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我靠科技基金 4年資產翻3倍： 實戰標的&獲利對帳單完整公開

為了解決寶可夢卡牌7-11價錢的問題，作者詹璇依 這樣論述：

從基礎知識到獲利心法， 新手入門的第一本基金教科書！   　　很多人問：她是如何從月光族到如今的勝率女王？ 　　今天起，月薪3萬的小資族， 　　每個月只要3千元，直接當蘋果、亞馬遜、台積電股東。 　　不擔心沒時間研究、不怕買高賣低， 　　趕快加入她的「獲利130%懶人投資法」， 　　只要學會定期定額+母子基金+股債平衡， 　　你能睡得著，還能每次出場都賺錢！   　　◎ 對帳單大公開，告訴你資產翻3倍的投資法！  　　詹璇依曾經是理財一竅不通的月光族，直到認識了基金，從一開始的慘賠，到後來學會用錢滾錢的「懶人投資法」。在堅持定期定額、逢低加碼下，以她最擅長的「科技基金」為標的，3年賺到第一

桶金，現在更是穩穩獲利130%的基金投資女王。這本書就是她分享自己的成功經驗，甚至公開實戰標的&對帳單，不藏私地與讀者分享。   　　◎ 基金的4個優勢，讓懶人也能成功投資！ 　　多年財經專業知識，結合成功的實戰經驗，她分析出基金的4大優勢，非常適合沒時間研究、成本有限，又想穩定獲利的投資族群。   　　1.省時省力、不燒腦：交由專業的基金經理人操作，省下自己研究的力氣和時間。 　　2.投資金額門檻低：每個月最低只要3千元就能投資，適合新手、小資族，甚至學生。 　　3.定期定額可分散風險 ：定期定額的操作，可穿越高點和低點，分散風險達到獲利穩定。 　　4.市場流動性佳：在基金市場無論申

購或贖回，只要動動手指就好，用網路輕鬆完成。   　　◎ 從開戶到下單，新手入門完整教學 　　本書用最簡單的說法，搭配大量圖解，從看懂長長的基金名稱開始，由淺入深教你認識基金。包括：分類有哪些？基金經理人是什麼？基金的投資風格怎麼看？怎麼買最划算、何時應該贖回……等等。   　　並以台灣兩大基金平台——富基通及鉅亨網為例，手把手教學如何開戶、該怎麼下單和贖回。此外，教你秒懂複雜的基金月報，快速挑出重點指標和長期績效數據，篩選出最適合自己的投資標的。   　　◎ 5大心法讓你不用看盤，也能穩穩獲利130%！ 　　詹璇依認為，只要紀律扣款、定期定額，就能達到長期穩定獲利，讓你每天安心睡好覺，甚至在

夢中也能創造被動收入。她的定期定額5大操作心法，都在本書無私分享。   　　➢心法1：時間要充足，本多者必勝 　　➢心法2：選對好標的，下好就離手 　　➢心法3：有賺要贖回，好標不停扣 　　➢心法4：獲利入袋後，滾入再投資 　　➢心法5：逢低加碼扣，天天都便宜   　　事實證明她的操作完全正確！ 2020年3月covid-19造成的全球股災下，她仍堅持月月扣，不只買在歷史低點，甚至單筆逢低加碼，使她在當年8月的總帳面市值，剛好是一桶金！   　　老手進階版—— 　　投資「配息基金」，提早賺到退休金 　　本書會詳細教你絕對不敗的「定期定額」搭配「母子基金法」，穩穩讓錢滾錢。第7章中，再告訴你如何

透過「股債平衡」的資產配置，進一步讓基金慢慢產生現金流，讓你賺錢同時更賺到自由！   　　◎ 投資人最在意的問題，本書通通有解答！  　　Q 1 不小心買在高點好惶恐！我該趕快贖回嗎？ 　　Q 2 媒體上大力推薦的基金，真的可以買嗎？ 　　Q 3 我是新手很怕虧錢，可以建議我停損標準嗎？ 　　Q 4 我什麼時候可以開始定期定額？  　　Q 5 用台幣還是外幣買基金比較划算？ 　　Q 6 我想買基金，但又覺得ETF好像也不錯？ 　 　　★ 新書介紹影片 　　影片說明： 　　大家好，我是財經主播璇依，是否你也在股海載浮載沉好久了，甚至常常覺得，為什麼身邊的人都有賺錢，自己都沒有辦法賺到錢呢？  

　　這本書要教你不用看盤還可以睡得著的投資術，也是我自己親身在投資市場經歷這麼多年，研發出來認為最適合一般人，不管你是月薪3萬或到月薪30萬，都適用的投資法。   　　只要穩穩地選定你喜歡的基金標的，同時做好定期定額，就這麼簡單的兩件事情，在這本書當中除了這兩件事之外，我還要加倍告訴你我如何可以翻倍賺的超級心法。熟悉這些心法之後，你會發現，想要在投資市場獲利，其實一點都不是難事，甚至每一年可以達到獲利15%以上，是最基本的賺錢門檻。   　　如果你想要學習正確的賺錢方式，也不想要每天提心吊膽的，那一定要買這本書喔！   名人推薦   　　基金理財教母　林奇芬 　　資深財經專家　阮慕驊 　　知名

理財專家　郭莉芳 　　富蘭克林副總　羅尤美  

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決寶可夢卡牌7-11價錢的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

台灣美妝風格演化之研究（1945-2010）

為了解決寶可夢卡牌7-11價錢的問題，作者杜宛陵 這樣論述：

從古至今，妝扮在人類社會生活中具有重要作用，不論敬神儀式、社交、自我形象塑造、藝術表現等，都與人類豐富的妝扮行為有關。社會風氣、歷史文化的變遷造就了人們不同的審美觀與價值觀，進而發展出多樣的形象塑造、妝扮行為與風格呈現。台灣自1945年二次大戰後脫離日本統治由國民政府接管政權後，台灣社會普遍認為化妝等同奢侈浪費，歷經電視開播、石油危機、開放觀光等重要事件，直至2010年網路盛行與資訊爆炸的時代，台灣民眾在不同文化的衝擊下觀念逐漸地產生變化，這55年間發展出何種審美文化與妝扮風格之發展，為本研究焦點。本研究採用文獻分析法、歷史研究法，依歷史時間順序分成5大時期，描述台灣美妝風格之發展，探討19

45二次大戰結束至2010年台灣經濟、政治社會、文化教育、產品、通路等因素對台灣民眾的美妝形象的影響以及台灣美妝風格的發展歷史。經本研究之歸納，從1945-2010年台灣經濟、政治社會、文化教育之變遷，與其對於美妝風格之演化之影響，發現經濟、政治社會、文化教育是美妝行為的基石，產品、行銷、通路是使美妝行為豐富多元的推動力。而1945-2010年台灣美妝風格的演化，在審美觀之變化為：（1）美妝是奢侈浪費的行為、（2）美妝是禮貌行為、（3）美妝品不是奢侈品而生活用品、（4）美妝是個人特色與品味的表現、（5）美麗是競爭力，美妝可增進自我外在美的實現與表達，兩性皆重視外表良好。而從美容專家與民眾之言論

歸納得出的妝型特色變遷為：（1）樸素、（2）盲目模仿別人、（3）妝型著重適合自己，不盲目跟隨流行與模仿別人、（4）妝型追求國際流行、吸收外國經驗，呈現多元化、（5）妝型趨於2個極端，精細標準求完美與無特定規範。