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日本老舖居酒屋，乾杯!

為了解決富士底片介紹的問題，作者施清元Osullivan 這樣論述：

日本俗話說『道具は 100 年経ると化ける』 物品只要超過百年，就變得具有靈性 要看見最內裏的日本 必定得掀起厚實的繩暖簾、走進老舖居酒屋喝上一杯 　　從福岡、廣島、神戶、大阪、京都，一路到東京、金澤、富山、北海道…… 　　★一窺創業超過50年，甚至百年，不可錯過的大人酒場！（附map QRcode） 　　★穿越日本穴場的前世今生，領悟酒場潛規則與待人處事之道。 　　翻開本書，彷彿走進深夜食堂， 　　讓人醉倒的，從來都不是酒精。 　　讓你醉的，是氣氛，是老闆的笑容與聲量， 　　是與好友共處的親近時光， 　　是流傳百年的故事與軼事， 　　更是把握當下的人生觀。 　　▍酒客之間的

故事 　　各種族群的人們，在鑽過繩暖簾後，交換彼此的涵養與歷練，宛如店裡提供的日本酒一樣，不拘泥於單一銘柄，七種灘酒依比例調和，呈現出圓滑、飽滿，但又不失一絲尾韻的成熟風味。 　　能夠走過一世紀，靠的不只是旨味，還有更濃郁的人情味 　　那些心醉的、心累的、心碎的，都在大人的酒場裡被療癒了 　　▍老舖本身的故事 　　歷經二戰、關東大地震、泡沫經濟、都市更新等等嚴峻挑戰的老舖居酒屋，不只提供傳承幾代的好味道，有些也是聯繫鄰里感情的活動中心、有些是讓人自在做自己的家、有些則搭起異文化的友情橋梁，它們在這個迅速變化的時代，帶給人們不變的美好。 　　曾經度過創業、被毀、重建，不同年代的建材 　

　被以時間為名的黏著劑，給無縫地耦合起來了 　　畢業於台大醫學系，因一張CD封面，與一首歌的感召，隻身前往日本至今近八年時間的作者施清元，第一次踏進東京澀谷的富士屋，就被「老舖大眾酒場」這塊強大的磁鐵深深吸住。生活中雖有許多不為人知的葛藤、苦難，但Mr. Children〈無盡的旅程〉（終わりなき旅）歌詞：「緊閉門扉的另一頭，好像有著什麼新東西在等待，『一定有的吧』我們總是這樣相信而往前。」成為他的信念與初衷。 　　相信每間店的門後，一定藏著什麼有趣的故事， 　　打開本書，就打開這一扇充滿故事的門吧。 醉心推薦 　　Hally Chen 《喫茶萬歲》作者│比才 《家‧酒場》作者│李清志

實踐大學建築設計系副教授、作家│李昀蓁 東京建築女子│馬世芳 作家、音樂評論家│野島剛 作家、資深媒體人│黃麗群 作家│張維中 旅日作家 (依姓氏筆畫排序)

富士底片介紹進入發燒排行的影片

社區團購商業模式探討-以M團購為例

為了解決富士底片介紹的問題，作者李思頻 這樣論述：

隨著網路的普及快速發展，團購逐步成為令大眾關注的電子商務模式。然而隨著網路團購市場的發展及轉型，新的團購商業模式也逐漸轉變成形。 社區團購是一種將線上和線下相結合，採「預購+自取」的模式，團購業者透過社群App（如：LINE社群、FB社團）作為媒介進行開團銷售，待結團後再集合下單數量和供應商議價，等商品到貨後，消費者再自行前往社區的自提點自助取貨的一種購物方式。 近二年，社區團購產業發展迅速，實體店面如雨後春筍般開設，造成同業競爭激烈。因此只要團購社團人數夠多，基本上就取得了競爭優勢，不論在採購商品品項或價格議價都可佔得優勢。但因產品供應商良莠不齊，而在團購產品的選擇和品

質層面亦都缺乏統一的標準和規範，因此導致消費者對團購產品的品質評價不一，加上產品同質化，造成消費者退團轉移至其他社團的狀況發生，致使該產業的未來發展將遇到瓶頸。因此，如何培養社區團購顧客忠誠度和產業的未來發展定位及策略規劃將為本研究的焦點。 本研究透過文獻分析與訪談為社區團購業者建構商業模式。研究發現：在社區團購中，高性價比商品是核心競爭力，也是價值主張；透過本身的核心能力，歸納出核心價值、需求、供給、財務四個競爭面向；商業模式中的價值主張、關鍵資源、關鍵活動對於提高獲客率、顧客忠誠度及再購率有著關鍵影響。

神國日本荒謬的戰時生活(二冊套書)神國日本荒謬的決戰生活+神國日本荒謬的愛國技法

為了解決富士底片介紹的問題，作者早川忠典 這樣論述：

神國日本藏在紙屑般的舊書裡， 揭露二戰期間日本全民總動員的生活樣貌。 　　二○○○年時，當本書作者聽到當時的首相森喜朗說：「日本是以天皇為中心的神之國。」他受到很大的衝擊。即使當時距離二戰結束近六十年，但仍有人信奉修身教科書《好孩子》裡的一句話──「日本好國、強大之國、世界唯一的神之國。」而這些論調的關鍵詞是「找回日本人的驕傲」，也就是「戰前」、「戰中」時代，日本人是「擁有驕傲」的。 　　對某些戰後出生的日本人來說，日本的「戰前」、「戰中」時代是日本人失去的理想鄉。在此烏托邦裡，所有的國民對天皇抱持敬畏之心，尊重「日之丸、君之代」。然而，戰時的日本人究竟抱持什麼樣的意識形態？過著什麼樣

的生活？因為有了這些疑問，本書作者開始以「大東亞戰爭」中的婦人雜誌為中心，收集並觀察一九三○年代到日本戰敗為止，在戰線後方用來提升戰意的政治宣傳。 　　戰時日本以大眾為對象的出版品，幾乎所有的內容都帶有提升戰鬥意志的政治宣傳，尤其在日本本土，銃後（戰線後方）的日常生活被定位為「思想戰」的主戰場，從暑假作業簿到結婚、生產、葬禮等，從搖籃到墳墓、從早安到晚安，「神國日本」的意識形態宣傳和政治統制，無孔不入地滲透到了所有的細部。當時有不少媒體人與編輯引導風向、迎合時局，積極扮演起大日本帝國傳聲筒的角色。這就是總力戰，由此可見神靈附體的政治宣傳與全民動員所建構的怪異惡托邦。因此，本書作者認為有必要仔

細觀察這些戰時言論，並加以檢討與批評。 　　在兩本書中，作者「嚴選蒐集」二戰時雜誌、廣告單所製造的「無聊東西、就算知道也沒用的東西，以及對人類命運來說毫無意義之物」，藉此揭露大日本帝國的真實樣貌。近三百幅生動的圖片以趣味的方式呈現日本國民在戰時體制下的生活狀態，包括當時的照片、雜誌封面和彩色宣傳畫、漫畫等，充斥其中的各種政治宣傳，在食、衣、住、行、育、樂等各個生活層面介紹誇張而超現實的宣傳，以這種無厘頭的宣傳來彰顯其對總動員體制的貢獻，進而凸顯二戰期間日本政治統制下的生活。作者輔以淺顯易懂、滑稽略帶諷刺的文字，以「笑中帶淚／怒」的寫作風格討論極為嚴肅的話題，甚至運用了豐富的「梗」和日本鄉民的

用語。然而隱藏在輕快戲謔文字裡的，正是作者對歷史的批判與憤怒。   　透過本書豐富的史料，讀者可以窺見帝國日本與當今日本的虛與實，看清日本另一個「真面目」，也可想像活在日治時期的臺灣人過著什麼樣的「決戰生活」；並進一步思考，在今天民族主義和民粹主義盛行之下，日本和台灣是否也正以「愛國」為包裝，進行無厘頭的政治宣傳呢？ 名人推薦 　　「這樣一本以日常生活為主體的歷史書，透過一張張圖片與當時的口號文字，引領讀者進入戰爭時期的種種公共與私人生活空間，親身體會神入當時人的感受想法，並透過作者的文字解說，了解這些戰爭言說背後國家總動員體制文化統制的強大威力。」──林文凱，中央研究院臺灣史研究所副研

究員 　　「透過本書豐富的史料，讀者可以窺見帝國日本與當今日本的虛與實，也能想像活在日治時期的臺灣人過著什麼樣的『決戰生活』。」──鳳氣至純平，中央研究院臺灣史研究所博士後研究員  

攝影光譜中的變色龍-彭一航藝術創作論述

為了解決富士底片介紹的問題，作者彭一航 這樣論述：

本創作論述命名為「攝影光譜中的變色龍」，以變色龍類比我的作品，在攝影的範疇中進行偽裝，影像在方法與視覺上具有看起來像卻又並非如此的特性。光譜是連續漸層的概念，並不是非黑即白二元對立的狀態，在黑與白之間沒有一條明確的分界，是連續的漸層。作品中的人造自然性質在光譜之中產生兩種性質的對抗，在影像的辯證中產生張力，像編導又像紀實、像現實又像虛構，具有多元且難以明確的分類與定義的特性。本論文將分成三個階段討論。第一章，人造自然。以《野餐》系列探討以人造的再現自然作為環境的佈置，是否能達到移情的效果？我以疏離的視角拍攝搜集台灣具有裝飾性符號意義的特定場域，透過景窗構圖呈現衝突感，佈景與空間中的搭配，有如

劇場般的舞台場景，藉由系列多張照片進行影像的敘事。過程中創作者因構圖需求使桌椅排列整齊的動作，引發了對紀實與編導的思考。第二章，另類攝影術。《The Ghost Park》系列拍攝搜集動物雕像，在創作者不佈置被攝對象的狀態下，透過光線製造具有劇場氛圍的視覺效果，產生看似編導卻未介入場景的影像，探討介於紀實與編導之間的可能性。在方法上從傳統攝影術延伸，發展出以手電筒打光的「光繪畫技法」，製造介於在現實與虛構間的魔幻氛圍，使觀者先進入移情再產生疏離。在實驗光繪畫技法的過程中，引發了對於攝影媒材的思考，於是在下一件作品中挑戰以不透過傳統攝影術的方式製造影像。第三章，傳統攝影術再思考。以《雜訊》系列反

思《The Ghost Park》系列的拍攝手法，相機如果不透過光與針孔成像是否可以產生攝影影像？回應傳統攝影術所衍伸的光繪畫攝影手法，嘗試以無光攝影的概念製造攝影影像，從感性回到理性，從數位與底片的差異中，探索數位攝影的極限狀態，使用數位相機感光元件通過電流所產生的雜訊，作為影像的材料，製造具有想像空間的攝影影像。第四章，總結。我的作品在兩者性質之間的對抗產生了某種張力，具有刻意為之的精神，意圖在傳統攝影的方法與視覺中有所突破。在創作三組系列的過程中，引起我對攝影製造影像的方法與影像中的曖昧性產生興趣與思考，未來將繼續朝媒材技術的可能性發展。