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3D列印：萬丈高樓「平面」起，21世紀必懂的黑科技

為了解決屋馬cube卡的問題，作者徐旺 這樣論述：

3D列印，是未來的黑科技！ 列印生活小用品、 更廉價的樣品、降低製造成本、 為舊機器生產零件…… 甚至，測試你的idea，讓你的想像力成為超能力！   　　一百九十多個精彩應用案例，精美的圖片，仔細的闡述，在學習中找到賺錢商機，3D列印從入門到精通，一本在手，輕鬆玩轉3D列印！掌握原理與技術，實現從平面到立體，從新手成為3D列印高手！   本書特色   　　主要特色：最全面的3D列印內容介紹＋最豐富的3D列印應用實例＋最完備的3D列印功能查詢。 　　細節特色：八種主流行業領域應用＋十章3D列印專題精講＋六十多個經典專家提醒＋一百九十個3D列印應用案例＋三百多張圖片全程圖解，幫助讀者在最短

的時間內掌控3D列印的祕密。   　　全書共分為十章，具體內容包括3D列印：列印世界，列印未來；列印設備：改變未來的炫酷機器；醫療行業：3D列印推動醫療革命；科學研究考古：讓夢想逐步成為現實；建築設計：房子也能用3D列印了；製造行業：帶來第三次工業革命；食品產業：好玩的3D食物列印；交通工具：勾勒出奇特的外出移動工具；服飾配件：玩轉無限創意的生活；教育創業：用3D列印創造未來。   　　本書適合廣大圖文設計、產品設計、列印印刷等工作人員，如製造業技術人員、產品開發人員、產品設計師，以及企業高階管理者、創業者、大學生等愛好及想要了解3D列印的讀者。

屋馬cube卡進入發燒排行的影片

空間概念的關鍵詞，1990年代淡江建築基本設計課程的知識狀況

為了解決屋馬cube卡的問題，作者徐玉姈 這樣論述：

基本設計是現代主義空間認識傳播中的核心課程，在設計教育與建築教育經常的分界下，基本設計課程可視為建築教育哲學之根基。本研究關注20世紀末台灣基本設計課程中空間概念的內容與轉變，提出兩個問題，一是在基本設計課程文本(texts) 中有哪些空間概念關鍵詞？二是這些關鍵詞所隱含的建築學基本假設，它們呈現出怎樣的知識領域 (episteme)？藉著對基本設計的課程研究，敘述其引入台灣後，在淡江建築這個特定場域實施時，對它的質疑、調整與修正。在以課程文本所整理的教學模型上，考察空間概念的變動，分述了八個關鍵字的知識領域，據以對1990年代空間概念的知識狀況進行梳理，並建構以關鍵詞為主的設計課程研究方法

論。在以概念詞彙作為知識範型辨識的基礎上，研究發現，直到1980年代中期，美術原則仍然位居淡江建築基本設計課程的核心。在1992年出現明確的變化，並在接下來的五年內刷新了過去長達20年的課程內容，實現了自1972年以來的「基本設計建築化」的目標。在1993-96年試圖以環境規劃意識修正建築學內容，重建描述空間的語言，而在1997-2001年，在西化等同現代化的慣習中，完成對美國自1970年代以來對基本設計課程革新成果的移植。在知識與權力關係上，研究支持了知識範型是不同利益團體相互競爭及作用下的結果；在詞彙流動的地理中，顯露了課程高度依賴美國進口的之現象，盡管東、西岸對現代主義遺產有著不同的信仰

，卻在台灣特殊的歷史條件上，繞過了建築自主性的辯論，意外地拼貼成一個拼裝體(assemblage)的狀況。最後，在八個關鍵字展示的空間概念知識領域樣貌中，則試圖與英國建築史學家阿德里安．福蒂(Adrian Forty)所論述的〈空間〉一詞對話。福蒂指出，空間一詞在自歐入美的過程中遺失了真實生活體驗部分的語義，而那正是現代主義的空間產生問題的關鍵。1990年代中期的淡江建築基本設計課程曾意圖明確地表現出對此一缺漏的補償行動，但在概念詞彙偏向於形式生成的發展與操作下，具社會性質之概念詞彙仍然無法進入基本設計工作室，並使得反映台灣作為一個特定場域(site-specific)的設計研究礙難開展。結論

建議一個以基地關係結構來建立詞彙網絡，並重新思考設計成立條件的行動，以建立總是能具備獨特連結的基本設計課程之學術景觀。

為什麼你去的沖繩跟我不一樣?

為了解決屋馬cube卡的問題，作者Alex&Elsa 這樣論述：

　　朋友都在問：「為什麼你去的沖繩跟我不一樣？」 因為你「玩錯方法了」 在沖繩就是要「玩飯店」！ 避開暑假的炙熱烈陽/昂貴飯店/高價機票/擁擠人潮/擾人颱風，才是沖繩最好玩的時刻！ 精選近20家私人海灘度假飯店，把沖繩當成東京+峇里島來玩就對了。 最美海灘、最棒的料理、最好玩的水上設施，都在飯店裡。 不採用官方說法的實住經驗分享。 　　Liu Pstc：還沒去過的憧憬，已經去過的回憶，讓本書帶給你對沖繩的念想與甘甜。 　　笑棠：你可能去過沖繩觀光，但看完本書你才懂什麼是道沖繩度假！ 　　Gman：你不要出書啊！這種事情好到不想跟人分享啊！ 　　大雷：不管你是什麼粉！看完本

書，你就自動成為沖繩粉！ 　　Simon：一個忠告！相信你還來不及看到這個留言，就已經迫不及待訂機票去印證了！ 　　Catherine：放你自己一馬，好好享受一個人的簡單、兩個人的浪漫、三五好友的蔚藍海岸！ 　　Missy：每次看到你們又po沖繩照片，去了幾百次，怎麼可以每次都有不同的驚喜！ 　　Joyce：只有出差去過沖繩，去的都是不是觀光點，住的也很普通，真心想買一本來好好遊沖繩。 　　John：這本沖繩島主寫的說明書。 　　小鹿烏鴉：這是一本重自助旅行的武林秘笈！ 　　貓頭鷹：出發前不先讀此書，去過沖繩也枉然。 　　Christine：我真的去過沖繩嗎？看了才知道原來還有這麼多不一樣的沖

繩！ 　　森也泉：你沖繩(琉球)系的？我老婆問我為什麼跪著看書XD 　　MingHsien：看了才知道很多私房景點，也才知道原來沖繩離台灣那麼近，想去就去，想玩就玩。  

以策展之名

為了解決屋馬cube卡的問題，作者孫以臻 這樣論述：

　　如同在一般的語境中「以愛之名」、「以神之名」、「以藝術之名」或者其他「以……之名」的句法之所以能夠被合理化，都必有其結構與脈絡上的因果關係。「策展」與「策展人」在台灣被詮釋與實踐的方式極其多元，而越是多元的詮釋與實踐方法，就越使得策展之名搖擺於專業與噱頭、普及與濫用之間，但這也就是我（們）認識與實踐策展的路徑，也是筆者以策展的名義，進出各種典型或非典型當代藝術展覽實踐現場時，借助的情境，而此情境當然也反向助長了我等「以策展之名者」的增生與茁壯。因此，在本篇論文中「以策展之名」同時可以被視為一種筆者在台灣觀察到的文化現象，同時也是筆者自身行動的策略和實踐藝術的方法。　　　身為一個非藝術本科

系畢業的策展人──更準確的說，應該是「以策展之名者」──我在缺乏傳統「藝術品」製作能力、藝術史與其他藝術專業知識的身分下，本應是一個藝術現場的無名者，但透過以策展之名，筆者卻得以從無名者成為藝術生產機制中的「策展人」，並在藝術生產的過程中佔據一個權力位置特殊的角色。而此新興的角色不只創造新的權力關係，還使之更為複雜與活躍，以策展之名者就在此之間行其另類的藝術實踐。然而，當台灣及歐美當代策展的發展脈絡都難以作為自身處境的參照時，以策展之名者即便建立了自身的方法學，但仍舊是一個無脈絡的「策展人」，是一個與所處的現實社會關係不明，並被動仰賴既有認知系統的「策展人」。因此除了建立自身的方法學，筆者於本

篇論文中亦嘗試透過對自身實踐經驗的再論述與再書寫，逐步推展至對於「名與其機制」更宏觀的分析，以「知名」作為建立自身主體與社會脈絡的自我技術，並在此「再脈絡化」之後，從「實踐方法」與「知識系統」的再定義著手，重新校正其認知系統，也就是對「認知/識世界的方式」的重新校正。