小提琴尺寸的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

小小提琴兒1

為了解決小提琴尺寸的問題，作者黃馨蒂,邱芷瑩,林貞汝 這樣論述：

　　★初學提琴就要愛上練習、愛上表演 　　這是一本為初學小提琴學生編寫的『圖畫提琴教本』 　　教材內容由淺入深，循序漸進 　　★內頁可愛小動物插圖，可自由著上自己喜歡的顏色 　　創造屬於自己獨一無二的課本 　　★用音樂做陪伴，讓學生在初學的過程中不會感到枯燥與困難 本書特色 　　從拉奏空弦開始，每一個新的指法，都有編著的歌曲搭配練習 　　精選12首曲目附CD伴奏，自創曲加上耳熟能詳的童謠 　　分為有旋律版與無旋律版，練習過後可搭配音樂於各場合表演

小提琴尺寸進入發燒排行的影片

性別偏見與為嬌小身形女性演奏者之中提琴製作-以飯塚宏的古提琴風格中提琴為基模

為了解決小提琴尺寸的問題，作者江慧茹 這樣論述：

　　根據美國媒體《Quartz at Work》統計發現，近年來世界頂尖樂團的男性仍高達69%，此現象反映了19世紀前就存在的性別偏見。西方古典音樂界一直以來皆為男性宰制，循著樂器發展的脈絡不難推測樂器設計大多只考量生理男性使用者，學習樂器的生理女性被迫適應對她們來說相對不友善的樂器，同時也承受著更高的演奏傷害風險。本研究聚焦於19世紀才逐漸興起的大樂器–中提琴，需要比小提琴更將上肢伸離中軸，提升了演奏者演奏傷害的機率，且中提琴至今尺寸仍未標準化，在樂器尺寸上比起有明確分數分級的大、小提琴，亦有較多調整的彈性。　　本研究將樂器設計對象設定為平均身高相對不及西方人種的東方人；身形相較男性嬌小的

女性。以自1977年即投入樂器製作及樂器創新的製琴師：飯塚宏（いいづか ひろし）的古中提琴（viola d’amore）風格之中提琴模型為基礎，再參考臺灣勞動部勞動及職業安全衛生研究所國人人體計測資料庫之女性身體數據，本研究以性別問題作為樂器尺寸調整之依據，並盡可能地於舒適度與樂器共鳴之間取得平衡。

小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里：他的生平和作品（1644~1737）

為了解決小提琴尺寸的問題，作者華天禎 這樣論述：

《小提琴巨匠斯特拉迪瓦里:他的生平和作品(1644-1737)》對所有知名的斯特拉蒂瓦里琴，它的出處，流傳，以及它的特點都有描述。一些重要的琴都有尺寸。書後有索引，可以找到你要查的琴。對於拉琴的人來說，你應當了解你拉的琴是怎麼回事。小提琴絕非只是一件樂器那麼簡單。它有深刻的文化內涵，有許多講究，有許多故事。 華天礽，我國著名的小提琴製作家，音樂家，音樂聲學專家，上海音樂學院教授。他自小學習音樂，后考入上海音樂學院附小，師從趙基陽教授學習小提琴。1978年，他以優異的成績考取上海音樂學院，師從譚抒真教授學習小提琴製作。1987年他考取國家公派獎學金，赴德國慕尼黑大學及米歇爾大師工作室留學。

1994年，他又考取奧地利國家獎學金，赴維也納大學及拉斯大師工作室留學。他製作的小提琴，工藝精湛，音色純正，風格規範，具有極高的藝術水準。 華天禎，出生於上海市。1963年7月畢業於合肥工業大學化學工程系高分子工學專業，同年進入上海市塑料研究所工作，先後曾擔任技術員，工程師，高級工程師，研究室主任等職，1989年調任上海工程塑料應用開發研究中心副主任、高級工程師。1996年後跟隨華天扔教授學習小提琴製作工藝和弦樂器用弦的工藝技術。 斯特拉蒂瓦里家族的家譜第一部分 斯特拉蒂瓦里的生平和作品序言第一章 安東尼奧·斯特拉蒂瓦里的祖先第二章 斯特拉蒂瓦里的小提琴第三章 斯特拉蒂

瓦里的中提琴第四章 斯特拉蒂瓦里的大提琴第五章 斯特拉蒂瓦里在音色方面的目標第六章 斯特拉蒂瓦里所用的材料第七章 斯特拉蒂瓦里的油漆第八章 斯特拉蒂瓦里的制作方法第九章 斯特拉蒂瓦里的標簽第十章 斯特拉蒂瓦里制作的樂器的數量第十一章 斯特拉蒂瓦里樂器的價格第十二章 斯特拉蒂瓦里的畫像第二部分 斯特拉蒂瓦里「努齊阿勒」故居序言引言第一章 房屋第二章 家庭第三章 小提琴制作家第四章 斯特拉蒂瓦里在「努齊阿勒（Casa Nuziale）」故居制作的樂器附錄Ⅰ 斯特拉蒂瓦里家庭在克雷莫納居民登記冊中的記錄附錄Ⅱ 斯特拉蒂瓦里家庭在教會的記錄附錄Ⅲ 小提琴尺寸表（對應第一部分第二章）附錄Ⅳ 中提琴尺寸表

（對應第一部分第三章）附錄Ⅴ 大提琴尺寸表（對應第一部分第四章）附錄Ⅵ 斯特拉蒂瓦里樂器的演奏者（約自1950年起）及博物館樂器索引人名索引

律動城市-嘻哈音樂在建築的詮釋與再現

為了解決小提琴尺寸的問題，作者葉佐鑫 這樣論述：

建築與音樂，在主體與客體之間的變化，改變人們聆聽音樂以及經驗空間的方式，像是取樣提供音樂堆疊新的時間，空間也能依據使用者的需求而自由調整，而當創作者失去主導後，對於場域有不同的觀察與解讀，並衍生出不同的圖解與設計，成為本研究探討議題的開始。有鑑於此，本研究希望以批判式的文本閱讀，探索建築與音樂的空間關係與轉化，藉由嘻哈音樂的了解，重新找到介入都市的空間型態。　　為達成上述之目的，本研究回顧過去「音樂與建築的對話」，將兩者構成歸類為（數學比例、虛實時空、詮釋精神）三種類型，藉由「文本閱讀與再詮釋」的思考，探討譜記、圖解與地圖術的生成方式，再透過環境、身體、互動等案例研究，找尋空間的實踐方法，以

作為嘻哈音樂轉化空間的基礎。接著架構在前述討論，我們從藍調到嘻哈的發展過程，找到嘻哈音樂兩大元素的空間轉化，包含文本律動Flowing與結構堆疊Mixing，再藉由即興擾動Free的整合，與動態裝置原型的建構，進而提出嘻哈音樂在建築空間的表現。　　最後，我們以華山1914作為設計實驗的場域，透過場域譜記與基地的文本閱讀，找到屬於華山場域的節奏與空間元素，藉由動態的空間系統介入整個華山場域，包含大屋頂棚架、動態裝置、串聯動線、活動機能，共同交織出嘻哈音樂與既有華山事件的慶典空間與活動。本研究建立嘻哈音樂的空間構成，可以作為新型態音樂與建築對話的開端，我們認為未來可以從語言文化、互動技術、構築材料

等介入，創造出更多嘻哈音樂與建築的可能。