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小提琴譜怎麼看的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦金國威寫的 來回攀登之間:在極限中誕生的照片 和潘俊亨的 夢響‧夢想:作曲家/指揮家楊陳德的交響人生都 可以從中找到所需的評價。

另外網站小提琴學習及教學分享| 費華,當然要用大譜版 - Facebook也說明:費華,當然要用大譜版同樣是費華,同樣是全音出版的,當然要用大譜版費華音符這麼大,行距這麼大,看譜非常舒服。 孩子的眼睛無價。 千萬不要練琴練到點散瞳。

這兩本書分別來自大家出版 和金塊文化所出版 。

國立屏東大學 音樂學系碩士班 伍鴻沂所指導 葉紫寧的 提升國小體育班學生音樂基本能力教學方案研究 (2019),提出小提琴譜怎麼看關鍵因素是什麼,來自於國小體育班學生、音樂基本能力、教學方案。

而第二篇論文國立中山大學 企業管理學系研究所 郭倉義所指導 何榮柱的 品管圈活動、師徒制及知識管理與技術知識傳承成效關連性之研究-以中鋼公司為例 (2015),提出因為有 技術知識傳承、師徒制、品管圈活動、腦力激盪、知識管理、知識分享的重點而找出了 小提琴譜怎麼看的解答。

最後網站影像閱讀時代: 音樂・聆聽的眼睛 - 第 124 頁 - Google 圖書結果則補充:其中, 1984 年 2 月的音樂會,曲目即是被譽為音樂史上四大小提琴協奏曲之一的《貝多芬 ... 於是藉這個機會,表達心中的謝意。 o 結語回頭看看克里斯多與老頭深厚的情誼, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了小提琴譜怎麼看,大家也想知道這些:

來回攀登之間:在極限中誕生的照片

為了解決小提琴譜怎麼看的問題,作者金國威 這樣論述:

恐懼,更加強烈;敬畏,更加深切。   憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威,身兼世界頂級的攀登者,把攝影與攀登結合成一門學問,將眾多杳無人跡之地,生死攸關之時,以及當今世上最傑出的一批攀登者,呈現到我們面前,並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。   從未有人爬上的冰岩險峰、   地球上最純淨的雪原、   在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力,   遠征最深及最遠的沙漠……   近二十年來,他在這些荒野中邊攀邊拍,在不斷超越之中塑造了自己。每張照片,都成為他堅毅、刻苦成長的見證,揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人,躍身成攀登界與電影界的巨星。   

在極限之高海拔按下快門,要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤,期間要設法保持行進速度;當同伴在危險的岩壁上攀登,爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力;再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時,卻要想著怎麼活著回去。   掀開書頁,有觸目驚心的陡壁、如異星的地景,還可以看到當代最傑出的攀登者,如何尋找世界上最蠻荒的地方,並奉獻自己的生命,拓展人類意志及生理的極限。   這些故事,是關於人類的潛能,也關於友誼、夥伴關係,有時甚至關於失敗,以及不盡然總能成功登頂的行動。   我們去冒險,是在力圖定義生命。   平安回來時,我們將領會大自然的力量,以及這股力量如何影響我

們的日常生活。   我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。   ── 康拉德.安克(Conrad Anker) 本書特色   ★《紐約時報》暢銷書。   ★ 全攝影集超過三萬字,供讀者一窺各照片背後的驚險幕後細節。   ★ 書內有多位鼎鼎大名的極限運動家,照片有他們調皮、叛逆的一面,也有認真、沉靜的一面,兩種極矛盾的綜合,隱約體現著這群人的共同生命特質。 登山界、冒險界、影視界,共同推薦   呂忠翰/世界公民兼探險家   沈紘煬/戶外攝影師   易思婷/攀登探險者   張元植/新生代登山家   陳彥博/極地超級馬拉松運動員   麥覺明/《MIT台灣誌》導演   曾格爾/探索世界者兼登山

家   程紀皓/導演   楊礎豪/攀登者   (按筆畫排列)   ■ 在《來回攀登之間》裡,金國威精選了一系列激動人心的照片,來訴說他那不尋常的人生故事,伴隨著一段段精闢的文字。最終產生了一件非凡的藝術作品。──作家強.克拉庫爾(Jon Krakauer),著有《阿拉斯加之死》、《聖母峰之死》   ■ 金國威是地球上遊歷最廣,經驗最豐富的冒險攝影師之一,而這本攝影集無疑是一本傑作。我坐下後一口氣就看完整本書,讀完後覺得自己受到鼓舞,能夠去迎接全世界所有挑戰。──攀岩家艾力克斯.霍諾德(Alex Honnold),電影《赤手登峰》的主角   ■ 我們之中許多人永遠不會冒著生命危險,去看金國

威所看過的事,但在書頁之間,他的攝影作品將帶你到如鋒刃般的險境,挑戰你對於人類所能到達之境的認知。──演員布麗.拉森(Brie Larson),憑電影《不存在的房間》獲奧斯卡最佳女主角  

小提琴譜怎麼看進入發燒排行的影片

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周興哲《你,好不好》小提琴版本 | Violin cover by Lin Tzu An of How Have You Been? by Eric Chou

已經到2021年了,聽到這首2016年度金曲還在哭的人舉手!!
在濃厚情感律動和沈穩踏實的旋律中,藏著歌曲獨有的孤獨感,緩緩用提琴說出記憶深處的愛情。
那種很思念很思念一個人的感覺,當對方不在自己身邊時,總會想起相處的點點滴滴,無論酸甜苦辣,多希望時間可以停留在甜蜜美好的那一刻。

雖然不厭其煩說了幾次,但不論是感情還是親情友情,在一起時都要好好珍惜彼此一起走過這段路,千萬別到對方終於離開,才意識到離開的人多麼重要喔。

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Inseparable only begins to tell our story. How two parts of the same whole found each other against impossible odds. I still remember us saying like we were twins being separated and that so many different words that barely capture the essence of our bond.
It's the time to say goodbye, however. The hardest part about losing a love is having this new language and nobody to speak with it like you did. Thank you for part of my journey.
Next time be the one speaks my language so I don't have to spend a lifetime translating to my soul.

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編曲Arrange:林子安 Lin Tzu An
混音mix:林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
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提升國小體育班學生音樂基本能力教學方案研究

為了解決小提琴譜怎麼看的問題,作者葉紫寧 這樣論述:

  本研究旨在探討實施專為體育班學生設計的特定教學方案,藉以提升學童的音樂基本能力,同時探討實施後,體育班學生喜愛上音樂課的原因。研究對象為十九名高雄市快樂國小(化名)五年級體育班學生,研究方法採準實驗研究之單組前測---後測設計,實施八週,每週一節(四十分鐘),使用SPSS21版統計軟體進行單一樣本t檢定,以檢定研究對象在音感、節奏、歌唱與認譜能力的前、後測成績是否有顯著差異。課程結束後以研究者自編的問卷與課後訪談紀錄,分析學生喜愛上音樂課的原因。研究結論如下︰一、體育班學生的音感很敏銳,藉由特定課程確實能協助學童適性發展並能提升其音樂基本能力。二、善用教學輔助工具能幫助體育班學生集中注意

力減少分心,達到良好的音樂教學效果,尤其在認譜教學方面。三、體育班學生的團隊合作能力極佳,藉由特定設計的教學活動,能增進學生學習音樂的興趣與能力。四、體育班學生有強烈的好勝心,設計分組競賽活動能提升其參與動機並激發思考。

夢響‧夢想:作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決小提琴譜怎麼看的問題,作者潘俊亨 這樣論述:

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事……   從一支業餘的交響樂團,經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情,直至建立起自己的音樂廳;「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽,經歷成長、茁壯,最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹,情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲,動人心弦。   成立25年來,滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前,旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化,未來,夢響仍會繼續堅定地走自己的路。   「夢響被看低的時候,我們沒有氣餒,現在夢響被看好,我們更不能忘形,堅持走自己的路是夢響始終不變的態度,我們從不想要成為多了不起的樂團,只想要把音樂這條路走得更長更

遠,讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德   夢響的起點   楊陳德1995年自美歸國,為了生計成立音樂教室,繼之以音樂教室的學員為基礎,於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員,日後因為音樂教室的學員日漸增多,樂團也慢慢擴張成小有規模,至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團;初期成員多來自各行各業,大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。   隨著樂團的發展需求,夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立,場地不算大,但能提供團員團練的場地,成立以來舉辦超過百場以上的音樂會,儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期,排練室小小的,經費不

多,支撐團員們的是對音樂的熱情;發展至今,樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入,多年的合作磨合,如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外,更孕育了屬於自己的獨特聲音。   2007年起,樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲,包括巴松管(低音管)演奏家簡恩義,單簧管演奏家林昭安,鋼琴家林秋伶、許哲偉,聲樂家朱雅生等,夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。   2008年起,夢響樂團開始一系列公益巡演,足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地,如同當初的規畫,他們在10年內完成了環島的夢想。   從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動;疫情期間,由於避免人潮聚集,許多藝文活動停擺,音樂家沒有了演出機會,觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此,夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會,讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。   此外,夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務,並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯;2013年,夢響樂團更是歷經萬難,終於通過兩廳院的高規格審核,首度登上國家音樂廳,實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。   團員像家人,楊陳德是大家長

  早期,夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層,大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡,你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐,剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦,前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師,另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……,雖然大家平日都忙於自己的學業或工作,但都非常珍惜每一次團練的機會,努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比,但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的,也因為亮眼的演出成績,漸漸的,有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入,使夢響的實力不斷提升,組織不斷擴大。   由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育,憑著一份超越血緣的深厚羈絆,他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人,也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。   走過瓶頸,創新高度   夢響樂團經歷25年的成長、茁壯,過程中難免遭遇波折。回想過往,楊陳德提到,這些年來,「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋;開始時夢想很小,大家能夠組團玩音樂就很開心了,之後夢想愈編織愈大,相對的,困難和挫折也接踵而來。   遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗,人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開,樂團還一度因為這些問題而面臨解散,可以說凡是業餘樂團會碰到的困難,夢響遭遇的只有更多、沒有更少;儘管如此,在楊陳德的帶領下,夢響的

夥伴仍勇於造夢,不懼每年虧損,慣例舉辦大型公演、環島義演,甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等,實現了許多夢想,卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。   在經營漸漸上軌道後,樂團公演、商演的邀約不斷增加,甚至是企業的經費贊助也愈來愈多,這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過,但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響,不僅公演、商演的機會大量減少,就連企業贊助也一個一個縮手,走過20多年的夢響樂團,面臨了成立以來最大的經營危機。   2013年,楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳,那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀,多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了,殊不知,楊陳德

為了支撐這個樂團,幾乎傾其所有,夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後,早已把他當成家人的楊陳德親口對他說:「敬斐,我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多!」   由於不計利益的投入,樂團一度陷入財務窘迫的困境,楊陳德考慮暫停樂團運作,讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租,團練場地可以到附近租用學校教室就好,這樣可以省下大筆經費,樂團能繼續維持,他們的負擔也能減輕一些,他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅,一個星期幾天過來帶帶樂團,依靠樂團過往的營運收入,兩人的退休生活不會有太大問題。   楊陳德以為這樣的設想很妥當,沒想到宋世芬並不這麼想

,她不忍心接受楊陳德的這個提議,因為她早已把團員都當成了自己的孩子,思索了一陣,她告訴楊陳德:「你不在,大家就散了!樂團是你生的,你有責任照顧,而且不只這樣,你還要給團員一個家。」   在宋世芬心裡,樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方,不僅這個臨時的家不能散,他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟,原來自己肩上扛了一份重任,他必須成為孩子及家的創造者及守護者。   因為不放棄,為夢響帶來了轉機。2013年底,樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定,和往年不同的是,這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會,楊陳德估計,這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年!   支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員,這股對音樂最初始的熱情,讓夢響的音樂有自己的風格,每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動,而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說,「記得2008在德國演出後,許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手,說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動,楊陳德牢牢地記在心底,近年來的環島義演,夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情,並將它帶到台灣的各個角落,用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。   夢響的光榮篇章   2008年感動德國人的台灣交響樂團   由於妻子在華航工作的關係,某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊,來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興(Garmisch-Partenkirchen),這是德國作曲家、指揮家理查.史特勞斯(1864〜1949,被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者,也是晚期浪漫主義的代表作曲家,常與馬勒並稱)的出生地,遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團,便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演,楊陳德答應了,但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。   幾千里之遙、幾十人的一個團體,再加上文化與語言隔閡,種種阻礙,幾度都令人想要放棄,但這畢竟是難得的機會,經過大家的協力合作,最終成行了。   2008年的這場演出讓所有團員終身難忘,台上

的賣力演出,台下的觀眾感動不已,由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演,這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡,但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情,讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出,博得當地觀眾的一致讚賞,讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。   2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉   2013年2月,楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團,以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台,在這場音樂會中,楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲.夢幻之間(首演)〉,音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績,其中首演的〈第一號交響曲.夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。   楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量,以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景,完成人生的第一號交響曲。當演出結束時,現場近兩千名觀眾無不動容。   2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉   2018年9月,夢響管弦樂團應邀前往日本演出,由於海外演出的機會相當難得,團員們都很興奮,為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾,礙於當地政府的規定,若颱風登陸,這場演出有可能被取消,所幸,經過大家虔心的禱告,颱風最終擦邊而過,並未登陸,

使排定的演出能如期舉行。   這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演,過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch,計畫在當地的理察.史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出,後來因緊急事故臨時取消,不捨團員失望,楊陳德必須另作安排,他問行政總監周敬斐,「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko(蒲生祥子,Shoko Gamo)現在住在哪裡?」周敬斐回答:「名古屋」。因為這個契機,20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。   場地雖然確定了,不意接著還有一連串的困難和挑戰,因為除了Shoko,樂團在名古屋沒有認識任何人,

因此得不到任何援助;但誠心感動天,奇蹟發生了。從開始沒人理會他們,尋求贊助處處碰壁,漸漸地愈來愈多支援的單位出現,最後,在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾,現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。   這場演出空前成功,不只感動了全場日本觀眾,演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面!由於名古屋各界熱烈回響,樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函,告知在音樂會結束後,現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口,雖說是業餘樂團,但完全是專業級的演出,直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。   音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚,再次證明音樂無國界,連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員,在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌,臉上盡是佩服的神情,夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。   會後,擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲,更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出,並希望活動能由他們公司主辦。   楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲,他遵守了承諾,花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉,並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。   順帶一提,名古屋那場演出返台後,不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息,楊陳德得

知消息後非常難過,因為才在幾天前,為了向在名古屋演出的夢響團員致意,蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場,為團員送上謝意;很溫暖、很真誠的一個人,竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生,對此,楊陳德惋惜再三。   2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山.河.新世界〉   2020年9月5日夜晚,楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出,音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕,在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出,其中有愛、有溫暖和希望;接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場,帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象,中間穿插鋼琴柔美的旋律,使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚,寧靜而又奔流不息;接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉,牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。   音樂會的尾聲,擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規,親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子,一邊指揮交響樂,一邊深情演唱,現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動,頻頻拭淚。   最後,這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意,這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色   1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會,讓更多人親近樂器、學習樂器,把音樂融入家庭,成為生活的內容,藉以抒發內心的感情,並讓心靈感受和諧與愉悅!。  

 2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來,將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道,這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想,繼續走創作這一條路,並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。   3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談,從淺到深,窺探音樂的奧秘,並藉由音樂家的導聆,深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。   4.以輕鬆對談的方式,深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變,即使不是音樂人,也能進入作曲的世界。   5.掃描QR,即刻聆聽書中相關經典樂曲,曲文配合,更添閱讀樂趣。 專文推薦   簡文彬(衛武營國家藝術文化中心藝術總監)   朱雅生(聲樂家

)   陳妍霖(中正高中吉他社校友會創會理事長)  

品管圈活動、師徒制及知識管理與技術知識傳承成效關連性之研究-以中鋼公司為例

為了解決小提琴譜怎麼看的問題,作者何榮柱 這樣論述:

如何有效運用組織活動與工具來推動產業技術知識傳承,使企業能維持優勢的競爭力並永續經營,是組織中一個相當重要的課題。日本經營之神-松下幸之助認為:「人才是公司最重要的資產」,奇異前執行長 傑克‧威爾許(Jack Welch)的故事中也指出,「事實上,向未來看和培養下一代的主管是領導階層的中心任務之一」。因此主管的核心工作之一,就是培養下一任經理人及發掘人才,可見「傳承」在企業經營管理的重要性。要有效的達成專業技術與知識傳承的目標,必須善用組織中的工具來提高員工對產業技術知識傳承活動的參與,在國內的產業中最常使用「品管圈活動」來解決現場生產的問題及透過「師徒制」傳授資淺同仁專業技能、進行知識分享

與經驗傳承,讓產業關鍵技術和知識得以延續。本研究以中鋼公司現場推動多年的品管圈自主管理活動(Creative Development Activity)、師徒制(Mentoring)、知識管理(Knowledge Management)之實際運作為例,探討企業在使用上述活動與工具以推動產業技術知識傳承成效的關連性,以中鋼公司三個軋鋼工廠中現場操作生產、機械、電氣維護、品質檢驗的員工為受訪對象,採隨機抽樣方式,共回收有效問卷345份。研究結果顯示:1.品管圈活動對師徒制存在顯著正向相關;2.品管圈活動對知識管理存在顯著正向相關;3.品管圈活動對技術知識傳承成效存在顯著正向相關;4.師徒制對知識管

理存在顯著正向相關;5.師徒制對技術知識傳承成效存在顯著正向相關;6.知識管理對技術知識傳承成效存在顯著正向相關;7.知識管理對品管圈活動與技術知識傳承成效具部分中介效果;8.知識管理對師徒制與技術知識傳承成效具部分中介效果,八項假說成立並具顯著性。因此,中鋼公司的品管圈活動、師徒制及知識管理確可提升技術知識傳承成效,結論上建議主政部門-應持續深耕推動現場品管圈活動及強化師徒制功能,以優化組織智慧資產,使產業的技術知識傳承更具成效,應可藉此模式對應連續10年期的大退休潮及延續公司核心競爭力。關鍵詞:品管圈活動、師徒制、腦力激盪、知識管理、知識分享、技術知識傳承