小提琴弓好壞的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

小提琴弓好壞的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦約翰.莫切里寫的 大指揮家與古典音樂:當代指揮大師的工作技藝、曲目觀點與後臺故事 和金庸的 書劍恩仇錄(1-4)(大字版)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自大寫出版 和遠流所出版 。

正修科技大學 文創設計與藝術保存碩士班 李益成、吳漢鐘所指導 林謙的 臺灣提琴用漆使用概況-以提琴漆面維修為例 (2021),提出小提琴弓好壞關鍵因素是什麼,來自於提琴修復、面漆種類、保存維護。

而第二篇論文中國文化大學 音樂研究所 樊慰慈所指導 龔雅玲的 台灣現行箏樂考級教材之技巧進階分析 (2003),提出因為有 古箏、考級、教材、技巧的重點而找出了 小提琴弓好壞的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了小提琴弓好壞,大家也想知道這些:

大指揮家與古典音樂:當代指揮大師的工作技藝、曲目觀點與後臺故事

為了解決小提琴弓好壞的問題,作者約翰.莫切里 這樣論述:

  他們揮揮手,音樂就出現了!   罕見全面剖析世上最神秘的高貴職業,知識發燒樂迷必備的聆賞深度讀物。   經典的音樂永遠都在等待被喚醒,這些人如何將樂譜轉換成樂音,傳遞給後世那群引頸期盼的觀眾?   指揮家究竟在做什麼,怎麼做,又如何決定了音樂的好壞?   樂團、聲樂家、作曲家與指揮在後台的關係究竟如何?   為什麼現代的交響樂已經演進到沒有指揮已經無法高品質公演的地步?   一生將半世紀時間奉獻於音樂、事業版圖橫跨全球的知名指揮家約翰.莫切里親自執筆,以見解獨特的優美敘述,將帶領你一窺「指揮」這項古典音樂帝國中神秘的藝術與技藝。   約翰.莫切里將畢生經歷傾注於此書,不僅史無前例

、鉅細靡遺,更以風趣的口吻詳述自己的專業領域,從講述二十世紀最偉大的兩位指揮大師(同時也是競爭對手)伯恩斯坦(Leonard Bernstein)與卡拉揚(Herbert von Karajan)劍拔弩張的非公開聚會,打開這個秘史寶庫。我們發現孟德爾頌(Felix Mendelssohn)是首位開始使用指揮棒的指揮,也聽見喬治.蕭提(Georg Solti)給我們關於指揮管弦樂團的建議,更見證語言不通的托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)將一條絲巾拋入空中,讓樂團看著它飄落地面,藉以清晰闡述該如何詮釋某樂段。   莫切里直率且幽默地表明,指揮本身就是一種創作:它是重要的傳統遺產,其

技藝在大師與學徒間代代傳承,是不可言喻的魔法,也是更多更多。他揭露指揮家如何進入音樂作品(個人對原作曲家意圖的演繹、想像、洞察的各種交叉組合);如何只透過手勢,同時與上百名表演者完成溝通;以及四處巡迴的指揮大師偶爾充滿榮耀、卻也經常充滿挑戰的生活。   給人高不可攀、遙不可及的指揮家與交響樂團其實是我們所處的現實世界的縮影!   指揮家之間的競爭角力,其實和一般職場的你我也一樣!   由於音樂是一種隱形的藝術型態,它是被控制的聲音;當這隱形的東西需要被領導時,被指派的領導者必須以無聲的手勢來完成此事。   指揮的藝術不需要追溯到太久以前,大概只有兩個世紀,雖然它有點像中世紀的工藝,只被年

長的大師透過展示進行教學。對任何看過指揮家工作的人來說,它也散發著神祕的魅力。   但是在現代,指揮家這個身分,是身為普羅大眾的我們視為「藝術家」般的欣賞與崇拜,絕對不會把他看成一種「職業」。但當我們把藝術家這個光環拿掉時,他可以是你在公司的主管或是大老闆,而合作的交響樂團就是他所管理的部門或公司,指揮的曲目則是正在執行的專案企劃。你就會發現在這個你從未接觸,甚至封閉的古典音樂圈子裡,也會發生你每天經歷的生活與職場眾生相。   指揮家也是人,也會和其他「同業」比較,也會在意自己的表現是否被肯定。   受到人們喜愛時,就是天才;不被肯定時,就被視為騙子!   作者以20世紀最偉大的兩位指揮

家伯恩斯坦與卡拉揚之間的瑜亮情節,道出你我每天都會目睹甚至經歷的「比較」人生。   而這樣的比較是沒有標準與規則可依循的,很多時候指揮也無法改變這個沒有邏輯的「品頭論足」遊戲規則,但能夠調整的是他們的心態。作者用他的五十年指揮人生的經歷,以充滿詼諧的口吻說出他的回憶故事。告訴你他所從事的這個鮮少人知的職業出現過許多偉大又傑出的音樂工作者。但這些出類拔萃的人們仍有自己要克服的人性緊箍咒,就像每天為生活忙碌奔波的市井小民的我們一樣。   本書將展示給每個樂迷或音樂工作者這一切,你將見識到:偉大的指揮家有多麼不同;而平庸的則多多少少都很相似。   = 一本娓娓道出指揮家軼事的易讀好書,讓你對「

指揮人生」產生新的觀點 = 好評推薦   │國際樂評書評 一致好評│   迷人、有趣、深刻……在簡潔的散文和詼諧的剖白中,莫切里解譯了管弦樂指揮創造音樂魔術背後的方法,並帶領我們旋風式地一覽上世紀一些令人難忘的指揮大師。──佐伊.麥當娜(Zoë Madonna),《波士頓環球報》   你覺得「指揮」只是大師看看樂譜而已嗎?讓約翰.莫切里打開你的眼界和耳界,進入神秘又孤寂的指揮家世界,並推翻你之前對這個角色的所有定見。這本讓人無法抗拒又獨樹一格的書,保證會讓你下一次聽錄音或走進音樂廳時,帶著一雙飽收新知的耳朵──和心靈!──約翰.格爾(John Guare),劇作家   飽含知識且不失

娛樂…這本書絕對能滿足音樂家和其他亟欲探索指揮家完整樣貌的人們。──《圖書館雜誌》   融合個人特殊、有時也很逗趣的見解、兼有回憶和歷史軼事,約翰.莫塞里創造了一本擁有獨到視角且充滿迷人魅力的導引書,帶領人們進入指揮這項神秘的藝術。伴隨著部分個人經歷、部分充滿智慧的箴言,本書對任何想一窺在樂團前揮著棒子的人究竟在做什麼的人,是份無價的寶藏。──史都華.艾薩克(Stuart Isacoff),著有《鋼琴的自然歷史》(A Natural History of the Piano)   約翰.莫切里窮究一生指揮經歷寫下真知灼見,這本關於指揮大師與他們音樂的精采書籍,將會扭轉你對所有音樂會和歌劇演

出的看法。每一位關心古典音樂的人,都不能錯過這本書!──賴瑞.沃夫(Larry Wolff),著有《土耳其人在歌唱》(The Singing Turk)   指揮家這行充滿許多奧秘,同時他們也是刻意為之。在這本邏輯清晰、見解深刻的書裡,約翰.莫切里公開邀請我們進入他們的世界,道出他鮮少與人分享且不為人知的觀點。打開此書,每一個音樂愛好者都會深受其益!──安妮.帕森斯(Anne Parsons),底特律交響樂團團長/執行長   閱讀本書,就能更清晰地理解作者所言的「奇怪而無法無天的指揮世界」。──泰瑞.迪奇奧特(Terry Teachout),《評論》雜誌   交響樂熱愛者將會對本書提供的

幕後細節興奮不已,   抱負滿滿的指揮家們則將陶醉於本書豐富的業內洞察,   而那些原本僅是好奇「古典音樂是如何製造出來」的人,會被莫切里全書洋溢熱情的文字所觸動。──《書單》雜誌  

臺灣提琴用漆使用概況-以提琴漆面維修為例

為了解決小提琴弓好壞的問題,作者林謙 這樣論述:

提琴面漆的受損是常見的劣化現象,而漆面的修復技法或使用材料大多來自製琴師多年經驗,面漆的調配方法或比例依不同地區或氣候均有差異,面漆的使用大致可以分為三大類,包含油性漆、酒精漆及油酒混合漆三類,不同類別漆種並無好壞之分,各有其特色與優缺點。提琴是演奏的樂器,而非單純欣賞觀看的藝術品,在使用中的樂器難免會因為演奏或保存不當出現琴面的刮傷或破損,不同層度的劣化均間接或直接影響提琴的外觀與功能。然而,大多提琴的使用者並不知道提琴修復正確的觀念,木結構的填補、木紋的修飾或是面漆光澤等,都會影響到修復的結果。本研究以文獻分析法,介紹提琴發展演變的歷史,進而探討提琴漆面的種類、差異與特色,並介紹不同漆種

原料的使用方式。另外進行提琴演奏者與提琴維修師兩者之深度訪談,除了了解目前使用者面對提琴漆面的損傷或劣化的處理觀念,也了解修復師修復提琴漆面過程,並從訪談中深入記錄提琴漆面的修復技巧與提琴演奏者自身觀念是否完整正確,並藉此研究推廣正確的提琴修復保養觀念與保存方式。

書劍恩仇錄(1-4)(大字版)

為了解決小提琴弓好壞的問題,作者金庸 這樣論述:

  《書劍恩仇錄》雖是金庸的第一部作品,但已經光芒萬丈。《書劍》是「群戲」,主角是「紅花會」,而不是一個人或兩個人。紅花會一共有十四個「當家」,其中有幾名相當突出,活龍活現,令人激賞!《書劍》採用了「乾隆是漢人」的傳說,借乾隆這個人物,寫出了既得權力和民族仇恨之間的矛盾,在表達這一點意念上,獲得成功。     為了更細膩詮釋陳家洛與香香公主之間生死與之的深情,以及木卓倫、霍青桐族人間的大義,修訂期間,金庸特覓來伊斯蘭教可蘭經全文,反覆研究,增補一章〈魂歸何處〉,約五千多字,從陳家洛口中,引出金庸對於人生、情愛、民族的種種深刻思索,為《書劍恩仇錄》一書,增添一重由歲月錘鍊的智

慧光芒!     此外,新修版加強了陳家洛不敢愛霍青桐的內心描述;將曾受爭議的玉瓶美女由香香公主變成瑪米兒;加筆刻劃乾隆的心機重重與運籌帷幄等,也使得陳家洛與乾隆這兩個兄弟主角,其內心的矛盾衝突,更引人入勝!     而為了讓不同階層的讀者都能輕鬆進入金庸俠義世界、一覽武俠文學精粹。金庸大師與遠流特別推出以關懷銀髮族、青少年及體恤眼鏡族為出發點的──新修大字版!特以16開加大版面,內文字體放大為精緻印刷,並選用質地輕巧的高級愛眼漫畫紙,容易翻閱,長時間捧讀不費力。

台灣現行箏樂考級教材之技巧進階分析

為了解決小提琴弓好壞的問題,作者龔雅玲 這樣論述:

摘 要 箏為最受歡迎的國樂器之一,台灣箏樂考級的風氣,近年來一路成長,盛況幾乎不下於音樂比賽。隨著社會音樂學習風氣的盛行,音樂學習的質亦日益受到重視。箏樂考級的出現,正好符合多數習箏者求上進的需求。習箏者不惜南北奔波,目的在於展現自身階段性的學習狀況,藉以自我肯定或調整學習的步伐。台灣目前有三所箏樂考級單位,所訂定的考級教材也各有所異,究竟要參加哪個考級,才能真正檢測出自我的實力,是每一位參加檢定者所關切的。 參加音樂檢定考試最主要的目的,是使習箏者及指導教師了解階段性的學習狀況,據以調整學習的步伐。因目前台灣的箏樂考級不只一種,該選擇參加哪個

考級單位的檢定,是許多考生與老師曾提出的疑問。稍微細心的人更會發現,同一首曲子在不同的考級單位所定的教材中,卻屬於不同級數的現象。這使得欲參加考試的學生及老師們無所適從,同時亦對考曲內容是否真能顯示考生程度提出質疑。 判別一個考級的好壞,除了制度本身的健全與否,更重要的是去衡量考級教材本身是否具有良好的鑑別度?以及考級教材內容範圍的適切性如何?鑑別度關係考生參加考試主要目的是否達成,檢定的結果是否真能代表衡量自我演奏水準的依據;考級教材內容範圍則直接影響參加考試者學習的方向。基於上述問題對於習箏者與教師們皆有急需解答的迫切性,筆者嘗試將台灣現行考級教材作一細部的分析比較,以

提供考級相關人士作為參考。 本研究之目的將研擬一項評比工具,將樂曲技巧的難易度作一評比,以了解現行考級教材的適切性,本研究的結果將對箏樂考級檢定難易度之評比以及箏樂教育有所幫助。