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追憶似水年華IV 所多瑪與蛾摩拉(普魯斯特辭世百年.珍藏紀念版)

為了解決小提琴 換 琴的問題，作者MarcelProust 這樣論述：

《追憶似水年華》七卷猶如巍峨眾山， 第四卷《所多瑪與蛾摩拉》是至高主峰！ 這是普魯斯特生前出版的最後一卷， 也是可以獨立閱讀的一卷！   　　首度由台灣譯者原典直譯的「完整譯注版」！ 　　獨家收錄法國權威專家「注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究資料！   　　＊隨書附贈典雅燙金藏書票，再現似水年華＊ 　　＊普魯斯特辭世百年紀念版＊   　　【贈品說明】 　　法國「美好年代」風格‧典雅燙金藏書票 　　尺寸：8 ＊ 11.5 cm 　　紙張：威尼斯美術紙 　　加工：燙亮金   　　女子將擁有蛾摩拉城，男子將擁有所多瑪城， 　　從遠處射來一道怒光，男男女女即將各自斷魂 　　──Alfred de

Vigny   　　普魯斯特巨作《追憶似水年華》全集共七卷，第四卷《所多瑪與蛾摩拉》位於正中央，前後各銜三卷，猶如眾山脈之至高主峰，也是可以獨立閱讀的一卷。   　　在某座私人宅邸一處偶然場合，敘事者馬賽爾窺見德．查呂思男爵與背心老裁縫朱畢安的男男戀場景。這一切揭示了「所多瑪與蛾摩拉的倖存者」無盡繁複、不斷轉調的身心狀態。敘事者及讀者也成了「窺視者」。春日午後，我們往復游移於上流聚宴、鄉村萬象與「沉潛心靈之悸動」當中，欲望混成的動盪瞬間閃現。事物的浮沫將留下何種痕印？   　　作為《追憶似水年華》普魯斯特生前出版的最後一卷，《所多瑪與蛾摩拉》是一項大膽且現代的敘事壯舉，其含義微妙，全書藉形形

色色的男男戀、女女戀，環繞「性別錯置」議題擴張，也可視為普魯斯特對於自身「性別錯置」的事實所抒揚之「非抽離式深沉告白」，成就了關於該議題最不媚俗的經典作品。   　　在本卷文本中，諸多議題都達致登峰造極的成熟境地，我們可進一步見證普魯斯特如何細膩鋪陳他所執著的核心價值，例如：攸關情愛與倫理的「同性議題」；攸關政治、司法及猶太族群的「德瑞福斯事件」；攸關創作動力來龍去脈的「沉潛心靈之悸動」、「非自主性回憶」等。   　　2022適逢大文豪辭世百年紀念，本版《所多瑪與蛾摩拉》是《追憶似水年華》首度由台灣譯者直譯原典、詳加注解的「完整譯注版」，並取得法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權普魯斯

特重量級學者編撰之「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍貴研究文獻與評述資料，打通進入傳奇名作的經典閱讀新路徑。   　　●《追憶似水年華》是一部隸屬於每位讀者的作品，它變化多端，難以捉摸，且感人至深。既是作家又是藝術家的生平真跡。這也是唯一不被死亡了結的生命。普魯斯特的小說不但將他的人生做了整理，亦整合了文學及其他藝術，涵蓋辭源學、繪畫、音樂、舞蹈藝術、建築美學等。終極文本屬於系統龐大的引述，有時帶著嘲諷，有時嚴肅認真，此外還有大量的草稿補充說明如此的綜合成果，造就了這部百科全書式的作品。   　　●「非自主回憶」一詞在華人文學界中與「意識流」緊密連結在一起，然而普魯斯特「非自主回憶」的表彰，

是透過「暗喻式文體」與「換喻式文體」的合作無間，普魯斯特在其中劬勞，就像所有詩人不斷續地工作。   　　●普魯斯特令人讚嘆之處，在於他將各種藝術連結於詩，將饒富詩意的圖像連結於文字，先在言談之中進行轉換，再而形之於文學，以文字說出一幅幅繪畫或一段段音樂：「當觀看世界的願景改變了，被鍊淨了，變得更吻合於內心國度的回憶了，為了加以表達，自然而然，音樂家會做出整體音質的改變，如同畫家調整顏色。」   　　●《追憶似水年華》敘事一開始不久，普魯斯特小說的敘事者便已確定表示：在作家與藝術家兩者之間，他看不到有何差異。為此，我們對「普魯斯特‧意識流作家」此稱謂持非常保留的立場，若是以中文諧音字來略施文字遊

戲，我們建議不稱呼普魯斯特為「意識流作家」，而是以「普魯斯特‧藝術派作家」取而代之。不過，誠如普魯斯特所言，好的作品不需要流派來界定，就像好的衣裝不需要標籤來說明。   　　──洪藤月（本卷譯者、法國文學研究者、輔大法文系退休教授）   　　昆蟲交叉授粉，賦予同一品種的植物一股超越前輩的奇妙活力，可以延續好幾代。 　　這份活力可能太過旺盛，讓品種漫天發展，就像抗毒素會防止疾病發生， 　　甲狀腺體會調整虛胖，潰敗會懲治驕傲，疲累會懲治愉悅享受，睡眠又會使疲累舒緩。 　　不尋常的自我授粉動作成了適時之舉，由它上緊了螺絲、踩下了剎車， 　　讓過分誇張衍生的花朵回歸正常發展。   　　＊   　　死亡

對所有人的造訪並非一視同仁，致命的漲潮激起一個往前衝去的浪頭， 　　捲走一條生命，後續的浪頭再度升起， 　　處於同一高度的其他人卻被留下，讓他們活得很久。 　　在報章中，死者傳略所呈現的，是格外出其不意的死亡原因， 　　隨著時間，我發現真正讓人無法矢口否認的一些稟賦會顯明， 　　它們可能與最微不足道的談話內容並存，更甚者，卑微的個人會攀升到高位： 　　當年依我們稚齡時期的想像，高位是歸屬於某幾位著名的長者， 　　想不到歷經一些年日之後，高位落到長者的門生身上了， 　　門生既成大師，現在也引來別人的尊重與敬畏， 　　如同他們以往所感受到的那般。   　　＊   　　對沉睡者而言，睡眠所流逝的時間

，絕不等同於清醒時所完成的生命經驗。 　　一旦搭上睡眠車輦，我們下到深而又深之處， 　　回憶不再與睡眠者會合，深淵裡，思想被迫走回頭路。 　　睡眠車輦與太陽馬車雷同，在一種氛圍中前進，步伐如此一致，任何抗拒力都擋不住， 　　需要某一小顆不為我們所知的隕石方能擊中規則性的睡眠， 　　將車輦以急速彎曲的弧線帶回現實，快馬加鞭地奔馳，穿越與生命毗鄰的區域 　　──在那裡，沉睡者不久將聽見屬於現實生命的雜沓聲響，近乎朦朧。 　　我們睡眠中的念頭被一大塊遺忘之布席捲奪走， 　　時間不夠讓睡眠中的思想回過神來，睡眠就停止了。 　　個人或物體當下得要承受多麼大力的錘擊，才會全然忘記、驚嚇錯愕， 　　非得等到

記憶力快跑前來救援，才又恢復了意識或人格？ 　　凡是被習慣網羅在內的，都會被習慣監視著。 　　──《所多瑪與蛾摩拉》   本書特色   　　●文學傳奇經典《追憶似水年華》登峰造極、居中制高點，普魯斯特「生前出版」之最後一冊文本 　　●《追憶似水年華》首度由「台灣譯者」原典完整直譯，全書詳加超過一千條注解 　　●法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權：收錄法蘭西文學院院士（不朽者）Antoine Compagnon及「七星文庫」普魯斯特作品編纂總召集人Jean-Yves Tadié「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究輔助資料 　　●法國大文豪普魯斯特辭世百年（1922-2022）珍藏

紀念版 　　●本書獲「國家科學及技術委員會經典譯注計畫」支持出版

小提琴 換 琴進入發燒排行的影片

觀察COVID-19對古典交響樂團演出形式影響，以國立臺灣交響樂團為例

為了解決小提琴 換 琴的問題，作者羅元谷 這樣論述：

大編制的交響樂團在舞臺上，由近百位不同聲部專業的音樂家共同合作，在指揮的帶領下完成每一首作曲的詮釋。短短一句話可以看出交響樂團的體系，由許多不同樂器的演出者組成，核心價值是專業的音樂演出。在過去，交響樂團主要的演出形式多半為現場實體演出，並透過盛大的編制詮釋磅礡的作品；2020年2月臺灣表演藝術產業受到COVID-19的影響，2020、2021年兩年間遇到兩次因疫情影響的全國性表演場域封館，且一波一波的疫情讓社會意識對於密集的市內群聚更為謹慎，在這樣的大環境下，交響樂團所熟悉的大編制及實體演出這兩種模式都受到了巨大的挑戰，許多團隊被迫選擇將重心轉到線上發展。隨著疫情持續影響和演變，交響樂團暫

時性的政策可能轉變成一種常態。在疫情下表演藝術的生態受到前所未有的危機，身為文化部公務機關的國立臺灣交響樂團此時肩負重責大任，包括其如何利用國家資源在這個艱難的時刻繼續維持臺灣的藝文推廣和教育。本研究以國立臺灣交響樂團為例，研究受到COVID-19疫情影響後其樂團演出形式的調整、線上化變成常態所帶來的利弊以及身為公務機關的樂團，在疫情期間所扮演的社會責任。

行星語書店【插畫版.韓國新銳插畫家超現實心理鏡像風】

為了解決小提琴 換 琴的問題，作者김초엽 這樣論述：

災難OUT ! 一部「日常系」科幻極簡小說集   在金草葉的筆下 遙遠的未來，「日常」本身就充滿戲劇性 ——超出此時此地我們地球人的想像力   　　●當你只需要在前腦植入「翻譯程式」就可以解析數萬種銀河系語言，這顆行星上卻有一間書店專門販賣無法被翻譯的書給星際觀光客……〈行星語書店〉   　　●秀智從2040年出發回到2003年，在這裡偶遇從2062年出發的賢姬，兩人的目的都是要調查人類社會為什麼每20年就會大流行一波悲傷的情歌…… 〈停止哀切的情歌〉   　　●「可可，你要長命百歲，拜託不要離開我的身邊。」外星植物「可可」入侵地球的策略，是讓人們離不開它，成為人類陪伴方案中最受歡迎的一種

「寵物」……〈家裡的可可〉   　　「韓國文學的未來」票選「年輕作家獎」第一名 　　無數20、30歲女性讀者「信讀」的作家 　　網路書店讀者「最想收到新作通知」的作家——金草葉 　　繼現象級暢銷書《地球盡頭的溫室》後最新傑作！ 　　人類一生努力融入整體，卻又為了追求獨特而情願獻出一部分的自己？——〈#cyborg_positive〉 　　使用只有兩人能聽懂的語言，是一種可以無視他人的完美陪伴。——〈行星語書店〉 　　當你明白人的心靈不可能完全獨立，再巨大的痛苦也不能阻止我們去擁抱彼此。 ——〈擁抱仙人掌〉 　　自從面具降臨這個世界，人們再也不需要去揣測彼此真正的表情，而是開始去想像他們真正的

心意。——〈離開西蒙時〉   　　當人類足跡已經遍及宇宙星際 　　人依舊是人，仍然煩惱著自我、他人與存在 　　甚至可能比現在的你我還要迫切   　　14則設定在未來的超奇想短篇 ╳ 15幅超現實風格全彩插畫 　　形式極簡，寓意深邃 　　韓國科幻小說入門必讀作者 金草葉 最風格化的創作 　　新銳插畫家崔寅皓以童話般的想像力＋抒情柔和的色彩， 　　繪製出「溫暖系超現實主義」插畫， 　　充滿哲學感與幻想的畫面，搭配飽含寓意的故事，令閱讀的餘韻倍增。 　　 　　「長篇作家就像農夫，短篇作家則有如園丁。」 　　——捷克知名作家、編劇｜澤丹尼．斯维拉克（Zdeněk Svěrák） 　　 　　篇幅極簡的「

小」小說，言盡於此的說故事藝術 　　 　　充滿懸疑感的精巧之作：在有如壯闊地景的首部長篇作品《地球盡頭的溫室》之後，金草葉回到短篇故事的精巧花園，以懸疑的筆法切入故事，在短暫的時間線中一一解開故事設定之謎，簡潔卻已然完整的敘事，帶給讀者截然不同於長篇小說的後勁與韻味。   　　不只科幻更是人性與情感：這本書裡面沒有深奧的科技或科學設定，很多故事的哏反而都是從日常生活擷取出來的。披著科幻設定的外衣，金草葉透過一則則故事描述了不管科技再怎麼進步，人類依舊懷抱追求幸福、陪伴與認同的渴望，也肯定多樣性的存在並試圖謀求共存，以及，明知作為單獨個體存活會帶來痛苦，卻仍拒絕成為幸福整體的矛盾等等……在進步的

高科技世界表象下，呼喊的是人心內在最敏銳的情感。   　　獨立的短篇，串連隱形的故事線：在〈沼澤少年〉中，沼澤裡具有集體智能的菌絲體吱吱喳喳說個不停，當中有個聲音來自不久前仍身為生物學家的歐文——如今的他，只剩下被菌絲群吞噬分解後的團塊。在〈越過邊境〉中，讀者會驚喜地發現歐文的「前」同事現身，解謎了他的為人與際遇……本書中各自成立的短篇故事，也可以在其他故事中發現相同人物的軌跡、意想不到的事件由來或後續，隱然構成一個更大格局的中篇故事。 　　 　　本書收錄十四則短篇小說，第一部分「小心不要觸碰彼此」，圍繞著人體改造與體能提升、未來技術、身體殘疾與障礙等主題，第二部分「另一種生活方式」中的六篇故

事，繼承了《地球盡頭的溫室》的概念與設定，圍繞著反烏托邦、異種間的矛盾與共存等元素。《行星語書店》有如金草葉世界的「目錄」，讓讀者一次掌握這位打破類型的邊界、未來勢將繼續引領韓國文壇的作家，最獨特的風格與視界。   　　■特色篇章摘要 　　 　　▍擁抱仙人掌　 　　 　　「只要不給予疼痛就是所謂的愛嗎？還是說，忍受痛苦才算是愛？」 　 　　一個人的孤獨全然無法忍受，即使劇痛到昏厥也渴望得到一絲慰藉。一個知名建築師身患怪病，他設計的高科技「無接觸」居家環境，為的是完全不觸碰到任何物體，因為這會帶給他極大的痛楚。   　　▍#cyborg_positive   　　「讚揚賽博格之美的話語，真的能夠

讓賽博格變得幸福嗎？」   　　缺陷是美麗，且是獨具的美麗嗎？麗茲在事故中失去雙眼，但她的機械雙瞳可以隨著照明光影的折射變化，轉換成不同的顏色。「好美啊！」那些擁有健全眼睛的人對麗茲的機械眼充滿了憧憬與嚮往……   　　▍哈密瓜商人與小提琴演奏家　   　　「我們的相遇，就像是偶爾闖進世界的縫隙中，那些不可避免的偶然。」   　　哈密瓜商人同時也是小提琴演奏家——有何不可？兩人在熙攘的市場中相遇，兩個分身，一個自己……   　　▍黛西與奇怪的機器　   　　「我們不是使用相同的語言嗎？為何還要經過翻譯機呢？」   　　但我們所處的現實真的相同嗎？在現在這個時間點的現實中建立的交流，才是真實的對

話嗎？妳又如何能夠確定呢？   　　▍沼澤少年   　　「到沼澤裡來，這裡面非常安全……快進來，這裡有你想要的平靜。」   　　沼澤裡的菌絲體發展出集體智能與感官知覺。當一個負傷垂危的少年逃到此地，菌絲體使出渾身解術，熱烈又誠摯地歡迎他加入這幸福的整體……   　　▍離開西蒙時   　　「就算臉上沒有面具，我們也不會知道彼此真正的想法。不管我現在的表情是什麼，您都能確定這是我真正的心情嗎？」   　　因外星細菌的感染，西蒙人臉上色彩斑斕的「面具」已經和面部皮膚結為一體。這副面具創造了個人安適的空間。在面具下，他們感到放鬆自在——所以，為什麼要拿下面具呢？   好評推薦   　　光風（寫小說的人

）、吳曉樂（作家）、陳又津（作家）、陳狐狸（插畫家）、劉芷妤（小說家）、蔣亞妮（作家）  

蔡馥伃碩士學位獨奏會與畢業音樂會

為了解決小提琴 換 琴的問題，作者蔡馥伃 這樣論述：

碩士學位獨奏會曲目規劃理念 在這場音樂會中，除了柴可夫斯基隨想曲，作品62號以外，貝多芬F大調第二號浪漫曲，作品50、巴赫大提琴無伴奏第六號組曲和舒伯特a小調琶音琴奏鳴曲原來都不是為四絃大提琴所創作。 音樂會一開頭的巴赫大提琴無伴奏第六號組曲，原先是為高音大提琴(Violoncello da spalla)所寫作，這項樂器是一個比現代大提琴還小型，需要靠背袋支撐在脖子上似小提琴姿勢拉奏的樂器，巴赫充分的利用了此樂器的魅力，無論在音域上或是和聲上都有所突破。 下一首的柴可夫斯基大提琴隨想曲，作品62則是這場音樂會中唯獨一首為四弦大提琴所寫作的作品，在樂曲的寫作上，不論是弦律樂

段或是音群樂段，作曲家都將大提琴的特性展現的十分到位。 下半場以貝多芬F大調浪漫曲，作品50做為開場，此曲本是為小提琴寫作的一首曲目，樂曲改編給大提琴演奏後，厚實低音也能演奏出有別於小提琴的風格。 而最後一首樂曲:舒伯特a小調琶音琴奏鳴曲，最初也不是為為四弦大提琴所做，演奏此曲目的原身樂器名為琶音琴，可視為大提琴的前身之一，一共有六條絃，換把位也相對比四絃大提琴來得容易，拉奏姿勢與大提琴相似，音色卻有別於四絃大提琴，在此曲當中可以聽到溫暖的琶音琴詮釋。碩士學位畢業音樂會曲目規劃理念 20世紀初，俄國革命爆發，對當時的音樂家來說創作環境十分艱難，生活受到無數的動盪和衝擊，因此也

反映在其作品中，當時若採無調性創作手法的音樂家都極有可能被列入危險分子名單中。這次音樂會上半場所要演奏的兩首作品，其作曲家們當時都正處於俄國革命的年代，樂曲中能聽見當時他們對社會政局的無奈；創作因備受限制而將情緒隱藏在寫作中。 第一首拉赫曼尼諾夫的作品中，便可聽見他將當時抑鬱的心境刻劃在樂曲中，而蕭斯塔高維奇的奏鳴曲第二、三樂章亦能聽到如死寂的場景、憂傷的旋律，更能在第四樂章聽見作曲家以隱喻手法諷刺當局，藉此表達內心不滿。 下半場演奏的曲目為葛利格之作品，身為國民樂派代表作曲家之一，他更有挪威愛國作曲家之美稱，在他的作品中隨處都能聽見在地民族的音樂風格，也善用音樂描繪當地美景。

本場音樂會的作曲家皆生逢於十九、二十世紀，於寫作備受限制的時代，在他們的音樂中，交雜著當代的風格與作曲家個人情感刻畫，並期望能將當時所感受的藉由作品傳達給後代。