專業 數位相機的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決專業 數位相機的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

專業 數位相機進入發燒排行的影片

流行趨勢融入美髮教育訓練之研究-以L公司為例

為了解決專業 數位相機的問題，作者王政雯 這樣論述：

美髮沙龍市場為了取得競爭優勢，進而脫穎而出，其中致勝的關鍵之一是要透過「流行趨勢融入美髮教育訓練」來提昇美髮專業人員對流行趨勢的敏感度以提供消費者符合時代流行趨勢的服務。因此，本研究以L美髮公司之流行趨勢融入美髮教育訓練課程的學員為研究對象，透過相關分析及迴歸分析來驗證「美髮師的學習動機」、「流行趨勢融入教育訓練成效」及「流行趨勢融入教育訓練滿意度」等三個層次之間的關係。本研究採問卷調查法、以L美髮公司之學員為對象，共發放 350 份問卷，回收有效問卷 281 份，有效回收率 80 %。經本研究分析結果發現，「美髮師的學習動機」、「流行趨勢融入教育訓練成效」及「流行趨勢融入教育訓練滿意度」等

三個層次之間均有顯著的正向關係。根據以上的研究歸納整理出結論及建議，以期有助於提高美髮師參與訓練的意願，另一方面公司亦可依此建立一套完善的流行趨勢融入教育訓練課程的評核制度以提昇訓練成效及滿意度。

帶你回花蓮：穿梭街市百年

為了解決專業 數位相機的問題，作者葉柏強,黃家榮 這樣論述：

　　花蓮市歷經時代的演變，成為東臺灣重要的城市，而不同時期更有不同的移民，包括尋找安身立命的土地，或協助其殖民母國統治、征伐、教育周遭族群……，而來到此地奉獻青春甚至生命；有些則「日久他鄉變故鄉」，成為花蓮市民的一部分。自古以來，這座城市承載著市民美麗與哀愁的記憶。至今，花蓮市仍是花蓮縣境內的首善之區。 　　每張老照片背後都有一段歷史，它可以補充文獻的不足，或覆按記錄資料的正誤。現代由於科技發達，透過手機、平板電腦、數位相機，拍照或錄影成為既方便又廉價記錄周遭事物的工具與方式，但在過去照相卻是相當昂貴且不容易進行的事。 　　老照片可以將過去的影像保存下來，使我們得以依據

它們來瞭解、還原當時的歷史。有些老照片的擁有者，為了將來能容易喚起記憶，或是記一份屬於自己的榮耀、悲傷，往往會在相片上留下文字，說明拍攝目的與日期，或在相片背後書寫相關的記事，而這也使得我們更容易瞭解這張照片背後的故事。 　　葉柏強與黃家榮不只關懷花蓮，於撰寫專著之外也經常在臉書社團、部落格等跟閱讀者分享新的發現，他們的文字充滿溫度與熱忱，且深入淺出，對於瞭解東臺灣的歷史與文化有很大的助益。 　　國立東華大學臺灣文化學系 潘繼道教授 專文導讀 本書特色 　　《帶你回花蓮——穿梭街市百年》一書，以照片爬梳花蓮市建市的歷程，回顧百餘年來市民生活的足跡，借詩人楊牧先生名作〈帶你回花蓮〉之題，

於書頁之間與花蓮人以及喜愛花蓮、關心花蓮的朋友，一同「穿梭街市百年」。

馬克杯造形對使用性與美感認知影響之探討分析

為了解決專業 數位相機的問題，作者林宇宣 這樣論述：

本研究透過實驗施作與問卷填答探討人們對馬克杯造形的使用性、美感、喜歡程度感知的影響，包含比較視覺判斷與實際使用的感知差異，討論使用性、美感、喜歡程度之間的感知相關性，以及不同馬克杯造形特徵（杯緣、把手、杯身）組合對使用性、美感、喜歡感知程度的差異與評價影響比重。研究分析結果顯示：使用性與美感程度認知在受測者實際使用刺激物後會有顯著提升；而使用性與喜歡程度的認知具有高度正相關性，美感與喜歡程度、美感與使用性程度之間的感知關係具有中度正相關性，進一步探討可以了解使用性程度感知與使用效率、舒適性之間具有高度正相關，美感與愉悅性亦為高度正相關，而美感與創意程度和精緻度則為中度正相關性。在使用性與喜歡

方面：在杯緣、把手、杯身皆不具裝飾造形的樣式評價程度較高，反之杯緣、把手、杯身都具有較複雜造型特徵者的評價較低；在馬克杯特徵當中，杯身是否具有裝飾造形對於使用性與喜歡程度的感知影響較大，減少杯身裝飾造形具有提升使用性與喜歡程度評價的趨勢。在美感部分：杯緣、把手、杯身皆不具裝飾造形或皆具有裝飾造形的樣式都獲得較低的評價分數，而大尺寸把手的馬克杯中，杯緣、把手、杯身的其中一、兩者具有裝飾造形者所獲得的評價程度較高，可以了解裝飾造形的比例與平衡是影響美感判斷的因素，過多或者完全沒有皆容易造成評價降低；而馬克杯的造形特徵中，把手的尺寸與有無裝飾造形對美感程度判斷的影響比重又比杯緣及杯身造形具有更明顯的

影響程度，以大尺寸且有裝飾造形的把手特徵對於美感程度的評價擁有提升的趨勢。