片

台灣文學女作家書寫兒童文學作品研究

為了解決寄鞋子到大陸的問題，作者黃愛真 這樣論述：

戰後台灣兒童文學書寫，一直不乏台灣成人文學女作家的參與。本論文以五Ο-六Ο年代、七Ο–八Ο年代、九Ο年代至二十一世紀三階段，分別探索女作家從成人文學書寫，跨越讀者對象，創作兒童文學文本的社會意義與兒童觀。 筆者指出各斷代社會意識特點在於，五Ο-六Ο年代大陸遷台女作家，開啟台灣現代性兒童文學開本與裝禎作品與「兒童的即家國的」創作。七Ο-八Ο年代民間基金會基於「成人作家應為兒童書寫的理念」以及身兼教師的作家，反應中小學兒少生活及升學問題，集結台灣知名成人女作家創作。而此時女作家發行單行本或者系列兒童文學創作，七Ο年代「五小」的九歌出版社為重要推手。九歌出版社和女作家的關係密切，及女作家龐大銷售

量的商業機制帶動兒童讀物銷售。七Ο年代後，由於兒童文學專業作家創作漸趨獨當一面，台灣文學女作家在兒童文學創作影響力逐漸減小。九Ο年代後，女作家品牌的商業機制與兒童讀物出版結合，女作家挾其排行榜大眾文學的知名度與指名度，在兒童教育改革不斷變動的升學壓力等社會環境下，嘗試協助兒童少年從快樂與遊戲性閱讀出發，建立女作家之名的品牌王國。 台灣文學女作家的創作，每個時期呈現的兒童觀也略為不同：五、六Ο年代女作家作品嘗試建構國家處在內憂外患大時代下，兒童少年的「少」國民典範，七Ο-八Ο年代女作家創作反映台灣內部對於民族與鄉土階級分歧的兒童觀作品，以及進入現代化後的兒童少年從苦兒到中產階級的升學與家庭

關係、國家社會經濟環境急速轉型期的舊社會兒童到現代兒童，同時也牽引出九Ο年代後，文學與市場文創連結，嘗試找回升學利基的東方文化兒童。兒童建構在於以教育為國家政治或經濟服務，也就是柄谷行人提出富國強兵的兒童觀。 本文研究，台灣女作家的兒童文學書寫，既是個人的，也映照出家國的意識。另一方面，所謂「鄉土」創作，女作家們很早即意識到自身所在的土地，兒童文學作品中從未脫離台灣「鄉土」，只是對於鄉土想像，各時期有所差異。

靈魂與灰燼：臺灣白色恐怖散文選 卷一 雪的重述.萌

為了解決寄鞋子到大陸的問題，作者陳列,楊逵,葉石濤,柏楊,陳政子,伐依絲．牟固那那,張光直,鄭新民,楊牧,莫那能 這樣論述：

國家人權博物館X春山 合作出版 胡淑雯．童偉格　主編 歷史是一個人性劇場   　　繼《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》之後，春山出版與國家人權館再度合作白色恐怖散文選，散文選涵蓋散文、回憶錄、傳記與口述，同樣由小說家胡淑雯、童偉格主編，在超過兩百本書籍中，精選四十七篇作品，四十三位作者，近九十萬字的規模。散文選以截然不同的視角切入白色恐怖歷史的肌理，區分為繫獄作家、青春、地下黨、女人、身體、特務、島等七大主題，並由研究者逐篇注釋，增強背景理解。   　　在這個選集中，我們將首次將這些受挫、受辱或者心靈扭曲的主體放置一處，甚至涵蓋特務、線民等加害者與協力者，也注重多

元族群包括外省、原住民與離島馬祖、外國人的經驗，使他們共同發聲，像是一個巨大的人性劇場。我們在這些活生生的記憶中，找到一條通往人間之路，看到無辜受難者、革命者、人生遭到毀棄的家屬，也有判決了兩百多位共產黨卻遭內鬥誣陷的調查局處長。這些故事或者令人驚怖、畏懼、迴避，但同時是這塊土地上曾經擁有的真實人性，在這個人性劇場中，觀者將找到自己的位置與啟示，同時也找到與這些歷史的聯繫，以人性的方式。   　　■卷一 雪的重述．萌 Resurrection 　　 　　陳列  藏身 　　楊逵  園丁日記、種了七棵榕樹 　　葉石濤  一個臺灣老朽作家的五○年代［節選］ 　　柏楊口述 

柏楊回憶錄［節選］ 　　陳政子口述  陳政子訪問紀錄 　　伐依絲．牟固那那  光明乍現、反共大陸的童年 　　張光直  蕃薯人的故事［節選］ 　　　鄭新民  十七歲：火燒島最年輕的政治犯［節選］ 　　楊牧  愛美與反抗 　　莫那能口述  被射倒的紅蕃   　　本卷「雪的重述」主題為陳列、楊逵、葉石濤、柏楊四位曾繫獄的作家，在出獄隔年、六年甚至幾十年後留下的記述文字，他們繫獄的時間橫跨五○、六○與七○年代，整體濃縮了白色恐怖不同階段所發生的事。主題「萌」從陳政子到莫那能，橫跨鹿窟案、鄒族案、四六事件、戒嚴時代到原住民處境，呈現十幾歲少年少女因時代的牢，要付出的青春代

價。   本書特色   　　1將一九八七年解嚴前後至今，陸續出版的龐大的白色恐怖書寫，節選出層次分明的主題，並藉此更新對白色恐怖理解的視野。   　　2兼具文學與歷史性。選集中你將認識到相對陌生的當事者，他們可能不是文學家，但你將驚訝於他們的文學豐富性，如本卷的陳政子女士，她的細膩記憶與流暢口述，使訪談紀錄有文學感官的感染力。本次選集將以主題的方式，逐步引介讀者認識過去的重大白色恐怖案件，如臺大與師範學院的四六事件、形同滅村的鹿窟案、共產黨支部在臺灣各地的發展與瓦解、牽連一百多名師生的澎湖煙臺聯中案、綠島再叛亂案、柏楊案、臺獨案、民主臺灣聯盟案、海軍白恐案與美麗島事件等。

透過選集閱讀，建立認識的基本框架。   　　3製作大事記，透過作品寫作、首次發表與出版時間，對照作者經歷以及政治、文化的發展，能對白色恐怖的歷史作用力有全貌理解。

台法消費者行為研究 : 以心理學與人類學角度探討高跟鞋行銷策略

為了解決寄鞋子到大陸的問題，作者陳詠文 這樣論述：

中文摘要壹、 前言本文標題為「台法消費者行為研究，以人類學與心理學角度分析高跟鞋行銷策略」，其架構先分析法國消費者和台灣消費者心理層面，再探討目前高跟鞋行銷策略是否符合消費者需求，最後由筆者提出新的想法給鞋子公司做為參考方針。高跟鞋無庸置疑是法國歷史與文化下的產物。從路易十四的紅底高跟鞋、法國大革命下高跟鞋的變革、一二次世界大戰高跟鞋角色的轉換，而至今高跟鞋在女性主義反對浪潮中仍一枝獨秀在鞋子市場下崛起。事實上，法國女性穿高跟鞋是很普遍的文化行為。根據筆者在巴黎交換一年的經驗中所觀察到，在街上、公園甚至學校都可以察覺法國女生穿著高跟鞋的身影。即使在學校早上八點的課程中，女生同學依舊可以著裝

正式、化好妝容、筆挺從容不迫地踩著高跟鞋走進教室。這項觀察可顯出法國人對衣著服飾類的重視，在我們的中華社會裡也有相同的文化，例如一句很有名的諺語:人要衣裝，佛要金裝。透過這份論文研究，我們試圖深入了解東西方對於高跟鞋的想法與穿著習性差異。此跨文化研究包含三個研究領域來研究行銷策略:歷史、心理學、人類學。以往，行銷學在很多人的刻板印象中僅止於商學院的必修課程，我們往往用統計數據資料作為行銷策略流程中的參考指標，但在政大商學院巫立宇教授的強調下，現今我們必須捨棄過去的模式，要用消費者的想法與需求來仔細分割和研究市場。身為外國語文及文化的碩士生，我們所受過的訓練偏向於社會人文科學領域的學習，而此中的

人類學與心理學則可以幫助我們更深入分割市場。在人類學的領域中，我們可以路線分析(la méthode des itinéraires)的框架來了解消費者在購買商品的過程中，是否有特殊的習慣與偏好；利用人類學量化研究的方法，例如: 觀察參與者的角度(l’observation participante)，觀察者本身角色身分與被觀察者相同，較能了解其被觀察者背景與習性。而在心理學領域中，我們也可以利用補償路徑(les circuits des récompenses)來了解消費者選擇特定商品的原因，購買者往往會因為購物後的滿足感而有了下一次想要再購買同樣商品的動力。另外馬斯洛需求理論(la pyr

amide de Maslow)則可以幫助我們釐清產品現在已滿足消費者那些需求，未來在設計產品時，我們則需要提供哪些功能與服務。本研究致力於學術上與產業上的貢獻。儘管所上已有廖娜琦學姊所撰寫有關消費者行為主題的論文，但筆者認為，本篇論文應用更多社會科學理論、探討層面更為廣泛，可作為此領域學術研究新的參考典範。此篇研究所得出的分析結果與筆者提出的策略期許可以在未來全球化的世代，提供給的鞋子公司做為參考方向。本文主要研究問題為兩大方向:台法消費者的習慣與想法是否有所不同除了現今所擁有的行銷手法，鞋子公司是否可以制定出更能符合消費市場的策略？貳、 第一章：以歷史角度探討高跟鞋的象徵意涵作為一位人文

科學研究者，借用歷史背景來了解跨文化的主題是必須的，因為這不僅可以幫助我們了解某時代人們的想法，也可以試圖幫助我們找出所研究主題在過去及現在代表其意涵。人們的思考模式與想法為主要影響消費者行為的因素之一。在法國歷史這部分致力於釐清高跟鞋在每個時代所代表的角色，也試圖了解兩個時代的背景主軸:政治與女性。在二十世紀前，高跟鞋的角色主要根據不同的政治歷史背景而有所不同，我們選擇兩個主軸:路易十四與法國大革命，來研究政治與高跟鞋的影響程度。在第一次世界大戰之後，高跟鞋被視為女性專有的商品，現今，高跟鞋被女性主義擁護者所批評，但仍在法國市場佔有一席之地。沒有路易十四國王所提倡紅底高跟鞋，高跟鞋是很難成為

法國遺產之一，也不會對其他歐洲國家有什麼文化上的影響，然而，除了他所訂定出來的法律外，他的個人魅力也掀起了對高跟鞋的一股熱潮，我們可以發現高跟鞋在這個時代不僅只是貴族的象徵也因為偶像崇拜主義視為一種流行。在法國大革命時代，由於拿破崙倡導廢除高跟鞋，我們可以從穿戴高跟鞋來看出一個人是否是擁戴傳統還是接受新的價值觀，因為我們也可以這麼認為，高跟鞋在這個時代是社會階級的象徵。在二十世紀初，高跟鞋被視為女性的專屬品，所被賦予的代名詞:情色產物、崇拜主義產物、優雅的產物，儘管現今時代環境下的變遷一直流傳到現在。在二十世紀中後，高跟鞋同時也被女性主義擁護者批評為取悅男性的工具，並因為危害健康的問題被許多人

所反對穿戴，高跟鞋在法國的市場蓬勃發展，在眾多品牌中由Chritian Louboutin最為知名，我們也相信，高跟鞋在未來的發展是無法被取代，法國品牌高跟鞋也會在其他國家蔚為流行，也會有男性加入穿高跟鞋的行列，也已經有可替代跟的高跟鞋改善其缺點。而在台灣歷史這部分，高跟鞋這個外來產物成功順應傳統文化的打破而被進入台灣市場，而更因為新式美學觀念帶動穿高跟鞋的人潮，他同樣的受到女性主義擁護者的批評，但在之後由於美劇與連續劇的流行，高跟鞋的熱潮再度被掀起。在台灣日據時期，解纏足被視為女性接受其他鞋類的契機，高跟鞋為打破傳統的一股新勢力。之後，雖然不像法國高跟鞋有帶情色與英雄主義的角色，但因為在傳統

的帝國下與新式美學觀念的引進，高跟鞋被賦予了現在化的印象，為了和西方人一樣擁有曼妙的步伐，高跟鞋在台灣人心中也有優雅的形象。隨後，台灣消費者購買高跟鞋的消費力並沒有受到其女性主義批判的影響，台灣高跟鞋公司也迅速竄起，我們大膽預測，在未來高跟鞋公司會結合高跟鞋的西式象徵與自行品牌作為優勢。此外，美式劇與偶像劇為高跟鞋注入了一股西方豪華、優雅、現代的象徵，使高跟鞋在台灣人心中有著不可抹去的地位。結論，我們發現高跟鞋不管是在台灣還是法國，從過去到現在都有好的發展，在歷史這部分我們也引出Chritian Louboutin和A,S,O兩家高跟鞋公司，並將在第二理論部分進行其分析行銷策略。參、 第二章

：以心理學與人類學角度探討消費者心理與習性在本章，我們將設一個假設，將高跟鞋定位為奢侈品，而面對奢侈品的消費者，公司不能僅此用過往傳統統計方式收集消費者資訊，即使我們現在可以將消費者的類型分為七大類，但精品消費者的習性變化多端，我們並不能保證未來我們能準確的預料此類消費者，於是我們在此章特別用人類學行銷角度和腦神經行銷角度來探討。在人類學行銷角度這部分，我們首要研究什麼是人類學行銷，他如何在美國、歐洲、甚至法國蔚為流行，這個理論雖然有限制，但鞋子公司如何利用這個理論進行分析仍是個重要的議題。首先，透過美國、德國、與法國的例子我們可以得出下列結論：人類行銷學可以應用在任何國家，甚至是台灣，現今是

種族大熔爐的社會，移民族群在每個地區會形成各自的小團體，而將其融入每個社會，我們認為此理論不只在研究這類的少數民族並且深入探討社會的演進，然而如何將這個理論應用在不同的國家是鞋子公司未來的挑戰。接者我們說明從中說明消費路徑這個理論，此研究方法可以建構一個完整的架構，應用於第三章問卷的訪談，我們可以透過它深入了解消費者的購買經驗並從中探究其心理現象，例如：衝動型消費。並且我們也可以將人類學行銷的法則應用於訪談中，並視情況有所調整。再者我們認為大環境影響至小個體族群的文化，所以有其先研究文化之必要性，但如何避免種族歧視則是個棘手的問題。在例子探討方面，Chritian Louboutin成功打入大

陸市場作為A,S,O的典範。在神經行銷學這部分，我們首先研究消費者的購買行為如何用神經科學理論來解釋，再者，行銷學如何被心理學角度詮釋，神經行銷學理論可以被鞋子公司所應用但依舊會面臨到許多問題，最後我們說明兩家鞋子公司的行銷策略如何跟神經行銷學習息息相關。在第一部分，我們談到補償理論和馬斯洛需求層級，這兩個心理學理論不僅可以被神經科學證實，我們也可以利用這兩個理論來解釋，法國人有穿高跟鞋的不好經驗，為何他們一而再再而三的想要再嘗試高跟鞋，高跟鞋的功能如何演進變化。再者，我們利用腦神經行銷學的概念來探討產品、價錢、促銷、通路四大行銷策略，其中廣告為最大宗，特別注意的是，青少年腦部發育不完全，往往

是被廣告手法操弄的一群。對於鞋子公司而言，能採用傳統型採訪方法及神經行銷學探究消費者行為是兩者並進的好方法，像是巴黎萊雅就是一個經典的例子，有了兩種方法進行分析，鞋子公司可以精準的知道消費者的意見與他們的腦部反應。在例子方面，我們建議A,S,O要效仿Chritian Louboutin 尋找好的廣告題材而不是只是一味靠代言人的魅力。肆、 第三章：以人類學角度實地訪談消費者購買動機本文選擇以量化研究來探討消費者的購買習性，由於此份論文主題包含消費者的想法和消費經驗，對我們來說統計數據並不是重要地而是受訪者的答案來作為分析依據，此外，量性研究並部會限制受訪者答案，採訪者是領導者，假如採訪者的答案

不如預期，採訪者可以引導受訪者回答問題，進而得到想要的答案。在這裡我們著重於學生和高跟鞋的關係，在第二章我們假設高跟鞋是奢侈品，根據研究資料顯示，在未來，Y世代的族群們對奢侈品有很高的購買消費力，於是我們分別找了三十位法國公立宿舍與輔大宜真的宿民學生進行訪談，他們皆來自一般的小康家庭。筆者也是學生身分，更能了解學生生活與想法。我們在設計問卷時也應該利用一些疑問句的形式，譬如:根據你的想法…來設計。在訪談地進行，訪談者必須要保持中立的態度，錄音和作筆記也是必須的。本訪談主要探討高跟鞋在學生族群心目中究竟是美麗的代表，還是奢侈品，或是偶像崇拜的寄託物，試圖找出高跟鞋的最佳定位，訪談問題主要分為四大

部分:首先一開始先訪問高跟鞋與生活經驗，及其高跟鞋所代表的象徵意義，再者，詢問消費者的相關購買經驗，並且，詢問一系列高跟鞋與奢侈的相關問題，最後，試探性問廣告與購買動機的關聯性與喜愛的廣告代言人。根據我們的訪談結果可以得出下列結果:法國年輕人較偏好符合他們高跟鞋樣式的商品，它們也喜愛跟同儕比較高跟鞋的品牌，甚至偏好買較高價格的高跟鞋，高跟鞋對他們來說是美的事物但較偏重奢侈品。而台灣年輕人偏好在網路上購買商品，也重視價格，會對廣告注意，高跟鞋對它們來說也是美麗的商品，但有偶像崇拜的偏義。我們建議高跟鞋公司都應該提出使青少女的幻想的廣告，譬如劇情應該是，小女孩小時候幻想穿媽媽的高跟鞋，長大後跟媽媽

一樣能在商場無往不利。鞋子公司針對法國年輕人消費族群應該要推出更個性化的商品，增加鞋子的功能性，並廣設數位化的行銷方式，而對台灣年輕人，要設立內容更清楚的網站，和銀行合作和建立自己的app。伍、 結論高跟鞋對台灣和法國年輕族群消費者而言皆是美麗商品的代表，但是台灣人比較會崇拜偶像明星所代言的鞋子，而對法國人高跟鞋是奢侈品。我們從這篇論文也可以發現儘管新一代的理論輩出，但以巴黎蘭雅的例子來說，即便新舊方法得出結果不同，還是可以同時並行，不應該只採用新式的方法。Christian Louboutin的行銷手法一直是同業中的典範，我們認為，他最新的廣告手法，結合國家軟實力，將巴黎古蹟作為廣告場景，

不僅被視為是有創意的點子，更能行銷巴黎，我們認為是個好的行銷策略手法可以給台灣鞋子公司做為參考。這本論文雖然提出許多論點，會使得閱讀者覺得讀起來很混亂，且被批判沒有深度，但我們認為其主題相關之論點都應該被提起，皆不可省略，並認為這是作為博士論文的基石，跨出的小小第一步，筆者期許在外來的一年後，可申請成功攻讀巴黎第五大學消費與社會博士班，並為本篇人類學理論提倡者Dominique dejeux的學生，繼續在消費者行為與質量研究領域研究中，繼續耕耘。