小提琴大提琴難度的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

偉大作曲家群像：巴哈

為了解決小提琴大提琴難度的問題，作者TimDowley 這樣論述：

　　對巴哈而言，音樂即生活！ 　　他是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，人稱「音樂之父」的巴哈對管風琴結構瞭若指掌，對樂團中的樂器幾乎，樣樣精通。他以鍵盤樂演奏家知名，並從其規律中，創造了一個萬有的音樂世界。他的音樂有數學精確邏輯的必然，絕對的美，觸及了音樂和諧的本源。以他為代表的巴洛克音樂，一再被宣稱可以安定神經，祛除疾病，加強記憶，乃至令花木繁茂，而巴哈奉為藝術經典的作品往往只是練習曲，就像數學的練習題一樣。 　　他實驗了新的和聲語言；他為十二平均律作出典範。這是他在音樂上最大的貢獻與成就，藉此「十二平均律」的音律理論，更寫下了兩卷共48首的「十二平均律鋼琴曲集」以

證明十二平均律的可行性，後人將此鋼琴曲集推崇為「鋼琴音樂中的舊約聖經」。他的《賦格藝術》甚至可能不是寫來演奏，而僅是抽象理論的推演，對位的精華盡萃於斯。巴哈的作品，可以用電腦一一分析而得到令人驚歎的規律。而更令人驚歎的是那些不可預測、天外飛來的奇想，聽巴哈就如看愛因斯坦在黑板上推演算式，不管你懂不懂，都得敬畏人類心智力量之偉大。 　　而不管懂不懂，每個人都可以把《布蘭登堡》一首首聽上一整天。而電腦必然不懂我們可能懂的，是如史懷哲所主張的，在絕對純粹之外，巴哈的音樂也揉有期盼、憂鬱、哀懼種種情緒，和他賦予人聲的使命。在每年復活節，全世界不知多少樂團演唱他的受難曲時，或許我們能懂得他所說的︰「音

樂的唯一使命是奉事上帝。」 　　這本傳記描繪了音樂史上最出色的音樂家巴哈——嶄新、迷人的面貌。縷述巴哈早年所承襲的文化背景，艾森納的摸索歲月，擔任管風琴師的經歷，以及萊比錫時期的風風雨雨；同時鋪陳巴哈家族繁衍的過程，以及巴哈音樂的各個階段。書中隨處可見當時的浮雕和繪畫，得以讓讀者緬懷巴哈意興風發的時代。所有巴哈重要作品的創作背景、來龍去脈都解說得淋漓盡致，並且重新擺在巴哈的時代去了解，一般讀者及音樂專業人士皆可從中獲得樂趣。

小提琴大提琴難度進入發燒排行的影片

中年在職者自我導向參與業餘弦樂團學習後的改變之研究-以嘉義市溫豆弦樂團團員為例

為了解決小提琴大提琴難度的問題，作者謝麗香 這樣論述：

本研究主要目的為探討中年在職者學習提琴之歷程，及自我導向性參與業餘弦樂團的學習過程中，對轉化學習所帶來的生活與心理的改變。本研究採質性立意取樣之深度訪談作為研究資料來源，由結果分析了解其轉化所顯示的生活與心理層面是富有正向效益的。本研究之目的與研究結論如下：一、了解中年在職者為何選擇學習困難度較高之提琴原因：成人學琴的動機主要為物盡其用與便宜的學費，不浪費與不會造成經濟與學習的壓力；學琴年資與歷程是持續性與生活化的相關連性；在樂團中除了技巧之外，還有學習傾聽與團體的協調性以及合作性。二、中年學習提琴的困境與社會支持的因素：得到家人或親友、同儕的支持，是有效推動成人持續學習的重要因素；練琴時間

，百忙之中撥時間練琴，有時亦會給在職學琴者帶來些許的壓力，卻也是團員的日常；心流現象，音樂使人著迷，練琴的投入至令人忘我的境界；繼續學琴的支持動力，成人為學習任務型的自我要求者；遇到練琴的問題之解決方式，成人善用網路學習，以及不恥下問的同儕交流。三、探討中年愛樂者加入業餘弦樂團對生活與心理的改變：加入溫豆弦樂團的動機主要是想提升及學習合奏的能力；參與樂團的演出後，對自信及優越感的正向心理轉化；參與樂團的練習對生活的改變，包括生活的規律與個人休閒的壓縮；對社會化的改變因參與樂團而增加公益活動與公眾演出的機會；參與樂團後從中得到合奏與被肯定的成就；中年學琴者的特質是樂於經驗分享與興趣的交流。四、業

餘弦樂團所面臨的困境與解決策略：參與樂團後對未來的規劃則是隨遇而 安，珍惜現在、活出自我；對人生的省思，懷抱著夢想與無私的奉獻；練團對生活的阻礙或影響，來自於缺乏家庭的支持及個人的毅力；業餘樂團所面臨的困境，主要有壓力與程度的差異；導致團員無法持續練習的因素，來自於工作與家累；團員的共同目標為一起站上音樂表演舞台而努力

哈佛教我的18堂人生必修課

為了解決小提琴大提琴難度的問題，作者尤虹文 這樣論述：

　　來自高雄的尤虹文，從小學習音樂。為了追尋音樂的夢想，她在國中畢業後隻身赴美求學。高中畢業後，在音樂上獲獎無數的她，原想繼續精進琴藝，就讀音樂學院，但哈佛大學的入學通知為她帶來了人生第一次大抉擇――音樂人還是哈佛人？ 　　人生沒有對的路，只有你決定的路，特別崎嶇艱辛的路，更要勇敢走下去。一路與音樂為伴的尤虹文，選擇走一條未知而深具挑戰性的路――成為哈佛人。 　　哈佛獨樹一幟的教育內涵，讓所有哈佛畢業生，不管身處哪個領域，都能發光發亮。她跟在大師身邊學習，四年的大學歷程成為她一生的養分。她學會在迷茫中探索興趣與專業，走過生命暗角，找到人生的意義。 　　本書讓你彷彿置身

哈佛殿堂，一窺： 　　聰明的學生如何努力讀書； 　　在夢靨般的「寫作課」上如何學會命題、思辨與表達； 　　博雅教育如何啟發學生反思、改變、成長； 　　如何經營課堂外的社交人生、探索自我； 　　如何在暑期的實習面試中勝出； 　　如何創造完美的履歷表，畢業不失業……。 　　不論你是否有機會擠身全球頂尖學府， 　　都要為自己開啟學習大門， 　　本書就是獻給自己最好的禮物！ 誠摯推薦 　　桑默斯、列文、李念祖、李開復、高希均、梁旅珠 　　桑默斯│前哈佛校長、白宮首席經濟顧問 　　列文│知名鋼琴家、作曲家 　　李念祖│教授、律師 　　李開復│創新工場執行長 　　高希均│遠見‧天下文化事業群創辦人

　　梁旅珠│親子教養作家 　　《哈佛教我的十八堂人生必修課》，是一個音樂人在哈佛學園的生活筆記。她用四年的人生，自我證明音樂人接受哈佛的經濟學教育是正確的選擇，並在完成挑戰之後和讀者分享她的收穫。 　　從桑德爾的正義，到杜維明的台灣自我定位，到馬友友的音樂訣竅；從怎麼寫作，怎麼讀書，到怎麼做自己。十八堂必修課的筆記，不論是得到一堂、兩堂，都很值得！－李念祖，教授、律師 　　頂著世界第一學府的光環，哈佛是所有學子和家長心目中最遙不可及的夢幻，但如果把哈佛這樣世界級名校的學歷與經驗，當成只是點石成金的「鍍金」過程，那可真的是大錯特錯了。 　　虹文的故事讓我們深刻了解，這些經過最激烈的競爭篩選過

程後才得登殿堂的寶石們，如何靠著自己倍於常人的努力，在名校、名師和優秀同儕的琢磨加持下，散發出更閃耀動人的光芒。 　　如果說虹文去年出版的《為夢想單飛》，是對故鄉學子最有說服力的鼓勵，本書則讓讀者彷彿親炙大師的春風化雨和益友的提攜砥礪，不但是《為夢想單飛》最理想的延續，更是最難能可貴的啟發與學習！－梁旅珠，親子教養作家 　　Mimi Yu在哈佛大學就讀期間是「音樂180」（我指導二十年的哈佛室內樂分析演奏課程）的核心人物。 　　從拉威爾鋼琴三重奏、貝多芬「大公」和「幽靈」三重奏、到布拉姆斯G小調鋼琴四重奏和貝多芬晚期弦樂四重奏作品135，她成功的挑戰室內樂最高難度的曲目。 　　Mimi優雅、

充滿自信與理念，全心投入音樂，擁有聰慧的理解能力，又能傳遞深沉的情感，是我有幸合作過最優秀的年輕音樂家之一。 　　For a three-year period, from 2004 to 2007, Mimi Yu was a central figure in Music 180, a course in the analysis and performance of chamber music that I taught for twenty years at Harvard University.The works she prepared and performed represen

t some of the highest artistic challenges in the chamber repertoire: the Ravel Piano Trio, the Beethoven “Ghost” and “Archduke” Piano Trios, the Brahms G-minor Piano Quartet, and Beethoven’s final String Quartet Op. 135. Mimi’s grace, idealism, devotion to the music, intellectual understanding, and

deep emotional communication—and her capacity to be inspired and motivated—made her one of the finest young musicians with whom I have had the privilege to work.—列文（Robert Levin），知名鋼琴家、教育家  

A Tune A Day Viola、Essential Elements Viola及Strictly Strings Viola三套中提琴教材內容分析

為了解決小提琴大提琴難度的問題，作者盧靜潔 這樣論述：

　　本研究目的為分析A Tune A Day、Essential Elements及Strictly Strings三套中提琴教材之內容，並比較三套教材內容之編排順序。　　本研究採以量輔質的「內容分析法」，運用研究者自編之類目表作為研究工具，針對各教本內容中樂曲類型、音樂理論以及演奏技巧等三面向進行分析。主要發現如下：1.A Tune A Day教材在樂曲類型分類上偏重「自編曲」：以自編曲引導習琴者理解教材內容之方向。音樂理論認知上偏重「和聲」之學習：以各式合奏、重奏曲目編排，使得習琴者可以藉由不同聲部之演奏，聽覺上能夠感受到和聲之豐富色彩。演奏技巧練習上偏重「左手技巧」：運用左手按弦以及換

把位等技巧，使習琴者能夠在練習中掌握不同曲目之要求。2.Essential Elements教材在樂曲類型分類上偏重「自編曲」：以自編曲引導習琴者理解教材內容之方向。音樂理論認知上偏重「曲調」、「節奏」學習：調性方面分類完整，涵蓋3升3降之大、小調，幫助習琴者奠定調性以及調號之音樂基礎訓練；音值與節奏型態方面編排完整，在順序上相當有條理，清楚明瞭的引導以及解釋，使習琴者可以在圖示及文字之說明了解新節奏之意涵。演奏技巧練習上偏重「樂器與姿勢」、「語法」的指導：樂器與姿勢方面，圖示及文字說明清楚，針對初學習琴者有想當細膩的解說，將姿勢的示範表達地簡單明瞭；語法方面，對於斷奏的詮釋有各式不同的方法，

清楚分類語法的演奏方式，幫助習琴者能藉由教材之演奏方法引導達到曲目之要求。3.Strictly Strings教材在樂曲類型分類上偏重「自編曲」：以自編曲引導習琴者理解教材內容之方向。音樂理論認知上偏重「曲調」、「節奏」以及「符號」學習：調性方面完整，涵蓋4升3降之大、小調，幫助習琴者奠定調性以及調號之音樂基礎訓練，音名更配合按弦手型，考量初學習琴者的手部肌肉，循序漸進的引導習琴者練習不同手型；拍號方面編排完整，涵蓋以四分音符、八分音符、二分音符為一拍之拍號，並配合音值與節奏型態，節奏之豐富性貫串全套教材；在術語、其他符號方面，教材之編排相當完整，使習琴者能夠習得完整的力度術語，從fff-pp

p都有出現，在速度術語的運用也相當廣泛，其他符號之多元為三套教材之最。演奏技巧練習上偏重「右手技巧」、「左手技巧」以及「語法」的指導：右手技巧方面，撥弦、運弓等技巧完整，配合各種節奏型態使用之弓段位置也編寫相當清楚，回弓之提醒貫串全套教材；左手技巧方面在第一、二冊編排完整，於第三冊藉由其他教材以及音階之練習，加入換把位、泛音、高音譜表之訓練，已具有高難度之練習；語法方面以「頁」為單位，在每出現新的記號及演奏方法開頭，都會加入圖示及說明，這樣的編排使教材之內容淺顯易懂。　　4.A Tune A Day、Essential Elements及Strictly Strings三套中提琴教材樂曲類型內

容之編排順序三套皆為偏重「自編曲」，以民謠、其他樂曲為輔，其他樂曲包含音階以及其他教材之選曲，古典音樂則為最少。音樂理論內容在「曲調」、「節奏」、「和聲」之編排順序Essential Elements、Strictly Strings較為相同，唯獨「符號」不同，Strictly Strings較注重術語以及符號之運用，多元且豐富，Essential Elements在符號上的編排較不重視。演奏技巧內容在「樂器與姿勢」、「右手技巧」之編排順序A Tune A Day、Strictly Strings較為相同，樂器與姿勢之編排較為簡潔，右手技巧則是每一分項皆完整；「左手技巧」之編排順序三套皆不盡相

同，最完整的是Strictly Strings教材，A Tune A Day教材缺乏左手撥弦，Essential Elements教材缺乏雙音；「語法」之編排順序在Essential Elements、Strictly Strings較為相同，這兩套教材的語法相當多元，在每一個新的語法開始前，都會有圖示以及說明，不但能引導習琴者理解，更能學習到許多音樂上的記號。最後，根據研究結果，對教學者與未來研究提出建議，以做為中提琴初階教材教學參考之用。