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青少年弦樂重奏作品集（一）：歌與舞（套裝版）

為了解決小提琴中提琴大提琴比較的問題，作者吳淑婷 這樣論述：

雖然室內樂作為一種音樂體裁和演奏形式已經發展了幾百年，但作為一門學科它還很年輕，並且在中國的起步較晚。一方面由於人們的認識不足；另一方面由於缺少相關的教材，而“青少年弦樂重奏作品集”的出版正填補了這一空缺。   在本冊曲集中，其體裁形式上涵蓋了弦樂二重奏、弦樂三重走、絃樂四重奏和絃樂五重奏這幾種形式，其中弦樂五重奏也適用于弦樂團的演奏。在曲目的選取上，選取了帶有吟唱和律動性的民間風格作品，希望學生們通過對這些音樂作品的學習，能理解這些民間音樂的素材對各個時期作曲家產生的影響，以及體會民間歌舞中蘊含的藝術價值。在曲集的裝幀設計上，採用了總譜加分譜的形式，其中，在總譜的頁面增加了對相關作品的背景介

紹和音樂術語，而在分譜的設計中，充分考慮到演奏者的需要，給每個聲部都做了分譜。   此外，本冊曲集最大的亮點是為每首作品配套了相應的講解與演奏，可以通過掃二維碼的形式獲得視聽資源。第一冊曲集技法簡單既適合年齡非常小的演奏者使用，也適合個人演奏程度相對成熟而想要開始接觸室內樂的青少年演奏者使用。整套曲集採用了從兩個人到五個人這樣循序漸進的組合方式，讓學習者學會從單聲部到多聲部聆聽。 吳淑婷 上海音樂學院副教授，全國第一位音樂學院附中專職室內樂教師。2018德國唱片評論獎“最佳藝術家”獲得者。畢業於德國漢堡音樂與戲劇大學、上海音樂學院小提琴演奏專業，獲雙碩士學位；西班牙女王高

等音樂學院(Escuela Superior de Musica Reina Sofia)絃樂四重奏專業文憑。目前是上海音樂學院國際室內樂中心副主任，上音附中室內樂學科副科長。國際著名弦樂雜誌《Strad》對其評論道：“小提琴演奏家、室內樂老師吳淑婷與其他演奏家之間，具有一種如電流般地神奇默契，甚少聽到有其他的專業組合可以與之媲美。” 弦樂二重奏 八首樂曲（選自巴托克44首小提琴二重奏） 貝拉·巴托克 作曲 1. 五月柱舞 2. 仲夏夜之歌 3. 匈牙利民歌 4. 斯洛伐克民歌 5. 墊子舞 6. 嬉戲 7. 跛行舞 8. 塞爾維亞的舞蹈 弦樂三重奏 1. 嬉游曲 沃爾夫岡

?莫札特 作曲 第一樂章 Allegro 第二樂章 Menuetto 第三樂章 Adagio 第四樂章 Menuetto 第五樂章 Allegro assail 2. 十二首德國舞曲 路德維希·貝多芬 作曲 第一首 第二首 第三首 第四首 第五首 第六首 第七首 第八首 第九首 第十首 第十一首 第十二首 絃樂四重奏 1. 三重奏鳴曲 菲力浦?泰勒曼 作曲 第一樂章 Affettuoso 第二樂章 Allegro 第三樂章 Vivace 2. 三首歌曲 亨利· 普塞爾 作曲 1）我將如何是好 2）然後，冬天慢慢地來了 3）自花叢中來 弦樂五重奏 致兒童（十四首小品選編） 貝拉·巴托克 作曲 1

. 婚禮之歌 2. 我失去了我的夥伴（1） 3. 太陽升起來 4. 搭橋舞 5. 在哥德勒的市場上 6. 拉斯洛·賽海爾 7. 我失去了我的夥伴（2） 8. 去花園採花 9. 白色百合花 10. 斯洛伐克民歌（1） 11. 斯洛伐克民歌（2） 12. 鏈子舞 13. 到德布勒森去 14. 蟋蟀的婚禮   前言 雖然室內樂作為一種音樂體裁和演奏形式已經發展了幾百年，但作為一門學科它還很年輕。長久以來，室內樂課是以必修課的角色出現在國外專業音樂學院的課程裡，且擔任教學的都是演奏專業的主課老師（這裡要特別指出，即便如此，大部分專業老師都是室內樂和樂團演奏的專家能手，他們對室內樂

的態度同對獨奏一樣，有著同等的熱忱與深入的研究）。然而，古典音樂的學習方式正悄悄發生改變，大約在20世紀90年代，歐美專業的音樂院校開始完善室內樂課程，相繼有了獨立的教學體系和專門的室內樂教師。時至今日，部分院校的室內樂專業已經發展成為有獨立學位的專項學科，如現在的上海音樂學院是中國第一所擁有室內樂專業碩士文憑的音樂院校。 筆者作為室內樂專職老師在展開教學時，深感室內樂是一個同時橫跨幾個學科的獨立科目，與單一樂器教學實踐不同，獨奏課的首要任務是提高個人的演奏水準和解決技術問題，而室內樂則更注重學習音樂的整體性，在具備樂器演奏能力的基礎的同時，又必須兼顧學生多聲部的聽覺能力、多方位的注意力、多

視角的讀譜能力，以及與人溝通、協調組織等方面綜合能力的訓練，以提高他們的藝術審美品格，培養他們的藝術責任感以及團隊合作精神，為將來成為全面的藝術家做好充分準備。事實上，通過學習室內樂，我們更能夠體驗和感受一部完整的藝術作品。而作為教師在一個室內樂小組的氛圍下與學生進行合作式的教學，也成為整個音樂教學中最感到滿足的一個環節。當有了專門的學科之後，教材的完善就是重中之重了。選擇合適的室內樂編制和曲目，使其既有合作方面的訓練，又能針對我國現階段室內樂發展水準，循序漸進地開展室內樂教學，這才是筆者出版這套教材的最終目的。 在一個重奏組中，如果成員們能力水準相當，彼此間的配合又非常默契，那是再好不過了

。可實際的問題是，有時學生們的能力已經匹配，但在組合的過程中，由於學生們演奏的樂器各式各樣，無法組成一個合適的室內樂編制。所以筆者建議學生們最好能夠嘗試組建比較標準、經典常見的組合形式。以弦樂為例的編制有：弦樂二重奏、弦樂三重奏、絃樂四重奏和絃樂五重奏。若有了一個較為標準的重奏組，演奏曲目的選擇範圍將更為廣泛，而以上這些重奏組合的曲目都是有品質的作品，非常值得學習，這也是曲集中選擇的作品基本都是由上述編制組成的原因。 為每個重奏組選擇適合的曲目，是室內樂課中最具挑戰性的一個環節。無論重奏組是由老師安排的，還是由學生自行組合的，都不如為學生們選擇合適的、能夠在練習後達到登臺表演狀態的曲目來得重

要。對一首室內樂作品難易程度的評估，不僅要從各自獨立的部分來考慮，還要權衡小組整體合作的難易程度。有些曲子獨立部分的技巧可能並不難，但要求表達出清晰的音樂邏輯性，這就需要非常有重奏經驗的成員來演奏了；有些曲子對小組個別聲部器樂的演奏水準要求高，但合奏方面卻非常容易，所以，在為重奏組的學生們選曲時，這兩方面都要考慮到。 筆者在第一冊曲集的曲目選擇上，有以下幾方面的考量： 首先，在重奏的順序安排上，將二重奏作為重奏訓練的開始。樂曲要很容易上手，甚至簡單到初學者都能夠馬上試奏，這樣學生們在課堂上可以馬上瞭解到作品的整體印象，有互相聆聽的精力。上個別課時，老師最好再給學生在技術上鞏固一下，這樣學生

就可以在家裡自己練習了。要使每個學生從一開始接觸重奏就能體驗重奏的快樂，讓學生經歷成功的感受，讓孩子們學會互相聆聽。繼而，開始三重奏和四重奏的訓練，同學們可以輪流演奏主要聲部，這對學習程度進展快的學生很重要。一般第一聲部最受歡迎，因為是主要旋律，學生自己也最容易在家裡練習。而其他聲部相對第一聲部來講，大部分是和聲和律動節奏，似乎沒那麼有吸引力，如果能夠讓學生通過輪流交換聲部演奏，聽到和聲的變化，瞭解其重要性，他們的積極性就會大有改變。所以，重奏課的初學階段應該讓每個人在學習主奏聲部之外，同時也演奏第二小提琴或中提琴聲部，目的是學習如何配合。大提琴在重奏組裡的角色特別重要，其既是伴奏又是整個重奏

組的支柱。大提琴很難與其他聲部交替，但由於技術難度不大，在上課時可以用大提琴演奏旋律，或讓原本演奏旋律的同學演奏低音。 此外，筆者在第一冊曲集裡選擇的都是帶有吟唱和律動性的民間風格作品，這些作品的素材來源於民間的歌舞。希望學生們通過對這些音樂作品的學習，能理解這些民間音樂的素材對各個時期作曲家產生的影響，以及體會民間歌舞中蘊含的藝術價值。第一冊曲集既適合年齡非常小的演奏者使用，也適合個人演奏程度相對成熟而想要開始接觸室內樂的青少年演奏者使用，因其左手技術簡單，右手只是最基本的弓法，所以學習者可在演奏過程把精力用在練習室內樂的合作方面。整套曲集採用了從兩個人到五個人這樣循序漸進的組合方式，讓學

習者學會從單聲部到多聲部聆聽。 筆者希望這套曲集，能幫助年輕的弦樂演奏者們克服學習室內樂初期的“不會聽，來不及配合”等缺點，慢慢找到合奏的感覺。德國作曲家保羅·欣德米特曾說過：“學習教材的目的是為了能更好地上升為精緻的藝術作品。”筆者的期望是培養音樂素養更為全面的弦樂演奏者，這也是此次出版的意義之所在！  

小提琴中提琴大提琴比較進入發燒排行的影片

法朗克Ａ大調小提琴奏鳴曲樂曲解析與詮釋

為了解決小提琴中提琴大提琴比較的問題，作者陳怡君 這樣論述：

《A大調小提琴奏鳴曲》是比利時裔的法國作曲家塞扎爾・奧古斯特・讓・紀堯姆・胡伯特・法朗克（César- Auguste- Jean- Guillaume- Hubert Franck, 1822- 1890）的作品，不但是作曲家本人唯一的一首小提琴奏鳴曲，放眼當時百家爭鳴的法國樂壇，也有其獨樹一幟之處，而這份獨特之處，與作曲家本人的出身背景、謀生之道、人際網絡，乃至於當時法國國內所面臨的政治紛爭、國際衝突，都有著非常密切的關係。本論文分為五個章節，首先敘述研究動機、研究目的、研究方法以及論文結構。再來從作曲家出生地地理環境與歷史說起，以當時最重要的普法戰爭為中心，切入作曲家私人的血統出身、國

籍問題，以及他的教學活動，並討論在普法戰爭大敗、法國亟須藉由藝術與文化上的成就找回離散的民族認同與自信心的時代氛圍下，法朗克的風格，獨有千秋之處。接著說明此曲全樂章結構，並逐樂章進行樂句與和聲分析與樂曲詮釋，最後則為本文探討結論。

鋼琴樂理課程第一冊

為了解決小提琴中提琴大提琴比較的問題，作者陳加容 這樣論述：

　　★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』 　　鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。 　　★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。 　　★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。 　　☆《鋼琴樂理課程第一冊》為專為鋼

琴學生設計的樂理教材，可以配合鋼琴小精靈、鋼琴夢幻森林、可樂弗、約翰湯姆遜、艾弗瑞、好連得、芬貝爾等鋼琴初階教本使用，除補充課本中樂理的不足之處，同時也可以用來作為課後的小測驗和複習。 　　☆本書從介紹鋼琴鍵盤開始，內容包含了指法、五線譜位置、音高與琴鍵的對應、音名、唱名及一拍到四拍的音符與休止符等，鋼琴入門時最重要的基礎知識。書中特地將同拍長的音符和休止符並列介紹，讓學生透過比較和連結，更快速的記住拍長。 　　☆《鋼琴樂理課程第一冊》不只教高音譜號，低音譜號的音也同時並進，並且依照與中央C的距離漸次教授，契合各入門教本從較靈活的1指拓展到5指的設計理念，達到完美的教學輔助功能。 　　☆

本書教授的音域範圍從高音譜表中央C向上到G，低音譜表的中央C向下到低音F。透過書寫與練習增強學生對音高、音名與琴鍵位置的理解和記憶，減少彈奏錯誤。 　　☆《鋼琴樂理課程》系列的每一組音高習題，都讓學生同時寫上音名和唱名，除了讓學生一開始就能將兩種系統對應起來，也能作為各種教學方法的輔助，減少教學問題。 　　如果從一開始就採用本書音名與唱名並行的方法，教到好連得、艾弗瑞、芬貝爾等美式教本時，學生無法對應音名與音階，或者希望學生唱譜，可是教本上卻沒教唱名等等，令教師感到困擾的問題，不但不會發生，日後要教授和絃或首調概念時，學生也能輕鬆進入狀況。  

盧育璿碩士學位獨奏會與畢業音樂會

為了解決小提琴中提琴大提琴比較的問題，作者盧育璿 這樣論述：

第一場學位音樂選擇巴赫與蕭士塔維契的作品，除了體現相差數百年音樂風貌的比較之外，其中的風格與奏法差異之巨大，對於演奏及詮釋上具有相當的挑戰。接續第二場的畢業音樂會，一樣以巴赫作為起點，聚焦於浪漫樂派。與第一場曲目不同，如何融合原曲所用樂器的音色及拉法，並且拉奏出中提琴溫婉醇厚的特質，是第二場曲目的課題。